Le nouveau spectacle en direct de Caroline Rose explose en couleur. Des rouges en colère, des bleus profonds, des jaunes vibrants et toutes les nuances intermédiaires fléchissent et fondent sur scène dans une danse de spectacle de lumière éblouissante qui ne fait que croître en intensité au fur et à mesure que le set avance.
L’affichage lumineux peut sembler en contradiction avec la guitare rock et pop lourde et lourde (à propos des conséquences d’une rupture) qui accompagne la nouvelle sortie du chanteur et auteur-compositeur indépendant basé à New York, mais rassurez-vous, Rose l’a intentionnellement conçu pour être ainsi : « Il y a une forte utilisation de la couleur qui est emblématique d’un sentiment », disent-ils à NYLON. « J’y ai vraiment réfléchi. »
Rose vient de démarrer le tour pour leur album L’art d’oublier, un projet qui a marqué de nouveaux sommets dans la carrière de l’homme de 33 ans et l’occasion de leur émission la plus « pro-level DIY » de tous les temps. Leur spectacle comprend le spectacle de lumière auto-conçu, des projections, des plans et des croquis – et, pour la première fois, une garde-robe officielle de la tournée mise en place par un styliste. « Jouer à se déguiser a toujours été ma chose préférée, alors j’ai toujours voulu le faire », déclare Rose à propos de sa première collaboration avec la styliste Jazmine Bowen.
Comme le spectacle, leurs pièces sur scène éclatent également de couleurs et de textures, avec un haut Showroom Seven à rayures fluo, un ensemble camouflage Mifland bleu sarcelle foncé, un élégant ensemble de costume magenta framboise Bobblehaus, et plus encore. Pour Rose, les vêtements sont plus qu’une extension et une exposition de leur personnalité ; ils sont une partie essentielle du récit de l’album et du spectacle.
« [The album arrived after] ce genre de période plus sombre de ma vie, quand les couleurs de ma garde-robe ont commencé à réapparaître. Et j’ai l’impression que c’est le reflet de ce que je ressentais à ce moment-là », disent-ils. « Je me sens comme une personne différente à bien des égards et j’espère que toutes ces différentes formes d’expression illustrent cela. »
Un jeudi de mars, Rose a emmené NYLON à l’intérieur de leur montage de tournée et a sauté au téléphone le lendemain matin pour discuter de l’inspiration des films de Pedro Almodóvar, de l’épargne pendant la tournée et de l’utilisation de leur garde-robe pour exprimer leur identité de genre.
Quelle est l’esthétique que vous recherchiez dans vos costumes de tournée ?
Bon, j’y ai beaucoup réfléchi parce que cet album est parfois assez dense, mais dans ma vie personnelle, je ne m’habille pas vraiment comme ça. J’aime être vibrant et coloré; pas tout le temps, parfois j’aime être une personne de l’ombre et me cacher dans le coin le plus reculé. Mais j’ai toujours été attiré par ce jeu entre avoir un matériau lourd et plus sombre et être présenté d’une manière brillante et extravagante ou flamboyante et fantaisiste. Je pense que présenté d’une certaine manière, cela peut rendre quelque chose de différent.
J’ai toujours été très inspiré par les films de Pedro Almodóvar parce qu’il fait ça très bien. J’ai d’autres créateurs ou d’autres stylistes [that I love like] Shirley Kurata. Elle a collaboré avec Tierra Whack, et j’adore ce qu’ils ont créé ensemble. C’était vraiment adapté à sa personnalité et à sa musique.
Quelles sont certaines de vos pièces de tournée préférées?
Une grande partie des éléments que Jazmine s’approvisionne proviennent de l’agence pour laquelle elle travaille, appelée Chapter Two, et j’aime vraiment ce designer, M. Saturday. Les motifs sont généralement très intéressants pour moi, et il y a beaucoup de textures sympas. J’aime tout ce qui combine différentes textures. Travailler avec quelqu’un qui cherche constamment de nouveaux vêtements est tellement amusant parce que je n’ai pas le temps de le faire.
« J’avais juste l’impression que ce serait mal de sortir et d’être habillé dans une armoire noire. »
Où vous procurez-vous habituellement votre garde-robe ? Êtes-vous un grand économe?
Oui, je cherche constamment des trucs. Si nous sommes en tournée à Londres ou quelque chose comme ça, c’est aller dans une friperie et acheter un foulard en soie. Et j’ai tellement de choses comme ça de la tournée, cette collection de pièces vraiment incroyables et il y a tous ces différents motifs, designs et textures. J’ai l’impression que mon style personnel est en quelque sorte une combinaison d’avoir de très belles choses mélangées à des déchets de benne à ordures. J’aime les deux.
Y a-t-il une tendance actuelle, une tendance de la mode dans laquelle vous êtes vraiment en ce moment ? Et comment l’avez-vous interprété ?
Je pense qu’en ce moment, à mesure que je vieillis, j’ai l’impression de me soucier de moins en moins de choses qui n’ont pas vraiment d’importance. Et donc je me sens presque plus comme mon tout-petit avant que la société n’appuie son enclume sur mes épaules. Quand tu es enfant, tu t’habilles comme tu veux et tu es vraiment qui tu veux être. Et j’adore ça parce que je n’ai jamais vraiment eu l’impression de m’intégrer directement dans n’importe quelle boîte soignée.
Je pense qu’il y a plus de conversations autour de l’identité de genre et des différentes façons dont les gens s’expriment. Plus je me sens très ludique avec l’idée de genre, moins je me soucie de la façon dont il se présente et plus de ce qu’il me fait ressentir. Je pense que je veux continuer à être ludique avec l’idée de prendre différentes pièces qui expriment en quelque sorte ma propre identité de genre, je suppose, qui se situe quelque part dans le genre moyen.
Tu pars en tournée et tu viens de sortir ton nouvel album, L’art d’oublier. Qu’est-ce qui vous enthousiasme le plus à l’idée de prendre la route et de pouvoir interpréter ces nouvelles chansons dans votre nouvelle garde-robe ?
Eh bien, j’aime l’idée de pouvoir construire un petit monde. J’ai en quelque sorte utilisé mon diplôme d’architecture pour la première fois depuis longtemps pour concevoir ce spectacle de lumière, car il faut être très astucieux sur la façon dont tout est mis en scène. [The show] est basé sur beaucoup de théâtre musical ou de techniques théâtrales et il y a une utilisation intensive de la couleur qui est emblématique d’un sentiment. J’y ai donc vraiment réfléchi.
Quand j’ai écrit une grande partie de ce matériel, j’étais tellement triste, et j’étais vraiment dans un endroit sombre, et mes amis m’ont appelé Shadow Carol pendant probablement deux années consécutives. Ce que j’essaie de faire passer – et c’est une décision consciente, pas parce que le matériau est très sombre, j’ai juste senti que ce serait mal de sortir et d’être habillé dans une armoire noire – est censé être triomphant. Pendant que vous écoutez l’album, je veux faire passer l’idée que je guéris, et si vous imaginez à quoi ça ressemble en couleur, ça commence très sombre et puis des éclats de couleur brillent. Si je raconte cette histoire, je ne veux pas être Shadow Carol. Je veux y aller et triompher. Donc, quand la dernière chanson arrive, c’est comme si vous aviez traversé une sorte de long tunnel sombre et ressorti de l’autre côté.
Photos par CJ Harvey
Direction artistique par BOBBLEHAUS
Stylisé par Jazmine Bowen