Vous avez remporté le Storimans Tegel pour votre excellent travail de caméra journalistique. Que représente pour vous ce prix ?
« Honnêtement, je me sens un peu bizarre, car je ne pense pas que mon travail de caméra soit très journalistique. Stan Storimans, qui a donné son nom à cette tuile, qui a risqué sa vie dans une guerre. Pour les programmes pour lesquels je travaille, nous tournons uniquement avant ou après une guerre. Cela ne change rien au fait que je considère naturellement que c’est un honneur d’avoir remporté cette tuile.
Je ne fais que déconner, as-tu dit lorsque tu as reçu le Tile. N’est-ce pas un peu trop modeste ? N’êtes-vous pas un professionnel qui sait ce qu’il fait ?
« On pourrait le penser. Mais je fais vraiment n’importe quoi. D’autres inventent les histoires qu’ils veulent raconter et m’emmènent parce qu’ils pensent que je vais m’épanouir quelque part. Bien sûr, je lis attentivement à l’avance pour savoir ce que nous allons fabriquer, mais une fois sur place, cela se fait automatiquement.
Comment travaillez-vous ?
« Pour moi, c’est bien une fois que je suis libéré à destination et que je peux vaquer à mes occupations. Un réalisateur ne devrait pas me crier à l’oreille, alors je serai à court de rythme. Je prends tout en compte et regarde bien autour de moi. Qu’est-ce qu’un bel endroit ? Qu’est-ce qu’une image spéciale ? La caméra fonctionne comme mon œil droit – bien qu’avec un petit angle mort sur le côté droit, mais cela me permet de garder un œil sur le réalisateur. Parfois, vous avez de la chance avec ce que vous rencontrez. Par exemple, dans un village de Sibérie, un garçon est venu nous voir qui s’est avéré avoir été poignardé par son beau-frère. Ensuite, il me suffit d’allumer la caméra pour avoir une bonne scène.
Jusqu’où irez-vous pour un bon cliché ?
« De toute façon, je ne choisis jamais la voie la plus simple. Par exemple, je m’assois beaucoup à genoux, parce que je trouve que c’est une belle perspective, un peu d’en bas. C’est pourquoi je porte toujours ces genouillères de volley-ball. Je mens aussi beaucoup. Pour moi, il ne s’agit toujours que d’une seule chose : le produit final. Nous travaillons avec de l’argent public, je pense donc que nous avons la grande responsabilité de réaliser quelque chose de bien. Alors oui, je ferai de mon mieux.
Que préférez-vous filmer ?
« Ce « cinéma social », pour le regrouper sous un seul titre. Je m’intéresse aux gens et à leurs histoires. Et ils ne doivent pas toujours se dérouler sur des routes poussiéreuses en Afrique. Nous, les caméramans, nous félicitons de notre magnifique travail de caméra là-bas, mais en Afrique, il n’y a pas d’art dans la prise de belles photos. C’est faire caca sans pousser. Faites de même à Groningue ou à Utrecht. Il est bien plus difficile de tourner une bonne scène là-bas que dans une cabane de l’est du Kenya.
Pour les 7 épisodes de Docteur Rubén vous avez voyagé partout dans le monde. Qu’est-ce qui vous a le plus touché pendant le tournage ?
« L’Afrique m’a vraiment touché. À l’hôpital de l’est du Congo où le Dr. Lorsque Mukwege réparait les femmes violées, je filmais les larmes aux yeux. Ce que nous avons vu et entendu là-bas était encore longtemps dans ma mémoire à mon retour. Et je n’oublierai pas de sitôt l’hôpital du cancer en Inde, où la jambe d’un enfant a été amputée.»
De quoi es-tu fier ?
« Je trouve que la fierté est un mot difficile lorsqu’on aborde ce genre de sujets. Écoutez, je crois que les nouvelles devraient être faites et que les histoires devraient être racontées. Quelqu’un doit en rendre compte, enregistrer ce qui se passe dans le monde. Mais parfois, j’éprouve un sentiment de malaise. Quand je suis en Inde pour filmer un enfant mourant dans un hôpital spécialisé dans le cancer, c’est une histoire importante à raconter, mais cela me pique aussi. Je rentre chez moi, je récupère des fleurs et des plumes, mais cet enfant est parti.
Quand êtes-vous satisfait du travail de caméra ?
« Si le produit final, le programme ou le film, s’est bien passé. En tant que caméraman seul, vous n’êtes rien. Vous êtes un lien dans l’ensemble, il s’agit du contenu et de la technologie.
Quelle est l’importance d’un bon travail de caméra ?
« Avec l’appareil photo, vous mettez littéralement au point des choses qui autrement resteraient hors de vue. À mon avis, il y a une grande différence entre les programmes que je dirige et le journalisme d’information plus exigeant, mais pour les deux, il est important que vous « l’ayez », que vous ayez enregistré l’essentiel. L’actualité étant au cœur de l’actualité, pour moi, il s’agit aussi souvent de l’atmosphère qui l’entoure.
Le travail photographique primé
Voir ici Docteur Rubénavec lequel Jackó van ‘t Hof a remporté le Storimans Tegel pour son excellent travail de caméra journalistique.
Selon le jury, il réussit comme aucun autre à filmer dans l’intimité et au plus près des gens. Cela rend le film passionnant d’une certaine manière : en tant que spectateur, vous êtes témoin de conversations et de scènes auxquelles vous n’auriez peut-être pas dû assister du tout. Vous êtes vous-même presque présent sur place.
Avec ses prix journalistiques annuels, De Tegel rend hommage au journalisme de qualité aux Pays-Bas. Les nominés et les gagnants sont sélectionnés chaque année par un jury (professionnel) parmi des centaines de candidatures soumises par presque toutes les organisations journalistiques des Pays-Bas. De Tegel est une initiative du NPD Nieuwsmedia, de l’Association néerlandaise des journalistes, de la Société néerlandaise des rédacteurs en chef, de NOS et de RTL Pays-Bas, réunis au sein de la Fondation annuelle des prix pour le journalisme.
Au printemps, un total de dix vignettes ont été récompensées dans les catégories Actualités, Reportages primaires, Contexte, Recherche, Interview, Régional/Local, International, Données, Storimans et la vignette Pionniers.