Blu DeTiger et Chromeo ont plus en commun que vous ne le pensez. Bien que le bassiste en plein essor célèbre sur TikTok et le duo électro-funk canadien partagent un écart d’âge de 20 ans, leurs débuts étaient étrangement similaires : inexorablement façonnés par l’expérience imprévisible et incomparable de bousculer la scène musicale de New York. En mai dernier, DeTiger et Chromeo ont découvert qu’ils étaient également compatibles sur le plan sonore, en lançant deux morceaux de danse funky – « Blutooth » et « enough 4 you » – qui sont autant un pont générationnel qu’un projet passionné entre amis. Ci-dessous, lors d’un récent appel téléphonique tranquille, Dave Macklovitch et P-Thugg de DeTiger et Chromeo se sont reconnectés pour se remémorer leurs come-ups, la scène indie sleaze de New York, l’avènement de Myspace et les parallèles intemporels des musiciens essayant de faire les choses en grand .
Dave Macklovitch: Je suppose que nous ne nous sommes jamais croisés à New York … C’est une chose que nous avons en commun, que nous avons tous les deux vraiment fait le grind new-yorkais. Évidemment, P et moi, c’était il y a longtemps, mais je regardais ça l’autre jour. Notre tout premier spectacle phare était au Cake Shop. Je ne sais même pas si tu t’en souviens.
Blu DeTiger: Oh mon Dieu. Je me souviens de Cake Shop. C’était l’OG New York –
Macklovitch: Indie sleaze, temple indie sleaze.
DeTiger: C’était super indie sleaze. J’ai vu ce groupe, Super Cute, là-bas. C’était un trio tellement cool et j’ai vu leurs spectacles au Cake Shop. Et maintenant, Cake Shop est le club appelé Sincères amitiés.
Macklovitch: Oh mon Dieu. C’est ce que c’est ?
DeTiger: Ouais. N’est-ce pas si drôle? Vous montre vraiment comment New York a changé.
Macklovitch: Nous sommes donc passés de l’indie sleaze à…
DeTiger: C’est passé d’un sleaze indie à un club. Ouais.
Macklovitch: Eh bien, je ne sais pas, peu importe. Le sleaze est là, mais c’est moins indie.
DeTiger: Le sleaze est là, mais Cake Shop était malade. Les pianos sont toujours là, lourds, mais c’est très… Oh, mon dieu. J’ai joué au piano probablement 20 fois.
Macklovitch: Droit. Nous aussi, c’est la folie.
DeTiger: C’est fou. Je ne savais pas. Alors c’est comme ça que vous êtes venus… Vous faisiez juste cette merde ?
Macklovitch: En gros, j’ai déménagé à New York il y a 20 ans et nous n’avions que quatre chansons. Et nous avions joué un concert à Montréal, puis notre deuxième concert était la première partie de ce groupe, The Streets. En fait, Dana [Meyerson], notre publiciste commun, était là. Et donc nous avons ouvert pour ce groupe, The Streets, au Bowery Ballroom et ça s’est vraiment, vraiment bien passé, compte tenu. Nous avons été signés le lendemain chez Vice Records, mais ensuite ils ont essayé, entre guillemets, de nous développer et ils nous ont dit : « Eh bien, laissez-vous faire des concerts à New York. » S’en sont suivis trois ans de shows abominables devant cinq personnes… un vrai grind, un vrai, un vrai grind.
P-Thugg: Ouais, où Cake Shop et Deno’s [Party House] étaient les faits saillants, en fait. Nous avions des émissions tellement bizarres dans des endroits aléatoires, comme Midtown, comme « Qu’est-ce que c’est? » Ce n’est même pas un club. C’est un club de souper avec un-
Macklovitch: Avec un trapéziste.
P-Thugg: Merde juste bizarre.
Macklovitch: Et puis en ouverture pour des groupes indés, mais à l’époque, le salaud indé ne comprenait rien. Ils n’aimaient pas danser, les enfants indépendants. C’est l’ère pré-bloghouse.
P-Thugg: C’était aussi une connaissance pré-funk.
Macklovitch: Oui exactement. C’est passé terrible. En fait, nous pensions que ce spectacle de Cake Shop était notre apogée. Nous étions comme, « Yo, nous avons vendu Cake Shop. C’est presque 400 billets et ça s’est très bien passé.
P-Thugg: C’est avant qu’ils ne deviennent stricts sur les capacités. La sueur coulait du plafond.
Macklovitch: C’était incroyable. Et on s’est dit : « Ça y est. Nous sommes bons maintenant. Et évidemment, nous avons sorti « Fancy Footwork » et les choses ont commencé à aller mieux, mais il y a eu trois ans de broyage et d’humiliation. Alors, à quoi ressemblait votre grind new-yorkais ?
DeTiger: Le mien était similaire. J’ai joué dans tous ces endroits, mais le fait est que je jouais juste de la basse pour les gens. Je n’allais pas jouer ma propre musique jusqu’à l’âge de 19 ans, ce qui est un peu une voie différente, mais j’ai joué au CBGB quand j’étais très jeune.
Macklovitch: Tout le monde vous connaît. À New York, tout le monde se dit : « Oh, vous travaillez avec Blu ? Je la connais. Je suis allé camper avec elle.
DeTiger: Attends, vraiment ? Je ne suis pas allé au camp. Peut-être qu’ils parlent de School of Rock ou d’un camp de jazz ou d’autres trucs. Mais oui, né et élevé à New York. J’ai l’impression que, quand c’est ta ville natale, tu finis par rencontrer tout le monde, mais j’étais vraiment, vraiment sur mon train-train. Depuis que j’étais très jeune, j’ai fait tous les trucs du CBGB à l’école du rock et puis, quand j’étais au collège, j’avais un groupe avec [my brother] Rex et deux autres personnes et nous jouions à tous les différents événements. Quand j’étais au lycée, je jouais avec tous les enfants de NYU et tous les enfants de jazz de la New School. Je jouerais à Bitter End. Pour 100 dollars, je jouerais quelques fois à Arlene’s Grocery.
Macklovitch: 100 dollars c’est beaucoup.
DeTiger: C’était un bon taux. Et puis je suis allé à NYU et j’ai commencé… Eh bien, j’ai commencé à faire du DJ ma dernière année de lycée. Vous souvenez-vous de cet endroit, chez Riff Raff ?
Macklovitch: Bien sûr.
DeTiger: On a fait Riff Raff’s.
Macklovitch: Avec le tipi, au fait. Endroit hautement politiquement incorrect.
DeTiger: C’était un endroit emblématique pour la peinture faciale. Tout le monde le connaissait pour la peinture faciale, mais j’étais DJ là-bas parce que j’étais vraiment dans le DJing et j’ai appris le format ouvert. Je pourrais répondre à n’importe quelle foule. J’étais juste en train d’apprendre tout ça.
Macklovitch: C’était quoi le problème d’amener ta basse à un DJ set ? Parce qu’il y a beaucoup de DJs qui ont des carrières florissantes sans apporter de basse. Je ne sais pas s’il vous est venu à l’esprit que vous n’avez même pas besoin de la basse, vraiment.
DeTiger: Je sais. Et c’est fou parce que je ne pense pas avoir jamais vraiment fait un set sans ça, à moins que ce soit un concert de mariage ou quelque chose où ça n’a pas vraiment de sens ou quoi que ce soit. Mais même ceux-là, je vais l’apporter. Mon premier set était à Elvis Guesthouse, un autre endroit emblématique. J’y ai apporté ma basse et je l’ai testée et les gens sont devenus fous et les gens ont adoré. Alors c’est devenu mon truc.
Macklovitch : Une chose que beaucoup de gens à l’extérieur ne savent pas, c’est que le DJing, en plus d’être une arnaque, en soi, et je suis sûr que mon jeune frère serait d’accord, mais il y a beaucoup de temps morts pendant que la chanson est en jouant. Donc, vous devez soit faire semblant de faire des trucs avec les égaliseurs dont personne ne se soucie vraiment, mais vous devez vous divertir ou vous devez faire ces mouvements vraiment ringards avec vos mains.
DeTiger: Ouais. Je ne suis jamais vraiment entré là-dedans.
Macklovitch: Avoir une basse vous sauve parce que vous n’avez rien à faire de ces conneries. C’est en fait vraiment incroyable. Cela vous donne quelque chose à faire tout le temps.
DeTiger: Je pense que je m’entraînais juste pendant que je le faisais aussi. Je me suis amélioré en improvisation et mon oreille s’est améliorée parce que je jouais de la basse sur des chansons dont je ne connaissais pas les accords, mais je jouais juste des trucs aléatoires. Je n’aurais qu’à trouver ce qui sonnait bien à la volée. Et puis moi et Rex avons commencé à faire ces sets expérimentaux de type jardin sonore où il apportait son tambour fou qu’il avait de Suisse, ce tambour en acier, et j’apportais ma basse, toutes ces pédales. Nous connaissions tous ces gens de New York comme Graham [Fortgang], qui a fondé Matcha Bar. Il a organisé cette fête de deux jours dans le nord de l’État dans cette ferme, et nous sommes allés faire ce set expérimental du coucher au lever du soleil.
Macklovitch: Droit. Tout le monde a contracté la maladie de Lyme.
DeTiger: C’est à cette fête que j’ai rencontré le gars qui organisait toutes les fêtes d’entrepôt. Et ce type réservait aussi Happy Ending, ce club du centre-ville. Alors j’ai commencé à faire une résidence à Happy Ending et puis j’ai rencontré le gars qui a réservé Public Hotel. Je viens de rencontrer tous ces fous.
Macklovitch: Blague à part, vous nous donnez une histoire orale de la terre des clubs du centre-ville de New York vers la fin des années 2010, vers 2015.
DeTiger: Ouais. Je pense que la mouture de New York est vraiment spéciale. C’est évidemment une ville tellement immense, mais j’ai l’impression que je rencontrerais tellement de gens. Vous savez, quand vous êtes jeune et que vous êtes dans cet état d’esprit où vous vous dites : « N’importe laquelle de ces personnes peut changer ma vie », ou quoi que ce soit ? C’était juste cette énergie où je voulais rencontrer tout le monde, pas d’une manière bizarre, mais j’étais juste vraiment curieux de tous ces personnages de New York parce que tout le monde est si intéressant.
Macklovitch: C’est tellement drôle parce que P et moi avons essayé ça, mais ça n’a mené nulle part. Nous n’avons mené nulle part. Mais ensuite, je le jure devant Dieu, Blu, Internet est arrivé, et Myspace est arrivé, et puis tout a changé pour nous. Nous avons joué ce spectacle au Cake Shop en septembre, et il y avait 400 personnes, puis nous sommes revenus en juin, le mois de juin suivant, et c’était deux nuits de 1 200 personnes à guichets fermés. Littéralement, nous n’avons rien fait. C’était juste Myspace. C’est un autre parallèle parce que votre merde a explosé sur TikTok.
DeTiger: Je sais. Je suis vraiment curieux de connaître la vague Myspace. Comment ça marche même? Je ne suis pas vraiment familier.
Macklovitch: Eh bien, je pense que c’est juste une façon pour les gens de partager notre musique. La chose est, [Myspace] était un algorithme créé par l’homme, vous pouviez donc voir ce que les personnes que vous suivez aimaient.
P-Thugg: Ce n’était pas un algorithme. C’était littéralement, vous êtes sur la page de quelqu’un, vous voyez ses huit chansons ou huit artistes préférés, et c’est comme ça que ça se passe. C’est beaucoup plus organique, dans un sens.
DeTiger: Était-ce rapide ou était-ce plus d’un an ou quelque chose comme ça ? À quelle vitesse était-ce?
Macklovitch: Je suis parti en septembre et puis, quand nous sommes revenus en juin, nous avons pu vendre tout ce que nous voulions vendre. Je me souviens qu’en janvier de la même année, nous avions fait un remix pour Feist, et mon manager nous a appelés et il nous a dit : « Mec, ça remixer tu viens de le faire pour Feist, c’est sur tous les blogs. J’étais comme, « Qu’est-ce que tu veux dire, sur tous les blogs? » Je pensais toujours qu’un blog était un journal Web de personnes parlant de leurs affaires. Il est genre : Non, il y a des blogs de musique. « Vraiment? » « Yeah Yeah. Ils partagent de la musique et votre remix est partout. Je n’en avais aucune idée.
P-Thugg: Quelque chose qui a vraiment changé pour nous, c’est la presse alternative. Nous avons vraiment frappé fort avec ça parce que la presse traditionnelle s’en foutait complètement de nous. Ils ne nous ont pas eus. Et puis vous avez les jeunes journalistes ou même les étudiants, ils adoreraient nous couvrir. Cela nous a certainement aidés.
Macklovitch: Je viens de regarder notre presse de notre premier album. En fait, nous avons eu une presse folle sur notre premier album. Nous avons le New York Times, mais vraiment, il n’a rien fait pour nous. Vraiment, personne ne s’en souciait. Et puis quand ces, comme tu l’as dit, P, ces journalistes alternatifs amateurs sur les blogs ont écrit sur nous, alors tout a changé, mais c’est très similaire à toi, Blu, où ce n’étaient pas les gardiens. C’était TikTok et une lame de fond très organique qui vous a amené à être vraiment connu comme un acte solo, n’est-ce pas, si je ne me trompe pas ?
DeTiger: C’est vrai. Ouah. Nous sommes vraiment similaires, les gars. Je suppose que je faisais juste la mouture de New York. La pandémie était évidemment une chose unique qui est différente pour tout le monde, mais je suppose que TikTok était mon Myspace.
Macklovitch: Il n’y a pas beaucoup de possibilités pour les artistes qui viennent s’instruire sur le fonctionnement des tournées et sur le fonctionnement des contrats d’enregistrement et des contrats de gestion. Avec le sport, ils ont toute cette infrastructure autour d’eux pour vous aider … Vous avez des médecins et vous êtes dans un système, mais j’ai l’impression que, quand vous êtes un artiste, vous êtes jeté là-dedans, dans ce monde et il n’y a pas beaucoup de ressources pour vous aider à naviguer dans les complexités, qu’il s’agisse de tournées, de contrats de presse ou d’enregistrement ou de différents contrats. Et donc, je ne sais pas, quand nous traînons ensemble, parce que notre carrière était parfois tellement décalée et anti-héroïque, c’est amusant pour nous de partager ça.
DeTiger: Totalement. Je pense qu’il est très important d’avoir des mentors et des personnes dans votre vie pour cela.
Macklovitch: J’ai l’impression que vous êtes nos mentors.
DeTiger: C’est dur là-bas. Je vous apprends comment utiliser l’appareil photo 0,5x sur l’iPhone.
Macklovitch: Oh mon Dieu. Appareil photo 0,5x, réseaux sociaux, Be Real. Wordle. Heardle.
DeTiger: Nous devons nous lancer sur Heardle. Nous devrions également brancher nos chansons. Allez découvrir nos chansons.
Blu DeTiger et Chromeo’s « Bluetooth » et « assez 4 vous » sont sortis maintenant.