C’est comme s’il y avait un tapis de brume blanche au-dessus de nos têtes. Une large rangée de lampes émet de fins faisceaux de lumière depuis le dessus des chanteurs de Cappella Amsterdam horizontalement jusqu’à l’arrière de la salle principale du bâtiment de musique d’Amsterdam aan ‘t IJ. Le public est également enveloppé d’une lumière blanche floue sur les côtés. « En Toi, il n’y a aucune obscurité », sonne depuis la scène : un décor délicieux, tantôt abrasif, tantôt radieux du Psaume 139, Les ténèbres ne sont pas des ténèbresde la compositrice anglaise Judith Bingham (1952). Et Cappella Amsterdam le prouve encore une fois : ils peuvent chanter si doucement que vous pouvez entendre la montre de votre voisin sonner à travers eux.
Le chœur de chambre présente le programme ce mois-ci La femme lumineuse. Ce faisant, il met à l’honneur la musique de huit compositrices contemporaines – l’aînée est décédée l’année dernière, la plus jeune en 1996. Cela seul est une raison pour assister à ce concert : vous repartirez sans aucun doute avec des noms à enregistrer dans vos favoris Spotify. La Slovène Nana Forte (1981), par exemple, qui dans Oh Oriens la lumière du matin ondule avec bonheur sur vous et le chœur de « En ego campana » résonne et carillonne comme un clocher.
Le programme, composé de pièces inspirées du thème « lumière », a été créé par la future chef d’orchestre Krista Audere (1989), mais est dirigé par l’Allemande Heide Müller. Ce talent de chef d’orchestre passe encore un peu inaperçu, mais fin octobre à Stockholm, parmi les huit chefs de chœur de moins de 35 ans, il aura la chance de remporter l’Eric Ericson Award, le prestigieux prix remporté par Audere. en 2021.
La lumière de la vérité
Le concepteur lumière Floriaan Ganzevoort propose un plan d’éclairage adapté à chaque pièce, « pour une ambiance enchanteresse ». Cela a été une longue attente pour ce sort. Une nuit paisible, un après-midi d’hiver, l’aube, la lumière de la vérité : les paroles chantées éclairent toujours le thème sous un angle différent. L’expérience serait enrichie si vous étiez exposé à ces différentes perspectives poétiques. Mais comme vous ne pouvez pas lire les textes et les traductions du livret du programme, vous êtes en grande partie dans le flou. Vous manquez de belles lignes comme « Dans l’air, la lumière se détache de la terre » (Jacques Roubaud) et d’un penseur shakespearien comme « La lumière qui cherche la lumière est trompée par la lumière de la lumière ». Lorsqu’un effet d’entraînement traverse une rangée de colonnes lumineuses bleutées à mi-chemin d’une pièce, cela semble joli, mais il est difficile d’y attacher un sens. La lumière colorée ajoute une dimension visuelle ; la dimension textuelle devient floue.
Même si c’est de toute façon l’intention de la dernière partie. Le compositeur lituanien Juste Janulyte (1982) utilise dans Irisation il y a des mots pour le chœur et l’électronique, mais seules les voyelles sont chantées. Une machine à fumée crache des fragments de brume et, de nulle part, les chanteurs créent un nuage sonore qui change subtilement de couleur : l’équivalent musical de Janulyte des « couleurs arc-en-ciel » des bulles de savon et de la nacre. Les chanteurs baignent dans ces mêmes couleurs, qui deviennent de plus en plus saturées à mesure que les lignes vocales et l’électronique deviennent plus fortes et plus denses. L’œil et l’oreille sont hypnotisés pendant plus d’un quart d’heure : une fin mémorable à ce concert de lumière.