Il s’agit de la plus grande acquisition du Musée Boijmans Van Beuningen depuis des décennies, et c’est « une pièce clé » dans la vaste collection qualitativement solide de surréalistes du musée : la peinture Peinture-poème (Musique, Seine, Michel, Bataille et moi) (1927) du peintre espagnol Joan Miró appartiendra officiellement à la collection du musée de Rotterdam à partir de jeudi, fermé pour rénovation et agrandissement depuis quelques années.
Plus tôt ce mois-ci, la secrétaire d’État à la culture Gunay Uslu a elle-même signé la contribution financière de l’État qui a finalement rendu possible l’achat auprès du fonds Museale Aankopen – la contribution maximale de l’État du fonds Mondriaan n’était pas suffisante. Cependant, une part importante du prix d’achat de 8,1 millions d’euros (8 millions de francs suisses) n’a pas été levée avec de l’argent public, mais avec des fonds privés. L’Association Rembrandt, notamment, a soutenu l’acquisition de cette œuvre dès le départ avec une première promesse de don de 3 millions d’euros et un complément ultérieur.
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Le musée possède une collection d’art visuel surréaliste, de livres et de magazines qui comptent parmi les meilleurs d’Europe depuis que la conservatrice en chef de l’art moderne, Renilde Hammacher, a commencé à collectionner à la fin des années 1970. Le musée cherchait depuis longtemps une peinture dite de rêve de Miró, car elle orientait le surréalisme vers un travail plus abstrait, explique Sandra Kisters, responsable de la collection et de la recherche. « Les gens pensent souvent au surréalisme figuratif du symbolisme du rêve, comme les œuvres de Dalí et Magritte qui évoquent un monde aliénant. Miró représente l’autre branche, une tendance abstraite. Cela fait de son travail un pont vers des peintres comme Picabia, qui sont allés beaucoup plus loin dans le surréalisme abstrait. « Ce n’est donc pas le seul ; pourquoi un Miró, mais pourquoi un tel Miró. Nous trouverions ses travaux ultérieurs beaucoup moins intéressants.
Cercles dans l’eau
Les surréalistes, d’abord principalement un mouvement littéraire d’ « écriture automatique », ont voulu contourner la rationalité et permettre ainsi au subconscient de parler directement. Ce qui n’est pas venu naturellement. Miró, par exemple, s’est affamé pour tempérer son esprit conscient. Ce travail, peinture-poème, qu’il a fait après une promenade le long de la Seine avec, entre autres, le philosophe Bataille, où ils ont regardé les cercles dans l’eau du fleuve. Miró en a parlé plus tard dans son journal. Il produit un travail sombre, brun avec du rouge. “Vous voyez que dans le mouvement surréaliste, il y a encore des discussions sur ce que vous voyez dans le subconscient”, déclare Sjarel Ex, directeur sortant du musée. « Si vous fermez les yeux, rêvez, voyez-vous des images, ou avez-vous affaire à des sphères ou des courants de pensée, ou voyez-vous quelque chose d’atmosphérique ? Ce tableau offre l’ouverture pour tout voir. Vous vous retrouvez dans un état boueux pas très attrayant au début, ce qui est bien sûr fantastique. C’est un tableau qui vous interpelle, et qui ne se pose pas immédiatement à vos pieds comme un chat qui ronronne. C’est souvent le cas avec Dalí, on le trouve beau et après ça commence à s’user. Dalí est un peu un artiste précoce, chez qui le goût se développe, mais Miró est quelqu’un à qui on pense quand on le rencontre : Ho. Cela existe aussi.
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Pendant longtemps, il y avait peu d’espoir qu’ils puissent acquérir une telle œuvre, explique Ex, qui quittera ses fonctions de directeur vendredi. « Ils sont rares, et beaucoup de tableaux de rêve ont déjà trouvé leur destination finale dans des collections ou des musées. Après sa retraite en 1978, l’ancien directeur Coert Ebbinge Wubben a déclaré que le musée aurait dû avoir un Miró, mais qu’il était trop tard, qu’il ne reviendrait jamais. Ainsi, dit Ex, “Nous étions héréditaires en tant que musée.” Selon lui, la collection surréaliste est d’une grande importance pour l’ensemble de la collection du musée. « Nous sommes également toujours à la recherche des tendances surréalistes dans l’art. Nous nous retrouvons souvent avec des choix dictés par cet escadron – le surréalisme est un violon solo pour nous.
Extrêmement transparent
Il y a quelques années, le musée avait déjà tenté d’acheter un tableau de la période du rêve de Miró, une de ses œuvres bleues. Mais le musée a fini par l’abandonner, même s’il était presque financièrement fermé. « Il avait ensuite peint une couche par-dessus, ce qui la rendait de moins bonne qualité que cette œuvre. Celui-ci est peint extrêmement transparent, il a été mis en place en une seule fois. Cela en fait sa traduction directe de cette période inconsciente.
Le travail n’a pas été vendu aux enchères à la fin de l’année dernière, dit Ex. Le musée Boijmans Van Beuningen a ensuite contacté le propriétaire par l’intermédiaire de la maison de vente aux enchères Christie’s. Le tableau était maintenant prêté par le Swiss Kunst Museum Winterthur, puis est venu à Rotterdam pour voir son état et voir comment il s’intégrait dans la collection.
Une grande partie des œuvres visuelles des surréalistes de l’importante collection européenne du Musée Boijmans Van Beuningen fait partie d’une exposition itinérante, qui a déjà été présentée en Nouvelle-Zélande et est maintenant accrochée à Mexico. L’exposition rentrera chez elle à la mi-octobre, dit Kister, et sera exposée dans l’une des salles du Dépôt pendant quelques mois avant de repartir, cette fois au Danemark. La collection est-elle à la maison en l’honneur de l’achat de Miró ? “Non, c’est une coïncidence.”