Billie Eilish semble plus légère et plus positive dans le Ziggo Dome


Oups ! Là, la chanteuse Billie Eilish est lancée en lumière stroboscopique comme un touche-à-tout. Ses cheveux noirs en deux nattes têtues, une chemise surdimensionnée, les tibias sous son cuissard scotchés préventivement pour beaucoup de travail de saut et des yeux radieux qui indiquent que tout va bien dans sa tête. Alors ne t’inquiète pas, même si le cri est « Je veux me finir » dans le morceau d’ouverture ‘enterrer un ami’ peut-être sur la mauvaise voie. Le documentaire d’Eilish (2021) a précisé que le fait qu’elle le chante « me fait ne pas le faire ».

Chaque chanson est reçue avec un cri assourdissant

La pirate américaine Billie Eilish Baird O’Connell est un phénomène pop depuis l’âge de dix-sept ans. En tant qu’adolescente sérieusement désespérée aux cheveux colorés, elle et son frère légèrement aîné Finneas ont conçu une électro-pop tout aussi sombre, contrariante et édifiante, dans laquelle ses pensées les plus sombres, sa folie et ses terreurs nocturnes ont joué un rôle naturel. De nombreux Des prix, succès multiplatine et une longue pause corona depuis 2019 (elle était aussi à Lowlands à l’époque) plus tard, le repos et le temps semblent lui avoir fait du bien. Dans le Ziggo Dome, Eilish, maintenant âgée de 20 ans, semble être libérée de ses démons les plus coriaces.

Dès l’ouverture spectaculaire, elle recherche avec insistance la connexion avec le public dévot, parfois très jeune. Dans l’alliance de trois hommes avec Finneas (éventant des sons électroniques, guitare, choeurs) et le batteur Andrew Marshall (pops ou un bruit sourd minimal), Eilish est le seul partout – sur toute la scène, sur la pente au milieu entouré par des projections et sur la longue passerelle entre les spectateurs. Là, en tant que personnage de dessin animé heureux, non seulement elle saute, mais elle hausse les épaules et rampe dans son « donc je suis » cyniquement hypothermique, elle s’agenouille dans des lasers rouges (« Mon étrange dépendance »), tombe dans une scission (« Cause perdue » ‘), fait des pirouettes avec ses grosses baskets et s’enfonce en arrière dans un pont arrière.

Billie Eilish à Amsterdam.
Matty Vogel

Son spectacle est remarquablement plus solide qu’auparavant : des succès printaniers, des ballades convaincantes, une partie de guitare acoustique calme avec Finneas – le fort « Your Power » – le ravissement du public d’une grue qui la rapproche du ring supérieur, puis une partie de fin de pompage. Les visuels sont également en place; d’une araignée effrayante d’un mètre de haut (« Tu devrais me voir dans une couronne »), à une autoroute et les larmes noires gothiques dans « Quand la fête est finie » qui a commencé son succès. Sur certaines chansons, seul un refrain est entendu (« Lovely »), comme un kit commun qui rassemble environ 25 chansons.

en couches

Le lent et sous-cutané de ses chansons plus anciennes est plus léger et plus positif en direct. C’est aussi à cause de l’album Plus heureux que jamais de l’année dernière : plus propre et musicalement stratifié. Prenez le « Getting Older » résigné, elle encadre cette chanson avec des images de son enfance. « Ahhh », dit le public. Quoi qu’il en soit, parce que chaque chanson est reçue avec des cris et des acclamations assourdissants. Cela noie la voix d’Eilish, ce qui est dommage. Mais elle y est clairement habituée et continue de chanter avec cette voix rauque spéciale et légère.

Il est frappant et presque touchant de voir comment Eilish garde un œil attentif sur le bien-être de son public tout au long du concert. Cela saute haut à sa commande, mais elle continue de voir les évanouis, de distribuer de l’eau (« Je vous vois, ne vous inquiétez pas ») et de faire des exercices de respiration très zen avec son public, soufflant des pensées négatives avec eux. Eilish en pop star thérapeutique qui partage son expérience : complètement au goût du jour.

Billie Eilishsamedi à Amsterdam.
Matty Vogel



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