“Ce n’est qu’une phase qui passe”, les parents aiment se parler lorsque la germination à l’âge adolescent reprend également la musique, les vêtements ou même les manières de l’idole à la recherche de figures d’identification. La phase peut prendre fin, mais ce n’est pas toujours la période de problème négative qu’elle est souvent présentée. Pendant des décennies, les jeunes ont choisi des livres, de la musique et des célébrités comme mentors pendant une décennie.
Les hippies des années 1960 se sont appuyés contre les idéaux bourgeois existants, se sont appuyés sur des vêtements simples et aimants et ont trouvé leurs modèles dans plusieurs groupes. Les adeptes du punk ont également résisté à la société au milieu des années 1970 et ont critiqué la critique, provoquant une sous-culture de Londres et de New York. Et pour beaucoup, ces phases de la vie, ces options d’identification étaient plus qu’un simple intermezzo, mais ont façonné la vie durable. Les protestations politiques étaient souvent accompagnées de musique. Les musiciens, en revanche, ont souvent façonné l’opinion, mais aussi la mode des fans.
Les années 00, après la décennie pleine de grunge, de techno et des “succès d’été” les plus absurdes de l’histoire de la musique, ont relancé la musique de guitare. Les coups ont déménagé à New York, les Libertines à Londres, les rayures blanches ont grondé à la guitare et à la batterie, Arcade Fire s’est réunie au Canada. Ces bandes peuvent représenter le dernier de ces mouvements de jeunesse, qui voulaient principalement s’opposer au même grand public et réfléchi de manière nostalgique pendant un certain temps qu’elles ne l’avaient ni assisté activement ni les bandes correspondantes. Mais soudain, les Beatles, les Rolling Stones, Led Zeppelin et les portes étaient à nouveau présents et intéressants.
Le temps de l’expression de soi à la David Bowie n’était plus à la mode. Les bandes étaient ou prétendues à être eux-mêmes. Les garçons de la salle de répétition au sous-sol, avec les guitares grattant et les vestes en cuir dessinées par le temps. Lors des mariages des coups, des singes arctiques, Franz Ferdinand & Co., une esthétique avait prévalu qui était limitée à relativement peu de vêtements: vestes en cuir, jean tube, déchucks, chaussures en cuir. Il n’y avait pas de message politique clair derrière, c’était l’amour de la musique (rock), un morceau de nostalgie qui reliait la jeunesse. Et l’essentiel n’est pas la même chose que ces gens dans la rue, qui étaient si “normaux”, la musique rock des années 60 et 70 pourrait avoir longtemps été oubliée et apprécié la musique radio.
Les chucks de Converse, qui existaient à l’époque déjà en tant qu’entreprise en tant qu’entreprise, ont connu un vrai haut et se sont toujours établis dans les tenues quotidiennes – le modèle “Converse All Star” était autrefois une simple chaussure de sport.
La marque suédoise lundi bon marché est née dans ce battage médiatique des années 00 et a donc adapté le moment idéal pour apporter des jeans serrés mais confortables aux gens. À partir de 2004, les modèles avec le symbole du crâne ont non seulement été vus dans le groupe préféré local à international, mais aussi pour acheter à l’international sur le site Shops-on et en ligne.
La Suède, qui avait souvent été décernée par des groupes de métal ou ABBA, a produit beaucoup de groupes à l’époque qui incarnait exactement le look, qui a été si bien reçu: avec un jean et une veste en cuir du sous-sol sur la scène. L’un de ces groupes était Mando Dioo, qui avait déjà perfectionné la morue et l’arrogance nécessaires avec ses débuts. Mais ils ont été célébrés comme un groupe de garçons.
Julian Casablancas, en revanche, n’a probablement pas changé ses trois à cinq tenues de base jusqu’à aujourd’hui. Avec les coups, tout avait l’air habile et non voulu, léger et imprudent. Ils se sont toujours ennuyés sur scène et ont joué des chansons qui permettent au public de s’éteindre. Ce qui est resté à ce jour – mais cela pourrait être parce que les AVC se rendent aussi rares que possible et jouent à peine des concerts.
À cette époque, les cinq New-Yorkais, qui ont initialement crié comme “les types avec le pantalon d’inondation”, ont réussi à rendre le jean tube cool et ont certainement donné des marques comme le lundi bon marché. Un avantage que le label suédois a avancé: lorsque la course a commencé sur les modèles de jeans étroits, ils étaient sur place, tandis que d’autres sociétés devaient encore emboîter le pas.
Des groupes comme les horreurs ont fait quelques pas. La veste en cuir et les jeans étaient trop décontractés pour eux, le costume trop bourgeois. Ainsi, alors que les ruches dépendent de costumes en noir et blanc, les cinq britanniques ont combiné leurs vestes avec des tubes de régénération cutanée et des chaussures de peinture.
Mais ici aussi, la palette de couleurs était limitée – le noir et blanc non couleur souligné non seulement leur style cool et élégant, mais aussi sa musique sombre, qui a été animée par la voix de Faris Badwan.
Depuis que les genres musicaux et les styles de mode des dernières décennies se sont rencontrés et mélangés au cours des 00 années, les variations et les interprétations du groupe de guitare étaient diverses. Les tours de Londres, qui sont déjà complètement oubliées aujourd’hui, ont essayé une création de Punk, Indie et Mötley Crüe – plus ou moins réussie, mais toujours perceptible.
Alors que la mise en scène en tant que punks en herbe dans les tours de Londres n’a pas conduit à un succès à long terme, par exemple, les ruches ont créé un hybride entre Rock Star et Gentleman.
Certains groupes ont réussi à sauter dans la nouvelle décennie, certains sont tombés au bord du chemin. Ce qui reste dans notre mémoire, ce sont la musique et les tendances qui se sont intégrées à la mode d’aujourd’hui. Non seulement les bandes des années ont habilement prouvées pour regarder en arrière et du passé, mais aussi les créateurs de mode.