De tous les groupes britanniques post-peinture qui ont émergé ces derniers temps, Squid peut être le plus audacieux de manière créative. Dans ses albums, Bristol’s Quintet a été en mesure de faire face aux questions de la société politique, ou d’examiner l’histoire du Royaume-Uni en général, mais contribuant musicalement les idées et l’imagination. Ils sont inspirés à la fois par la littérature et l’histoire, et dans leurs textes, il y a généralement autant que les rayures et la musique.
Dans «Cowards», son troisième album, Squid, offre à nouveau une œuvre conceptuelle, dans ce cas, écrite autour de l’idée du «mal en soi». Chaque chanson raconte une histoire, en tant que vignette, mais offre structurellement dans chaque cas un voyage plein d’imagination volante et débordante. Les mélodies sont tout aussi impénétrables, mais elles gagnent un degré d’accessibilité.
Dans ses meilleurs moments, les «lâches» brille l’équilibre de l’ouverture et de l’expérimentation. Tout au long de la névrose enfermée dans son instrumentation, «Cro-Magnon Man» est comme sa version d’une chanson des B-52. «Blood on the Boulders», en revanche, examine l’histoire de la famille Manson évoluant du jazz un cocktail explosif de dissonances et de distorsion. “ Crispy Skin ” ouvre l’album imaginant une société cannibale et traversant habilement des influences qui vont de la musique minimaliste de Philip Glass en “ Corpse exquis ” d’Agustina Bazterrica.
Comme toujours, les références esthétiques de Squid – un groupe qui publie sur le sceau Warp – sont à nouveau l’intérêt des Squid pour les sonorités telles que le clavircord laisse musicalement des moments nutritifs dans les deux sections de “ Fieldworks ‘ À travers la clôture) », qui ferme la longueur.
Le juge d’Ollie a affirmé que les «lâches» sont une sorte de «livre de contes de fées», mais les lettres de «lâches», bien que intéressantes, seraient mieux si elles étaient moins opaques et fragmentées et plus narratives. Il n’est pas si évident à première vue que le «sang sur les rochers» parle de la famille Manson. «Building 650», la piste la plus immédiate, est vaguement inspirée par l’intrigue de «Miso Soup» de Ryu Murakami juste parce qu’Olly a lu le livre lors d’un voyage au Japon.
Bien que l’opacité des mélodies du calmar empêche certaines de leurs expériences musicales de terriching correctement. L’effet tic-toc d’une horloge dans “ Fieldworks II ” avec tous ses sondages potentiels rythmiques gaspillés, «Cowards» – les traces de départ très près de devenir la ballade Radiohead typique de Radiohead, et “ Showtime! Il honore son titre de titre de pomposité instrumentale, mais peu de bas.
La référence à Radiohead n’est pas accidentelle parce que, dans ses meilleures chansons, les «lâches» semblent un peu plus non plus non plus déclenchés. Squid s’intéresse également aux guitares mathématiques et l’influence du jazz est très présente dans les arrangements de vent métalliques qui apparaissent, par exemple, dans l’homonyme susmentionné. Les calmars ont besoin de composer plus de mélodies adhérentes, parce que l’imagination et la facilité pour le jeter dans leurs chansons, elles sont parties.