Il y a trois ans, une de ces chansons surgissait pratiquement de nulle part et qui dès la première écoute montre sa transcendance, qui ressemble immédiatement à une immense bouffée d’air frais. Il s’appellait ‘Disque dur‘ et c’était le deuxième single du deuxième album de l’auteure-compositrice-interprète new-yorkaise jusqu’alors semi-inconnue Cassandra Jenkins.
Dans celui-ci, l’artiste récitait comme s’il s’agissait d’un poème, des conversations avec des inconnus sur divers sujets, des sculptures aux discours sur le président américain, en passant par les karmas et les chakras. Le résultat était d’une beauté captivante, situé au cœur du petit – seulement sept titres – et incontournable « An Overview On Phenomenal Nature ».
Maintenant, avec son troisième album, Jenkins a dû faire face à la barre très haute qu’elle s’était fixée. « My Light, My Destroyer » s’inscrit dans la continuité de ce son sophistiqué et élégant dont nous sommes tombés amoureux, mais il élargit également ses horizons vers différents styles. Après le début familier et posé de « Devotion », qui ne déparerait pas dans son précédent album, « Clams Casino » montre l’auteure-compositrice-interprète flirtant avec les guitares électriques. Le rock indépendant réapparaît à petites doses à différents moments du projet, comme dans « Aurora, IL » ou dans le lo-fi « Petco ».
Même si ‘My Light, My Destroyer’ est riche en sons, ceux qui s’attendaient à retrouver les passages jazz et les réflexions existentialistes qui caractérisaient leur précédent album, les retrouveront également ici. ‘Betelgeuse’ est une ballade au piano parlée entre sa mère et Jenkins elle-même dans laquelle elles parlent du cosmos et qui sert de prélude à ‘Omakase’, la chanson qui contient le titre de l’album (« My light, my love, my destroyer, ma météorite »), une beauté qui enveloppe l’auditeur dans une étreinte chaleureuse.
De même, la délicatesse de la chanson d’amour sincère « Only One » élève son impact émotionnel avec l’incursion de percussions raffinées et de saxophone. L’artiste ose aussi s’aventurer dans l’art pop avec l’éthéré et atmosphérique « Delphinium Blue », à mi-chemin entre une ballade de Caroline Polachek et une composition d’Enya.
Probablement pour une meilleure intégration de toutes les chansons de la séquence, Jenkins incorpore trois intermèdes et un court morceau instrumental final. Loin d’allonger inutilement le projet, ils servent à lui donner plus de substance et à parvenir à une expérience tout à fait satisfaisante.
Dans le document fragile et existentiel qu’est ‘My Light, My Destroyer’, Cassandra Jenkins se bat contre la monotonie et pour trouver le sens de la vie dans un monde où rien n’est éternel et où tout change très vite. La mort, la perte ou la solitude font partie de l’expérience humaine, et tout ce que nous pouvons faire est de l’accepter et de célébrer la beauté intermittente du monde qui nous entoure. Sortons de nous-mêmes, regardons le ciel et laissons-nous aveugler par la lumière de l’espérance.