Le vendredi à Bilbao, BBK Live attire un nombre considérablement plus élevé de participants que le jeudi. Aucune unité de nouvelles détectée mais plus d’espace et moins d’effondrements dans les salles de bain, les stands de nourriture et devant la scène principale au moment où Bomba Estéreo jouait aurait été apprécié. En revanche, l’impossibilité de joindre quelqu’un par téléphone – appel ou message – détériore l’expérience. Les problèmes de couverture ne sont pas propres à Bilbao BBK Live, mais je pense avoir rarement eu autant de mal à envoyer ou recevoir un simple message. En tout cas, la journée de vendredi a laissé un bon goût en bouche grâce aux concerts.
L’un des premiers concerts de la journée a été offert par inhaler. En plus de confirmer que les noms des groupes sont effectivement épuisés, le quatuor de Dublin a montré pourquoi ils sont l’une des nouvelles sensations rock anglo-saxonnes, après que leur premier album « It Won’t Always Be Like This » ait atteint le numéro 1 sur les albums au Royaume-Uni. et dans son Irlande natale. Leur pop-rock maximaliste apporte suffisamment de « puissance » pour recharger le téléphone portable de tous les festivaliers, le groupe n’a pas peur de flirter avec d’autres sons comme le funk ou le country, et, soit dit en passant, leur chanteur principal Elijah a un potentiel d’idole pour les adolescents. . Le son d’Inhaler n’a plus autant d’attrait en dehors des îles (du moins semble-t-il) et parfois ses références (d’Interpol à Two Door Cinema Club) sont trop évidentes. Cependant, le groupe peut créer une surprise à un moment donné.
La variété stylistique de Bilbao BBK Live signifie que des guitares indépendantes aux paroles de Laura Som et Juan Escribano sans que cela ne paraisse étrange à personne. Le duo se produit sous la tente devant un public dispersé mais attentif aux mots qui sortent de la bouche de Laura, qui parvient à capter l’attention grâce à sa voix élégante et cristalline, sa manière subtile d’ajouter de petites doses de mélodie ici et là-bas. et son phrasé doux mais dynamique. Pendant ce temps, Juan joue de la guitare et pose des bases atmosphériques qui entourent les récitations de Laura, qui plaisent tant à une série de générations marquées par l’incertitude et l’esclavage de la technologie, et qui ont besoin d’un soutien, comme celui offert par Laura dans le final thème, dans lequel il crie « fuck, resist ». Par curiosité, Laura ose parler basque bien qu’elle soit de Murcie et ça marche pour elle.
Après le concert Lori Meyers J’ai dû vérifier que le groupe n’était pas une des principales têtes d’affiche du festival. Son nom apparaît bien à côté de ceux de Bomba Estéreo et Supergrass, mais le groupe s’est montré convaincu qu’il méritait encore mieux. Le nombre de tubes qui se sont succédé au concert, la dernière ligne droite avec ‘Siempre Brillante El Sol’, ‘Mi Realidad’ et ‘Alta Fidelidad’, le rugissement assourdissant des dizaines et des dizaines et des dizaines de fans réunis qui ont chanté ces tubes à l’unisson, et la force de Noni sur scène, plus qu’un simple leader, un « showman » toutes lettres ; Ils ont contribué à créer un spectacle très reconnaissant.
Noni était tellement engagé dans son rôle de rock star folle, (presque) torse nu et trempé de sueur que, dans ‘Alta fidelity’, il est descendu vers le public, a pris un bain de masse qui s’est terminé avec lui en train de chanter allongé sur le sol, il est revenu sur scène et, sur le dernier coup de batterie, il a donné un coup de pied au pied de micro volant presque dans les airs.
Qui est monté sur scène lors du concert de Lori Meyers était un Jordi Évole complètement euphorique. Un « crossover » des plus inattendus qui a dû surprendre ceux qui ignoraient qu’Évole n’est pas seulement un ami des Loris, mais s’est également produit au festival avec sa version du groupe Los Niños de Jesús, dans le cadre de la programmation gratuite qui prend place au centre de la ville. Pour cette performance, Noni lui-même a été abandonné.
De retour dans la tente j’ai attendu planifier le rock pour offrir l’un des spectacles les plus intéressants et amusants de tout le festival. Il est vrai que Jam se limitait, sur scène, à chanter et à jouer de sa table de mixage sans trop bouger et que, lorsqu’il présentait les chansons entre les silences, il semblait qu’il « faisait tourner » une session Spotify. Mais c’est aussi vrai que ses gestes timides étaient adorables et son sourire encore plus lorsqu’il recevait les applaudissements du public. Mais, surtout, c’était fascinant de la voir en action moduler sa voix en direct, la portant à des degrés divers de basse selon la chanson, au point qu’elle sonnait comme Cher à divers endroits, avec le même timbre et le même vibrato. Leurs chansons sont tellement dédiées à la communauté LGBT+ que leurs paroles peuvent se limiter à répéter des titres comme « femme non binaire » du début à la fin, mais Jam fait de cette répétition l’une de ses plus grandes vertus car ses mélodies sont belles, comme celle de ‘Girl You Got My Heart’ ou ‘Gay Dreams Do Come True’, deux de ses productions les plus récentes et aussi deux de ses meilleures. Parmi d’autres tout aussi appréciés comme ‘Transome’, Jam a récupéré ‘The Breaks’, inclus sur son album de 2011. Plus atmosphérique et synth-pop, fantastique quand même.
à la scène de Bombe Stéréo il était absolument impossible de s’approcher en raison du nombre de personnes devant la deuxième des scènes principales. Cependant, l’énergie transmise par le groupe colombien a traversé tous les coins du festival. Li Saumet, qui portait des ailes d’oiseau, et Simón Mejía n’ont pas déçu dans leur mission de faire danser jusqu’au dernier dans la salle avec leur mélange passionnant de rythmes latins et d’électro. Même le personnel du food truck ne pouvait rien faire d’autre que se laisser aller et danser les bras levés pendant qu’ils sautaient des nouilles. ‘Amanecer’ et surtout ‘Fuego’ et ‘To My Love’ redeviennent des hymnes universels.
Peu de choses à ajouter à ce que mon collègue Pablo a déjà dit dans sa chronique de Les tueurs de Mad Cool. Brandon Flowers est le leader que tout leader aspire à être. Il mange la scène et taquine le public avec une confiance et une force absolument incroyables, il a le sex-appeal d’une star glam et l’élégance d’un roi, sa voix sonne luxueuse et le répertoire de The Killers est une frénésie de refrains chantables et d’hymnes. Brandon essaie de parler en basque devant le regard étonné de mon collègue basque, bien qu’il semble que ça ne s’en sorte pas si mal ; et à plusieurs reprises il présente le groupe et commente son origine (Las Vegas) comme si personne ne le savait, The Killers est la tête d’affiche par excellence du Bilbao BBK Live au point que l’espace est comble à perte de vue. En fait, il y a tellement de monde que, d’un coup, l’endroit se rétrécit. Bien sûr, personne ne veut manquer de voir ‘Human’ en direct, et encore moins ‘Mr. Brightside’, ce classique qui refuse de quitter les charts britanniques. Avec le nombre de fans que le groupe est capable de rassembler, personne ne peut être surpris.
J’avais des doutes sur le concert Stromae car les singles de son dernier album lui ont donné une image un peu sérieuse et solennelle. Le concert est quelque chose de complètement différent de la meilleure façon. Paul Van Haver passe non seulement un bon moment sur scène, mais son immense sourire est capable d’illuminer toute la salle. C’est un sourire satisfait et fier, mais aussi excité, de la part d’un « artiste » accompli qui offre un concert inoubliable.
Faisant honneur au titre de son album « Multitude », le concert de Stromae contient cela, « multitudes ». Pour chaque chanson, Paul van Haver prépare une performance différente. Accompagné de ses musiciens, qui viennent de diverses parties du monde (de la Grèce au Japon) et qui jouent devant des claviers au design futuriste, le Belge est sérieux dans ‘Invaincu’, il danse le voguing plus divin que quiconque dans ‘Tous le même’ , il sort une table micro dans ‘Papaoutai’ comme s’il donnait une conférence de presse, dans ‘Mouvaise journée’ il introduit sur scène un vieux fauteuil qui glisse d’un côté à l’autre de la scène. Ensuite, accueillez un chien robot capable de réaliser vos cauchemars influencés par « Black Mirror ». Dans ‘L’enfer’, il chante assis dans le noir, mais dans la chanson suivante, il donne des instructions pour danser une chorégraphie idiote avec lui. La fin avec ‘Alors on dance’ mène évidemment au disco.
Le spectacle Stromae est assemblé par une série d’animations qui racontent une histoire, et comprend également une série d’écrans qui descendent du plafond très près de la scène et qui transmettent ce même sentiment d’être devant un événement du futur. . Pourtant, c’est Stromae et sa présence scénique, son charisme, sa façon de danser, de regarder et d’interroger le public, ainsi que sa fascinante fusion de mélodies françaises avec des instruments andins et des sons électroniques, qui réussissent à mettre tout le monde dans la poche sans le besoin d’autre chose.