POUR qui est inspiré Béatrice Rana? «Anne-Sophie Mutter. Cécile Bartoli. Marthe Argerich. Car, au-delà de l’incroyable talent, ils ont réalisé des choses importantes dans le monde musical avec leurs fondations, leurs projets, façonnant la réalité culturelle d’une manière différente. En le changeant » explique le pianiste italien le plus demandé à l’étranger. Pas par hasard, c’est le but qu’elle se fixe Formes classiquesle « Festival international et répandu de musique de chambre dans l’art et la nature du Salento », qu’il a fondé en 2017 et qui s’ouvre le 17 juillet. Parmi les rendez-vous, des concerts de Stephen Waarts, Mario Brunello, Giovanni Sollima, Marmen String Quartet, Emmanuel Pahud, Tim Crawford, Tim Posner, Rosa Feola. Encore des hommages à Rachmaninov 150 ans après sa naissance et à Francis Poulenc 60 ans après sa mort.
Une trentaine d’action
Béatrice Rana (photo Simon Fowler).
«Je viens de Lecce, une ville merveilleuse mais toujours une périphérie culturelle, loin de tout même géographiquement. Je voulais enrichir ma terre » ajoute-t-il. Née dans une famille de pianistes, Béatrice commence à jouer à l’âge de 3 ans, entre au Conservatoire à 8 ans, donne son premier récital à 9 ans, s’impose à 18 ans en remportant le Concours international de piano de Montréal. (et à partir de là, il est impossible d’énumérer tous les succès : il suffit de mentionner son 30e anniversaire, en janvier, célébré en jouant à Théâtre de la Scala), c’est pourtant le contraire de l’artiste qui vit dans la tour d’ivoire.
Jouer sans public
« L’image de l’artiste au loin, sur l’ermitage, a peut-être un peu disparu. Et, en tout cas, je pense qu’en tant que musiciens on peut faire beaucoup « pour » et « avec » le public. Regarder plus les modèles étrangers que les modèles italiensi, j’ai essayé de créer une relation interactive avec les spectateurs : ils ne doivent pas se sentir comme une composante passive de l’organisation. Leur rôle est fondamental et, si ce n’était pas assez clair, nous l’avons très bien compris pendant la pandémie. Pour moi, c’était très difficile de jouer sans public».
La scène a été supprimée
Béatrice Rana (photo Simon Fowler).
Comment facilitez-vous cette interrelation, concrètement ? « Avec la suppression de la scène standard (tout le monde au même niveau) et la création de situations informelles : en plein air, dans les champs, au milieu des oliviers. Parfois, il y a une touche d’arrogance chez les fans du classique, alors quoi en 2022 je me suis livré à une expérience très communiste (des rires): J’ai eu un concert dont je n’ai pas annoncé le programme. Ne sachant pas ce qu’ils allaient écouter, aucun expert n’avait de certitudes absolues sur le moment d’applaudir, comme les néophytes : comme il y a toujours un peu d’angoisse de « performance sociale », je mets tout le monde présent dans la même condition ».
Résultat? « Ils ont applaudi, guidés uniquement par le principe du plaisir, comme il se doit. » Et les jeunes, qui trouvent souvent Bach ou Beethoven trop distants, « moisis » ? « Les jeunes sont toujours sous-estimés. La chose que j’ai apprise dans ces premières années de vie de concert, c’est que le public n’est pas stupide et qu’il faut lui faire confiance. Nous n’avons pas à demander, nous devons donner et ensuite nous recevons en retour. Exiger le silence dans la pièce est une erreur : vous obtenez le silence, vous ne vous y attendez pas. Malheureusement pas beaucoup sont d’accord avec moi (Rit à haute voix)».
Place aux jeunes
Beatrice Rana applaudie en 2013 après sa prestation au Van Cliburn International Piano Competition au Texas (Getty Images).
« Dans les grands centres il y a beaucoup d’offre et il y a déjà un public. Là où il n’y en a pas, il faut le construire en instaurant une relation de confiance. Dans le cas des nouvelles générations, d’autant plus qu’en Italie il y a un manque d’éducation musicale dans les écoles : on ne peut pas juger un garçon qui n’a jamais eu accès aux outils de la connaissance, le gronder au moindre faux geste comme les bigots font… Ce n’est pas leur faute s’ils ne savent pas : il s’agit de les encourager, d’ouvrir les portes, de leur faire comprendre qu’il n’y a pas d’odeur de naphtaline. En effet, c’est un monde dans lequel ils peuvent évoluer très facilement. je suis content de Formes classiques (ici le programme en détail) parce qu’il attire des publics variés. Et l’âge moyen des artistes est extrêmement bas, il y a un facteur de reconnaissabilité, d’identification. Puis nous avons lancé l’appel à volontaires, tous des enfants : ils se sentent partie prenante ».
Clara Schumann d’après Béatrice Rana
Son dernier album (enregistré avec l’Orchestre de Chambre d’Europe et le chef Yannick Nézet-Séguin) s’intitule Clara et Robert Schumann, Concertos pour piano. Pourquoi ce choix ? «Il s’agissait de montrer combien Robert avait pris à sa femme, et non l’inverse. Les deux sont des concertos en la mineur mais Robert l’a écrit 10 ans plus tard. je ne veux pas faire le passionné (la musique pour moi est bonne ou mauvaise, elle n’a pas de genres), cependant Claire mérite un hommage : c’est un fou, on peut dire qu’il a « inventé » mon métier. Elle a été la première femme à tourner en tant que concertiste, et malgré ses huit enfants : cela semble absurde en 2023, encore moins au 19ème siècle ! Et lorsqu’elle est devenue veuve – à un peu plus de 30 ans et de manière traumatisante (son mari s’est suicidé) – elle a poursuivi sa carrière, devenant l’égérie de Johannes Brahms. Elle était forte, visionnaire, brillante : elle a écrit ce concert révolutionnaire à l’âge de 14 ans, une petite fille. Elle seule pouvait se limiter, et malheureusement elle l’a fait : après son mariage, elle a arrêté de composer».
Étape d’émancipation
Béatrice Rana (photo Simon Fowler).
En deux siècles, qu’est-ce qui a changé pour les femmes musiciennes, et pour les femmes pianistes en particulier ? « La situation s’est nettement améliorée : nous ne sommes pas nombreux, mais toujours nombreux. Il y a eu une étape fondamentale pour l’émancipation : dès mon plus jeune âge j’ai grandi avec la conviction que je pouvais m’imaginer dans ce métier. Pour moi, Argerich était un modèle de pianiste en général (elle sonne comme Dieu !), et de femme pianiste en particulier : il y a maintenant des points de référence. Dans le cas des compositrices, le chemin à parcourir est plus long : il y en a de bons, il y en a beaucoup, mais c’est un fait que 95% de la musique classique jouée est masculine. Une discrimination non actuelle, mais le résultat de siècles de discrimination culturelle ».
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