Célébration noire (1986)
Quiconque déclenche un feu d’artifice veut faire la fête. Mais le feu d’artifice de « Stripped » suggérait le contraire. Cela sonnait plus profond, plus déformé, au ralenti, comme les dernières secondes d’une vie. Dave Gahan a chanté « Come with Me / Into The Trees » et à la fin « Let me entendu you crying / Just for me ».
La maison de disques avait déconseillé à Depeche Mode de sortir « Stripped » comme pré-single de leur album « Black Celebration ». Cela leur semblait trop sombre et trop caché, et c’était aussi assez lent. Mais c’est exactement ainsi que les quatre musiciens voulaient apparaître. Le chanteur Gahan dans le rôle d’un séducteur qui célèbre une « messe noire ».
Les producteurs Gareth Jones et Daniel Miller se sont éloignés du son industriel de leur prédécesseur « Some Great Reward » (1984), les machines berlinoises, les halètements, les sifflements et les claquements de fer appartenaient au passé. Ils ont développé un nouveau son plus épuré, beaucoup plus élégant et en même temps plus vicieux. « Black Celebration » était un dard présenté dans un gant de velours.
Cela sonnait comme des palais entourés de colonnes de feu, comme dans la chanson titre, cela ressemblait à une valse avec le diable (« Dressed in Black ») ou à jouer d’un orgue dont les tuyaux sont faits de squelettes (« It Doesn’t Matter Two » ). La couverture de l’album, des roses rouges poussant vers un gratte-ciel, semblait avoir été tirée de la Tour Sombre de Stephen King. Et toujours en pensant à la mort, qui détermine notre vision de la vie : « La mort est partout / Il y a des mouches sur le pare-brise / Pour commencer ». Et on l’entend aussi disséminé dans les chansons : le tic-tac d’une horloge. Le temps presse.
Le sentiment que seuls les adolescents connaissent
Depeche Mode est fier de rapporter aujourd’hui comment ils ont dû lutter contre les préjugés avec ce disque. Le documentaire accompagnant la réédition de 2007 cite Daniel Miller dans son titre : « Les chansons ne sont pas assez bonnes, il n’y a pas de singles et elles ne seront jamais jouées à la radio ». Pour la défense de Miller, il faut dire qu’il a fondé son jugement sur les versions de démonstration.
Martin Gore a inscrit sur disque quatre morceaux qu’il a lui-même chantés, plus que jamais auparavant ou depuis. Les albums studio de Depeche Mode sont soigneusement compilés et la tracklist représente généralement un développement dramatique. Ici, Gore en a eu plusieurs avec « A Question Of Lust », « Sometimes » et « It Doesn’t Matter Two » aux positions trois à cinq du brise-lames. Le jeune homme de 24 ans n’a jamais chanté aussi joliment, aussi vulnérablement, aussi au-delà de tout kitsch, les sentiments des adolescents. Gore a conservé cette qualité jusqu’à aujourd’hui, 30 ans plus tard. Même si récemment, comme dans la pièce « Delta Machine » « The Child Inside », il a regardé encore plus loin, vers son enfance.
Même plus de 30 ans plus tard, le groupe apprécie toujours ce disque. La chanson titre figure régulièrement sur la setlist, tout comme les singles, tout comme « Fly On The Windscreen – Final », qui n’est malheureusement pas sorti en single, et Martin Gore décompose « Dressed In Black » et « It Doesn ». ‘t Matter Two » en live dans une version piano jusqu’à l’os. Sur la tournée de concerts « Spirit », « I Feel You », le monolithe, doit régulièrement céder la place à « A Question Of Time ».
Quelle chanson a été la plus célébrée de la tournée 2013 ? Pas « Profitez du silence ». Mais « But Not Tonight », une face B !