Laufey’s Enchanté a été fait pour tomber amoureux. Pas de manière contemporaine et généralement désordonnée. Mais dans la façon dont il se vit dans les films : pur, accidentel et extrêmement, insupportablement romantique. Imaginez des regards volés dans un café et des effleurements accidentels dans la rue, et peut-être quelques commentaires sarcastiques échangés avant que ce petit tiraillement dans votre poitrine ne se transforme en quelque chose de si hors de votre contrôle qu’il suffit de vous faire tourner autour d’un lampadaire sous la pluie. Les 14 chansons du premier album du chanteur et violoncelliste islandais de 24 ans ont été conçues pour ce genre de romance débridée, une romance qui semble ne pouvoir être trouvée que dans les comédies romantiques dorées du passé et les crépitements des disques de jazz — celui qu’elle veut ramener à sa génération.
Sortie le 8 septembre Enchanté est un tourbillon de cordes vibrantes riches, de guitare grattée aux yeux étoilés, de piano délicat et de son plus grand instrument de tous, sa propre voix profondément jazzée qui drape les chansons dans une somptueuse intemporalité du vieux monde. Thématiquement, il embrasse tous les clichés sur l’amour : le hasard, le mal d’amour et ses pouvoirs envoûtants. Ces explorations découlent du régime alimentaire sain de comédies romantiques, de vieilles comédies musicales et de jazz de la chanteuse tout en grandissant, évoluant au fil des années pour se transformer en une sorte de moodboard pour son album. Lors d’un zoom avec NYLON, Laufey a décomposé six des influences majeures qui ont inspiré ces chansons – et l’inspirent – d’un album crucial de Chet Baker à son « compagnon de vie », son violoncelle.
Mon journal
LAUFEY : Les chansons de l’album sont des chansons de ma vie personnelle, donc [my] le journal est en quelque sorte la première étape dans l’écriture de chansons. C’est là que je fais le tri dans toutes mes pensées, et beaucoup de titres de mes chansons proviennent d’un journal insensé ou de morceaux et de concepts de paroles. Tout est lié parce que je le vois presque au moment où j’écris l’histoire de ma vie à travers une chanson.
J’utilise le Moleskine réglé ; J’en ai environ cinq et c’est vraiment amusant, parce que j’ai choisi des couleurs différentes pour chacun, donc c’est un peu comme [I have] cette banque colorée de secrets.
Mon violoncelle
J’ai l’impression que le violoncelle est une extension de moi. La façon dont j’aborde le chant et la façon dont j’aborde les mélodies, les arrangements et la production se fait à travers les yeux du violoncelle et du son du violoncelle, si vous voulez. Si je devais être n’importe quel objet, je serais un violoncelle, car c’est tout simplement mon instrument préféré au monde. Je pense que le violoncelle est l’instrument le plus proche de la voix humaine.
Ma mère est violoniste et ma sœur jumelle est violoniste. Mon grand-père est également violoniste ; ils étaient professeurs de violon au Conservatoire central de Pékin, en Chine. Ils m’ont donc évidemment inculqué cette discipline de violon super classique. Quand j’ai eu sept ans, ma sœur jumelle et moi avons reçu toutes les deux des violons. Je ne joue pas de violon ; c’est trop aigu et ennuyeux. Et puis, parce que j’étais la jumelle aînée, mes parents disaient : « D’accord, alors la grande sœur joue du gros violon. » C’est un peu comme ça que j’ai commencé à jouer du violoncelle, j’ai toujours eu une voix plus basse aussi.
Je n’avais pas une belle relation avec mon instrument [in the beginning]. Quand on est enfant, pratiquer ça, c’est un peu nul, et c’est difficile de se laisser pousser. Ce n’est que lorsque j’ai commencé à chanter et à écrire de la musique que j’ai développé cette relation dans laquelle j’étais très heureuse d’avoir investi toutes ces larmes et ce temps quand j’étais plus jeune.
Vous avez un courrier (1998)
L’une des chansons, intitulée « Serendipitous », de l’album se déroule dans l’Upper West Side, j’ai toujours imaginé cela Il y a un courrier pour vous scénario. C’était l’un de mes films préférés en grandissant. Je pensais que les visuels étaient si beaux et la façon dont Nora Ephron raconte des histoires ressemble beaucoup à la façon dont j’écris mes chansons : très pleines de vie, de caractère et de couleurs, charmantes, mais pas ringardes, et très stupides.
Je n’étais pas en vie au sommet de ce film, mais il semble toujours aussi pertinent et incroyable – la façon dont il parle des relations sur Internet et tout ça. Et la bande originale est aussi tout simplement magnifique. C’est un peu mon film de réconfort et [was] mon compagnon tout au long de l’écriture de cet album. Je le regarderais avant de m’endormir.
L’un de mes moments préférés est celui où Tom Hanks et Meg Ryan commencent à passer d’ennemis à amis et ils sont assis sur un banc de parc et je pense qu’il dit : « Eh bien, j’aimerais te croiser à nouveau », et ils se rencontrent en quelque sorte délibérément, accidentellement. C’est vraiment gênant et vraiment mignon.
Je pense que ma musique est un exemple du désir et du besoin de ce type de narration désespérément romantique et sens dessus dessous. C’est le commentaire le plus courant que je reçois. « Oh, je raconte tellement de choses à ce sujet », ou « J’ai aussi l’impression de prendre du retard en amour » ou « Oh mon Dieu, je suis amoureux d’un ami et je ne sais pas quoi dire. » Chaque chanson que j’écris est un peu [rom-com love story] et je trouve qu’il y a un désir et un besoin.
Café
J’imaginais ce qu’il y avait autour [while] écrire et enregistrer cet album, et j’avais du café dans la main. C’est évidemment très stimulant et ça m’a donné plein de bonnes idées. Je pense que cela faisait partie de ma routine : je me réveillais, je prenais une tasse de café, je m’asseyais et j’écrivais une chanson et il y avait quelque chose qui se connectait. Il y a quelque chose dans la lenteur du café, comme le jazz et la musique et tout ce monde que j’ai vu devant moi, si cela a un sens.
Je me prépare un latte avec du lait d’avoine. C’est exactement ce qu’on peut attendre d’une femme de 24 ans.
Chet Baker
Il existe un album de Chet Baker intitulé (Chet Baker chante) Cela pourrait vous arriver. La pochette est, à mon avis, l’une des meilleures pochettes d’album au monde. C’est Chet Baker et cette femme assise, et c’est rempli de ces versions incroyables, simples et magnifiques de ces standards du jazz, et c’est ce que je dis aux gens d’écouter quand ils me demandent : « Oh, comment puis-je me lancer dans le jazz ? Les choix de chansons sont, je pense, acceptables pour les auditeurs modernes. Mais cet album est en quelque sorte devenu mon modèle pour cet album, juste de la façon dont j’ai abordé les arrangements.
Mon objectif est de ramener un peu les principes du jazz à ma génération, donc j’ai juste beaucoup étudié et écouté les maîtres anciens pour voir ce que je peux apprendre d’eux et ce que je peux rapporter à cet âge. Je trouve qu’il y a tellement de choses qui peuvent être racontées. L’une des chansons de l’album s’appelle « Everything Happens to Me » et elle répertorie essentiellement toutes ces choses qui ne vont pas, puis il dit: « Et je suis tombé amoureux de toi et tout m’arrive. » Et je me dis : « C’est vraiment une chanson de 2023. Ce sont là des paroles de 2023. »
Chopin
J’ai eu un piano dans mon appartement à Los Angeles pour la première fois au début de cette année, et cela a complètement changé la façon dont j’ai abordé l’écriture de mes chansons pour cet album. Vous constaterez qu’il y a beaucoup plus de chansons au piano sur cet album. J’ai aussi une composition pour la première fois, un interlude sans chant, ce qui a été une étape énorme pour moi. J’avais tellement peur de faire ça après avoir grandi dans la musique classique.
Chopin a toujours été mon compositeur préféré en grandissant. Je sais qu’il est le compositeur préféré de beaucoup de gens, mais je pense que Chopin était vraiment un auteur-compositeur dans l’âme. J’ai nommé l’intermède de mon album « Nocturne » parce que j’adore le Chopin nocturnes tellement, et c’était mon école quand j’étais petite. J’étudie beaucoup de ses structures d’accords et de ses mélodies, et je les ai inconsciemment intégrées à mon album. La musique classique a joué un grand rôle dans la création de cet album.
[If someone has never listened to Chopin], je leur dirais de l’écouter quand ils sont seuls et de ne pas trop y penser — imaginez simplement que vous êtes dans le plus bel endroit du monde ; cela pourrait être une ville, ou cela pourrait être au bord d’une rivière quelque part à la campagne. Je dirais : « N’y pense pas trop. » Vous n’avez pas besoin de tout savoir sur la musique pour l’apprécier ; laissez-le vous traverser. Pensez-y simplement comme à des chansons. Trouvez la mélodie et suivez-la, et vous découvrirez beaucoup de beauté.