Par Markus Tschiedert
Volker Schlöndorff (84 ans) ne reçoit pas souvent les journalistes dans sa maison de Potsdam près du lac Griebnitz.
Maintenant, il fait une exception. Il parle fièrement de l’agrandissement avec la grande fenestration qui offre une vue magnifique sur l’eau. Il n’y a pratiquement pas de portes dans la maison. La cuisine, le salon, la salle à manger et le bureau semblent liés. Partout, des coins salons invitent à s’attarder, les murs sont décorés de tableaux et de photos. Nous nous asseyons près de la cheminée avec l’homme qui a remporté l’Oscar dans la catégorie « Meilleur film en langue étrangère » pour « The Tin Drum » en Allemagne pour la première fois en 1980.
Vendredi, le natif de Wiesbaden recevra une nouvelle fois un prix. L’Académie allemande du cinéma lui décerne le prix d’honneur. Le réalisateur en est presque un peu surpris lui-même, car son dernier film « Der Waldmacher » sur le reboisement de l’Afrique n’est soi-disant pas adapté aux écoliers.
Schlöndorff reçoit la Lola d’honneur vendredi Photo: alliance photo / dpa
BZ : Vous obtenez le prix honorifique. D’un côté c’est flatteur, de l’autre…
Volker Schlöndorff : … une invitation : maintenant sortez du terrain (rires). Les prix d’honneur ont quelque chose comme ça. Mais je ne le vois pas de cette façon, mais plutôt comme un dépassement de la guerre des tranchées au sein de l’académie, où je n’étais pas totalement sans controverse.
Que veux-tu dire?
À l’origine, Helmut Dietl et Bernd Eichinger m’ont invité à fonder l’entreprise. Malgré le scepticisme initial, j’ai participé. Il y a encore des arguments au sujet de l’académie quant à savoir si elle est même nécessaire. En tout cas, une majorité semble s’être retrouvée à vouloir m’honorer.
L’académie en a-t-elle besoin ?
Oui absolument! Surtout maintenant que le métier du cinéma a explosé avec le numérique. Tant de métiers, tant de membres qui ne se connaissent même pas. La seule façon de se réunir d’une manière ou d’une autre est à travers cette académie.
L’académie est désormais visée car ni « Red Sky » de Christian Petzold ni « The Measured Man » de Lars Kraume ne sont entrés dans la présélection. Qu’est-ce que tu en penses?
Si l’académie n’avait pas déjà 20 ans, on dirait la dentition. Bien sûr, cela ne devrait pas arriver. Mais vous ne pouvez pas pointer du doigt qui est à blâmer. Ce sont les membres de l’académie. Cela a lancé une énorme discussion, et quelque chose va changer là-bas.
De quelle manière ?
En aucun cas on ne reviendra à une commission auprès du ministre de l’Economie ou de l’Intérieur ou du ministre d’Etat à la Culture. Non, ça devrait rester avec l’académie, mais on ne peut pas dire que tout le monde vote sur tout. Vous devez obliger les membres à se joindre volontairement au comité de sélection. C’est pratiquement comme un jury, et vous demandez aussi qui est apte selon certains critères.
Vous n’avez pas été nominé pour un film depuis des années, êtes-vous déçu que vos films aient été récemment si ignorés par l’académie ?
Vous ne pouvez pas dire que j’ai été ignoré alors qu’il y a tant de films qui sont bons. Il n’y a peut-être pas de films exceptionnels qui créent l’unité entre tous, mais il y a beaucoup de bons films.
Vous faites aussi de bons films, n’est-ce pas ?
D’accord, mais je me dis aussi : Allez, tu en as assez fait maintenant. Il y a tellement de jeunes réalisateurs, maintenant ils devraient le faire. C’est peut-être une piètre excuse (rires).
Son dernier film était « Der Waldmacher », que la société à but non lucratif Vision Kino n’a pas inclus dans le programme jeunesse…
C’est un petit scandale, mais il suffit de regarder au-delà.
Volker Schlöndorff consacre son premier documentaire à l’œuvre de Tony Rinaudo Photo: Abdoulay Mahamoud
De quoi êtes-vous accusé ?
J’aurais une attitude néo-colonialiste, patriarcale. Vous devez d’abord le laisser fondre dans votre bouche. Je voulais d’abord publier la justification, car après tout c’est la Conférence des Ministres de l’Education, qui a formé cette commission, quels films sont adaptés aux enseignements scolaires. C’est l’idéologie de Woke, où il a également été écrit sur « The Measured Man », que les victimes ont été négligées dans le film et qu’il ne s’agissait que des auteurs. Mais en tant qu’Allemands, nous devons raconter l’histoire des auteurs. Une très petite minorité est très bruyante et influente – mortelle pour l’art.
Est-ce juste une question d’idéologie ?
Oui, mais ce n’est pas facile à saisir et il ne faut pas tout imposer avec fanatisme. Cette attitude policière avec des questions comme le genre, l’appropriation culturelle, les vieux hommes blancs et j’en passe conduit aux pires excès du puritanisme religieux. Cela ne peut s’expliquer que par la mentalité sectaire. Mais pourquoi cela est alors accepté par le courant dominant est très discutable.
Son documentaire « Der Waldmacher » n’était pas recommandé pour les cinémas scolaires Photo: Cinéma du monde
Trouvez-vous insultant d’être traité de vieil homme blanc ?
Eh bien, ce n’est pas agréable. Mais alors je suis trop provocateur. Je n’ai aucune idée du nombre de vieux blancs et de jeunes hommes jaunes ou bleus qu’il faudra pour faire une différence sur le continent africain. Par « Der Waldmacher », je suis entré dans un fairway que je ne peux pas lâcher. Je ne veux plus en faire un film, mais je ne fais que lire des livres et regarder des émissions sur l’Afrique.
Steven Spielberg a reçu le prix d’honneur à la Berlinale et a déclaré qu’il était loin de songer à prendre sa retraite. Cela s’applique-t-il à vous aussi ?
Oui, mais je n’exclus pas non plus de ne plus faire de films. Je suis un peu plus vieux aussi. J’ai parlé brièvement à Spielberg après son prix et j’ai de nouveau regretté que peu de temps après l’Oscar pour « The Tin Drum », j’aie reçu une offre de sa part en tant que producteur, qui ne m’a malheureusement jamais été transmise.
L’adaptation cinématographique de « The Tin Drum » de Günter Grass a valu à Schlöndorff l’Oscar Photo : alliance photo / United Archive
Vous pouviez encore tourner des films aux États-Unis après les Oscars et vouliez en fait y rester pour toujours. Pourquoi cela s’est-il passé différemment ?
J’ai trouvé New York si excitant que je suis resté pour cette seule raison. Moi aussi j’avais envie de rester, filmé « Death of a Salesman », « Old Men’s Rebellion » ou encore « The Servant ». Mais ensuite, le mur de Berlin est tombé, et c’était irrésistible. J’ai donc suivi l’appel de chez moi.
Et a déménagé à Potsdam…
Oui, ce qui semble si spacieux ici maintenant était une maison unifamiliale à l’époque. Nous l’avons constaté dès la première année. Il y avait encore des restes du mur et une tour de guet, et de l’autre côté se trouvait Berlin-Ouest. Ça avait l’air horrible, mais je me suis dit que tout s’en irait, et une maison au bord du lac n’est pas mal.
Vivez-vous seul ici maintenant?
Depuis que ma femme est décédée il y a trois ans et que la fille a quitté la maison, je vis ici avec mon chat d’une part, et avec une famille ukrainienne d’autre part que j’ai recueillie.
Votre lieu de résidence n’est-il pas parfois trop éloigné pour vous ?
Non, voici le S-Bahn. Je peux être à Berlin-Mitte en une demi-heure et à Charlottenburg en 25 minutes. J’aime beaucoup ne pas vivre en ville et ça fait 30 ans que j’habite ici. C’est fantastique ici, et je préfère ne jamais partir (rires).
Encore une question sur Til Schweiger, qui vient de défrayer la chronique. Vous n’avez pas déjà eu affaire à lui ?
Oui, il a très spontanément et généreusement cofinancé mon film « Return to Montauk ». Sans lui, le projet n’aurait pas vu le jour. Curieusement, nous n’avons plus eu de contact depuis.
Dire quelque chose vous aux allégations portées contre lui?
Il faut être très prudent et examiner attentivement chaque cas. Dans un métier artistique ce n’est pas comme dans la vraie vie. Nous avons affaire à des émotions ici, et vous devez avoir des émotions pour le faire. L’art ne peut jamais être politiquement correct.