Sortir ensemble pourrait bien tuer Sabrina Teitelbaum de Blondshell.
Sur le premier album éponyme de la chanteuse basée à Los Angeles, qui sortira le 7 avril, l’amour est un jeu perdant – et c’est l’imbécile qui continue d’essayer d’y jouer. Teitelbaum n’est qu’une des portes tournantes de filles qui se battent pour un réservoir d’affection épuisé de la part de son amant sur la trompeuse « Kiss City » ; elle pense que ce sera elle qui le sauvera sur « Joiner »; elle tombe intentionnellement amoureuse de connards sur « Sepsis ». Sur des vagues de guitare claquantes, sa voix un coup de tonnerre traversant l’obscurité, elle se demande pourquoi cela continue de se produire et qui a truqué le jeu – et quand ce cycle va-t-il enfin se briser ?
« J’avais l’impression que ma vie amoureuse allait me tuer », a déclaré Teitelbaum à NYLON sur Zoom à propos de la période tourmentée où elle a écrit les neuf chansons à cœur ouvert du projet. « Toutes ces choses allaient me tuer. Ces sentiments allaient me tuer.
Mais ils ne l’ont pas fait. Au lieu de cela, ils ont formé l’élan qui la pousse maintenant vers de plus hauts sommets en tant qu’auteur-compositeur passionné, ses chansons coulant comme une goutte à goutte brute de son cœur.
L’album est né en grande partie pendant le verrouillage, lorsque les points de vente externes ont fermé et qu’elle a été forcée de traiter ses sentiments de manière plus intime. Elle a tenu un journal, mettant ses émotions les plus profondes sur papier. À l’époque, elle ne pensait pas que quiconque entendrait ces paroles. « Je pense que si j’avais pensé à [people eventually hearing what] J’écrivais, peut-être que je n’aurais pas écrit les choses comme je l’ai fait », dit-elle – une explication de la raison pour laquelle ses chansons sont si brûlantes.
Maintenant, Teitelbaum a fait une tournée de la nouvelle musique à travers le pays en première partie de Suki Waterhouse et a été couronnée une force formidable dans le rock indépendant – un titre qui prend de plus en plus de place au fur et à mesure que vous passez avec son premier album. Ci-dessous, elle parle à NYLON de l’écriture du disque, du désapprentissage des idées toxiques sur les fréquentations et de son parcours d’écriture de chansons.
Une chose qui m’a vraiment marqué sur l’album, c’est que sortir avec quelqu’un semble vraiment lamentable. Était-ce vraiment si mauvais quand vous l’écriviez ?
C’était. Tout ce que j’écris est super littéral, et je pense qu’il y avait tellement de guérison que j’ai dû faire en écrivant toutes ces chansons et en disant: « C’est si mauvais et c’est si intense. » « Sepsis » est ma chanson préférée sur l’album parce qu’on dirait qu’il s’agit de ce dont il s’agit. Cela résume très bien tout, et je pense que j’avais l’impression que ma vie amoureuse allait me tuer, toutes ces choses allaient me tuer, ces sentiments allaient me tuer. Et être capable de dire cela et de dire: «C’est si mauvais. C’est malheureux », et ne pas l’édulcorer, c’était vraiment une guérison pour moi.
Un thème récurrent tout au long du disque est cette façon dont vous parlez d’être attiré par des hommes dont nous savons qu’ils ne sont pas bons pour nous. Je l’entends sur « Sepsis » et « Kiss City » et « Veronica Mars ». Vous avez cette ligne, « Logan est un connard et j’apprends que c’est chaud. »
Ouais. Je pense que c’est juste cette idée d’essayer de trouver quelqu’un qui n’est pas disponible parce que peut-être que vous-même ne cherchez pas une vraie relation. Pour moi, je suis capable de regarder en arrière et de me dire : « Eh bien, je ne voulais évidemment pas de relation parce que je cherchais des connards. » Mais à l’époque, je me disais simplement: «Pourquoi cela continue-t-il? C’est tellement frustrant. Pourquoi suis-je coincé dans ce schéma ? » Ça revenait sans cesse parce que ça m’affectait tellement, c’est pourquoi tant de chansons ont ce thème.
J’avais aussi l’impression [it was] quelque chose qui m’a été enseigné par la culture pop, les émissions de télévision, les films, les chansons, toutes ces choses. Je suis né en 1997, et j’ai donc grandi avec les émissions Y2K CW et peu importe, où il y a un message très clair que lorsque les gens ne sont pas gentils, ils sont attirants.
Maintenant, il résonne avec toute une génération de femmes qui ont grandi en entendant ce message et nous le désapprenons tous ensemble.
Parce que ce n’est pas une chose intellectuelle où vous vous dites : « J’ai pris la décision de chercher ça. Vous le faites simplement à cause des messages subliminaux que vous recevez. Et c’est tellement ennuyeux.
Avez-vous l’impression que l’écriture des chansons vous a aidé dans le processus de désapprentissage ?
Je pense que si je n’étais pas en train de m’en sortir, je n’aurais pas écrit à ce sujet. C’était la thérapie d’exposition ultime où je devais dire à tout le monde tout ce qui me passait par la tête en sortant ces chansons. Même cette partie, pas seulement l’écriture, mais le processus de sortie de la musique, d’une certaine manière, a également été utile, du genre « Ok, maintenant je possède aussi ces choses. Je ne suis plus gêné par ça, et tout le monde m’a entendu le dire.
Comment est la vie amoureuse maintenant?
Très solide et stable et heureux. Pour la toute première fois.
Cela a-t-il été un endroit fructueux pour vous sur le plan créatif ?
Eh bien, j’écris, mais je pense que lorsque j’écrivais cet album, tout était canalisé vers les rencontres. Les trucs de rencontres sur lesquels j’écris ne concernent pas seulement les rencontres, c’est tout ce qui se trouve en dessous. Maintenant, quand j’écris, je n’ai pas ça derrière lequel me cacher, alors j’essaie aussi d’écrire sur les choses réelles.
Comment as-tu commencé à écrire des chansons ?
J’étais vraiment obsédé par la musique quand j’étais enfant. Nous n’étions pas une famille de musiciens, mais mon père aimait beaucoup la musique, et donc j’écoutais beaucoup de choses qu’il écoutait, et il était dans le rock et avait des goûts plutôt sympas, donc je pense que je suis tombé amoureux du rock comme un enfant. Puis mon instinct a été : « Je suis tellement obsédé par ces chansons. Pourquoi est-ce que je n’écris pas le mien ? Parce que j’ai compris qu’il y avait le concept de songwriting. Alors j’ai commencé quand j’étais assez jeune.
« Maintenant, je possède ces choses aussi. Je ne suis plus gêné par ça, et tout le monde m’a entendu le dire.
Quels sont les groupes que ton père écoutait et qui t’ont influencé ?
Le premier groupe dont je suis tombé amoureux était The Rolling Stones, et je pense que les gens pensent à leurs plus grosses chansons rock quand ils en parlent, mais j’ai vraiment aimé beaucoup de chansons plus ballades qu’ils ont parce que c’était émouvant. Vous pouvez entendre cela dans les sons de guitare et les parties de guitare, et les paroles, mais il y avait aussi toujours cette attitude que je voulais. Je pense que la façon dont Mick Jagger chante et joue et tout, je ne savais pas ce que c’était. J’étais juste comme, « Il y a quelque chose que je veux. » Je pense que c’était la confiance. Mais quand j’écoutais, j’avais l’impression que ça me donnait un peu de ça quand je me promenais à l’école ou autre et que j’avais mon iPod.
Entendez-vous cette influence dans la musique que vous faites maintenant ?
Ouais. Je ne l’ai pas fait pendant longtemps. C’était déroutant parce que je me disais : « Voici tout ce qui m’a fait tomber amoureux de la musique et voici ce que je fais, et ça n’a aucun sens. Ensuite, je pense qu’une grande partie de la maturation en tant que musicien essayait de comprendre comment combler cet écart. Je peux l’entendre maintenant parce que j’ai l’impression qu’il y a plus dans les parties de guitare et il y a plus dans les mélodies et des trucs comme ça. Je pense qu’avec cet album, une grande chose pour moi était qu’il n’a pas besoin d’être aussi propre. Les harmonies, je n’ai pas besoin de m’asseoir et de comprendre le calcul de tout. Je vais juste chanter ce que j’ai l’impression que ça sonne bien et que ça sonne bien.