Linkin Park est de retour. Dans une nouvelle formation, avec du nouveau matériel. Dans le cadre de leur mini tournée mondiale, ils ont également fait un arrêt à Hambourg pour s’y présenter. Les attentes étaient énormes. Et la nouvelle chanteuse Emily Armstrong fait face à trois défis.
Ça doit être ça, cette peur de rater quelque chose dont tout le monde parle toujours, car, soyons honnêtes, on ne la ressent pas si souvent. Une arène qui était presque entièrement occupée lors de l’acte précédent, un stand de produits dérivés qui avait été vendu vide à ce stade, à l’exception de quelques manches longues mal-aimées et de sacs de jute imprimés. Et c’est bien que le concert, non, l’événement d’aujourd’hui, ait affiché complet après ce qui a semblé être une minute, il n’est même pas nécessaire de le mentionner. Même le marketing municipal ne veut rien manquer du battage médiatique. Par mesure de précaution, l’Altonaer Volkspark a été rebaptisé « Linkin Park » de manière purement symbolique pour ce dimanche. Tant pis.
C’est exactement ce qui se passe lorsque l’un des plus grands groupes de rock de ce siècle annonce son retour et effectue un voyage à Hambourg pour une mini tournée mondiale de courte durée à travers quatre continents et six dates. Tout le monde veut être là. Personne ne veut rien manquer. Quelques selfies rapides sont pris avec le groupe devant la scène. Si vous êtes venu ici aujourd’hui, cela semble être le sentiment fondamental qui règne au-dessus de la Barclays Arena de Hambourg : vous êtes peut-être témoin de quelque chose d’historique.
Presque aucun groupe du début des années 2000 n’a eu un tel impact sur le style de vie des millennials.
En tout cas, force est de constater que ce retour n’est pas un retour ordinaire. Sept ans après la mort de Chester Bennington, Linkin Park s’est reformé, la nouvelle femme au front est Emily Armstrong, sur laquelle se tournent désormais les yeux du monde entier. Presque aucun groupe n’a autant influencé le style de vie des millennials au début des années 2000 que Linkin Park. Et rarement l’expression de toute la colère et du désespoir d’une génération aura été aussi fortement liée à une seule voix qu’à celle de Chester Bennington. Par conséquent, la question qui se pose est bien sûr la suivante : peut-il, oui, devrait-il y avoir un Linkin Park sans Bennington ?
Le sérieux avec lequel cette question est débattue montre à lui seul quelle réputation ce groupe a encore. Mais c’est précisément cette vénération culte du groupe qui contribue à ce que la vision de Linkin Park devienne quelque peu floue rétrospectivement, car pour être honnête, l’apothéose du groupe obscurcit le fait que Linkin Park avait déjà été raconté dans son originalité après leur deuxième album « Meteora » et dès lors ils se lancent dans une phase de découverte de soi qui dure 14 ans et comprend 5 albums studio.
La crise existentielle était si fondamentale que même Rick Rubin ne pouvait pas aider
Au cours de ce voyage, ils ont encore écrit de gros succès, parfois même démesurés, mais ils ont rarement réussi à convaincre sur la durée d’un album, et encore moins à trouver la réponse à qui ou à ce qu’ils voulaient réellement être musicalement.
La crise existentielle était si fondamentale que même Rick Rubin ne pouvait pas aider. Il a réduit le groupe à l’essence d’un groupe de rock grand public de stade, dans le spectre duquel ils ont désormais évolué. Parfois un peu plus électronique (« A Thousand Suns »), puis à nouveau provisoirement plus dur (« The Hunting Party »), même si, eh bien, la question de la lourdeur est bien sûr relative.
Comparé à leurs premiers travaux, le regretté Linkin Park ressemblait davantage à du rock câlin, comparé à tout ce qui se passait à cette époque, on pourrait dire que Linkin Park était l’un des groupes pas si heavy les plus heavy de la décennie depuis les années 2010. a donné. Ce que je veux dire, c’est que la question de leur identité est une question qui se pose depuis très longtemps – pas seulement lors d’une nouvelle nomination.
Cela remonte probablement même au moment où Linkin Park a été affecté à une scène qu’eux-mêmes n’avaient toujours pas connue. Pour le boys club hypermasculin NuMetal, le son de Linkin Park, caractérisé par le doute de soi et les fractures et soutenu par une sensibilité mélancolique, a toujours été particulier.
Hambourg donc, par une chaude soirée de dimanche de septembre 2024. Quel groupe nous attend là-bas aujourd’hui ? Celui qui a beaucoup de confiance en lui, cela peut être dit d’avance. La scène est positionnée au milieu de l’arène. Pas de grande toile de fond, juste une scène et deux cubes vidéo suspendus au-dessus. Même des visuels remarquables n’ont pas été conçus. Quelques lasers ici et là. C’est ça.
Linkin Park ne veut pas de spectacle
Linkin Park ne veut pas de spectacle. Linkin Park veut convaincre musicalement. Et ils le font assez rapidement. A 20h40, le nouveau et l’ancien groupe monte sur scène et dès les premiers accords de « Somewhere I Belong », les 15 000 spectateurs de Hambourg se rendent presque jusqu’au sacrifice de soi.
Il faut une deuxième chanson (« Crawling ») pour repousser complètement au second plan les dernières questions et bruits de fond de cette reformation. Quiconque a été déçu par la nouvelle composition et pourquoi et avec qui ou quoi Armstrong est censé avoir des liens ou des sympathies n’aura probablement plus intéressé personne, et même aucun visiteur ici, d’autant plus que la question qui est maintenant posée C’est une question complètement différente, à savoir comment Armstrong, qui a joué avec son précédent groupe Dead Sara tout au plus dans des salles de taille moyenne, a pu acquérir la confiance en elle et la présence scénique nécessaires pour garder une arène sous contrôle comme elle le fait. soirée.
D’autant qu’elle fait face à un triple défi. Armstrong doit non seulement chanter contre le fantôme de Bennington, qui plane au-dessus de tout, mais aussi contre les énormes murs de guitares du nouveau venu Alex Feder, qui représente l’actuel guitariste du groupe, Brad Delson, lors de toutes les tournées.
Et enfin, elle doit aussi chanter contre ses propres fans, qui restent lyriques tout au long du set et crient leur frustration au cours des sept dernières années sans Linkin Park. Après une vingtaine de minutes, Armstrong a trouvé le ton parfait et alterne entre chansons super dures (« Faint », moment fort de la soirée : « One Step Closer ») et super douces (« My December », « Breaking The Habit »), ainsi jouer sur ses forces vocales. Les morceaux mid-tempo (« The Catalyst », « Burn it Down ») sont presque parfaits.
Chants « Emily-Emily »
Le fait qu’un nouveau line-up reste si unique et capture en même temps l’essence vocale de son prédécesseur caractéristique n’a été atteint qu’une seule fois de manière aussi impressionnante. William DuVall a également pu représenter de manière impressionnante feu Layne Staley sur scène à Alice In Chains. L’impression du public hambourgeois par cette performance s’exprime dans la transformation du « Linkin Park » initial en chants ultérieurs « Emily-Emily ».
La setlist elle-même est une course folle à travers l’ensemble de l’œuvre, un ensemble de plus grands succès, car (presque) tous les singles des 18 ans d’histoire du groupe, de 1999 à 2017, sont réellement joués. Ni les fans de la première ni ceux de la deuxième heure ne sont ici négligés, seuls les amoureux des œuvres tardives de Linkin Park (si tant est qu’ils existent) sont négligés. Pas une seule chanson de « The Hunting Party » (2014) et « One More Light » (2017) ne figure sur la setlist de Hambourg.
Un mélange d’échauffement et de démonstration de puissance
Ce concert est avant tout un mélange d’échauffement et de démonstration de puissance. Mais la performance est aussi un retour sur un groupe qui avance à nouveau massivement. Et le regard sur le présent et l’avenir devrait être d’autant plus agréable que le nouveau single « The Emptiness Machine » est célébré par le public avec presque autant d’euphorie que les vieux classiques.
Tellement euphorique peut-être que le groupe célèbre la première mondiale d’une autre nouvelle chanson dans le rappel et présente « Heavy Is The Crown » du nouvel album annoncé « From Zero ». Armstrong porte le maillot rose de la DFB et en reçoit encore plus d’amour qu’elle n’en a déjà ce soir-là.
Le meilleur de ce spectacle à Hambourg n’est même pas le regard sur le passé, c’est très amusant bien sûr, mais le meilleur, c’est que le groupe de ce soir donne envie de voir ce qui se passera dans le futur. Cela faisait longtemps que Linkin Park n’avait pas eu autant de potentiel pour se définir à nouveau complètement.
Il n’y a aucun doute ni controverse, du moins parmi ce public : ce groupe, dans ce line-up, c’est le nouveau et l’ancien Linkin Park. Cela faisait longtemps qu’ils n’avaient pas été aussi proches de la découverte de soi.