Il y a un public que Beabadoobee a peur de fréquenter. C’est ce qu’elle a découvert lors d’un récent voyage au Japon, où elle a fêté son anniversaire et celui de son petit ami Jake Erland. Pour ce dernier, ils avaient réservé un espace karaoké, le genre intimidant avec une scène ouverte, une salle pleine de spectateurs et une tolérance zéro pour la timidité. Lorsque la chanteuse s’est avancée pour chanter « Just Like Heaven » de The Cure, c’était comme si la température baissait à mesure que l’instrumental étonnamment long se prolongeait, encore et encore… et encore. « Cela me donne encore des cauchemars », dit-elle aujourd’hui. « Je pense que tout le monde s’attendait à ce que je sonne bien, et je me suis dit : «Comme le paradis! » Elle chante aussi faux que Beabadoobee peut l’être – c’est-à-dire qu’elle semble toujours aussi angélique.
Aujourd’hui, Bea m’a accueilli chez elle, dans le nord de Londres, le jour des élections générales au Royaume-Uni, de tous les jours. (« Mon père m’a dit que je devrais voter vert parce que je fume de l’herbe. ») Elle est une accumulatrice autoproclamée, un trait qu’elle a hérité de son père. lola — qui est, pour citer exactement, « la plus vraie garce du monde ». Un téléphone à cadran vert est suspendu dans le couloir qui mène à son salon, où une harpe miniature dorée est posée sur le sol. Bea se dirige droit vers la cheminée, où elle expose fièrement sa collection de figurines de bébés en céramique, également héritées de son père. lola. Au deuxième étage se trouve sa chambre, un havre de paix bohème qu’elle partage avec Erland, ses animaux en peluche et ses deux chats, Kimchi et Miso. Kimchi regarde consciencieusement depuis un arbre à chat alors que nous sortons sur son balcon : c’est le décor de nombreux TIC Tacet quelques étapes importantes aussi. Lorsqu’elle s’est séparée de son ex en 2022, Bea et son compagnon de label The 1975, Matty Healy, se sont assis ici pour le débriefing obligatoire après la rupture. (« Il est en quelque sorte comme un grand frère », dit-elle du musicien. « Un grand frère stupide. ») Ce balcon, clairement, a vu des choses.
C’est le genre d’enclave sereine et isolée qui est parfaite pour une réflexion approfondie, et récemment, Bea s’est consacrée à cela. Sur le troisième album studio de la chanteuse, C’est ainsi que demain évolue, Sortie le 16 août et produite par Rick Rubin, son écriture de chansons typiquement journalière se tourne encore plus vers l’intérieur. « Beaucoup de moments culminants se sont produits qui ont modifié la chimie de mon cerveau, la façon dont j’agissais et la façon dont je me voyais », dit-elle. « J’ai grandi très vite. Je suis tombée en désamour, j’ai vécu une rupture vraiment folle, puis je suis retombée amoureuse. J’ai fait plein de tournées et je n’étais presque jamais à la maison. J’étais souvent seule, mais je suis reconnaissante que toutes ces choses me soient arrivées parce que j’ai pu écrire un album sur ce sujet. »
« J’étais très introspective », poursuit-elle. « Dans mes albums précédents, je rejetais constamment la faute sur les autres, mais cette fois, j’avais l’impression de comprendre enfin pourquoi les gens agissaient comme ils le faisaient parfois. »
Si Bea assume ses responsabilités sur l’album, cela la place dans une position plus vulnérable que jamais. « D’une certaine manière, je le découvre à mon propre rythme », chante-t-elle face à un piano solitaire sur « Girl Song », que Bea qualifie de chanson la plus « tragique » de l’album. Sur le single pré-sortie « Coming Home », elle aspire à être avec son petit ami, sachant qu’« une chambre d’hôtel signifie seulement que je serai bientôt avec toi ». Le morceau est né de son passage en première partie de Taylor Swift sur la tournée Eras au début de 2023. En réfléchissant à son rôle dans cette tournée qui a battu des records, Bea est reconnaissante, mais admet qu’elle « se sentait assez engourdie sur scène ». Lorsque Bea regardait la foule, dit-elle, c’était comme si elle fixait une image en 2D. Elle ne pouvait pas se concentrer sur les gens, seulement sur des figures intangibles et sans visage éparpillées sur une peinture mate. « Quelqu’un m’a dit qu’au deuxième concert, et même au deuxième morceau, tout allait devenir tout à fait normal », se souvient-elle en se protégeant les yeux du soleil. « À la fin de la tournée, j’avais envie de me chier dessus à chaque fois que je montais sur scène, et je me disais : « Rien n’a changé ». »
Il y a eu un changement réel et palpable dans la vie de Bea, en partie à cause de ces scènes de plus en plus grandes. « Il y a plein d’endroits où je ne peux pas vraiment aller », dit-elle. Elle ne peut plus prendre une pinte dans son pub habituel, « ce qui est vraiment déprimant », et elle évite les foules de boîtes de sardines à Portobello Road le week-end. Mais malgré toutes les rencontres de Bea avec la viralité, elle est reconnaissante que sa trajectoire ait été une croissance lente et régulière. « Je suis dans un endroit confortable où, oui, je suis repérée ici et là, mais c’est toujours très respectueux, et je peux toujours vivre ma vie », précise-t-elle. « Je peux toujours avoir l’air d’une merde et aller dans les magasins, sans avoir peur que quelqu’un me voie ou qu’un fan me demande une photo. J’aimerais que ça reste ainsi. »
Elle a vu de ses propres yeux comment ses pairs vivent avec leur célébrité, comment ils l’ignorent comme un acouphène. Lors d’une journée dans l’ouest de Londres avec Olivia Rodrigo, elle a pu sentir l’élargissement, putain de merde les yeux de tous les passants sur eux. « J’adore cet endroit ! » lui dit Rodrigo. Bea répondit incrédule : « Tu te fais surveiller toutes les secondes. bien sûr tu veux rester ici?«
Malgré toutes les pressions liées à sa renommée grandissante, Bea se sent prête à revoir ses fans à ses concerts. « Je peux déjà jouer un concert de deux heures maintenant », dit-elle fièrement. « Je peux encore jouer un concert de deux heures maintenant. vouloir « Je suis impatiente de faire un concert de deux heures. J’ai hâte de faire la tournée de cet album parce que je crois que je jouais beaucoup de la même musique depuis des lustres, et maintenant je me dis : « C’est dingue, du nouveau contenu. » Lors de ses tournées précédentes, elle avait pris des habitudes malsaines. « J’étais vraiment défoncée en tournée, au point de devoir annuler des concerts ou d’aller à l’hôpital », avoue-t-elle. Elle a ensuite réalisé à quel point une tournée était un marathon pour lequel il fallait préparer son corps et son esprit. « Alors maintenant, je fais du ballet et je m’entraîne », explique-t-elle. « Je fais aussi toutes mes tournées sobre maintenant. »
Bea doit faire une tournée aux États-Unis et en Europe plus tard cette année, mais son rêve est de jouer devant son public à Iloilo City, située au centre de la constellation d’îles des Philippines. Le plus proche où elle a pu se produire chez elle, c’était lors d’une promenade en bateau à Boracay, une île d’une beauté éthérée, digne d’une carte postale, avec du sable blanc et des eaux claires aussi bleues que de précieux saphirs. Dans un restaurant en bord de mer, le jour de l’anniversaire de sa grand-mère, elle a joué « Glue Song » bien avant que le monde entier ne devienne obsédé par cette chanson.
Bea a déménagé à Londres quand elle avait 3 ans et a appris l’anglais un an plus tard lorsque son professeur a découvert que regarder exclusivement Les Télétubbies Elle était devenue muette. « Je crois que j’ai fini par vraiment aimer la culture et le fait d’être philippine », dit Bea, même si cela a pris du temps. La triste réalité de la culture philippine est qu’elle célèbre la proximité avec la blancheur : lorsqu’elle était adolescente, elle appliquait du ruban adhésif sur ses paupières monolides, et une amie avait reçu en cadeau un savon blanchissant. Aujourd’hui, dit-elle, elle assume sa peau bronzée. « Tout ce que je veux, c’est ressembler à une Philippine. Il y a eu un moment où je ne voulais pas du tout ressembler à une Philippine. »
Bea a fréquenté une école catholique pour filles qu’elle détestait jusqu’à ce qu’elle soit renvoyée, apparemment pour avoir fumé dans les toilettes, même si c’était un secret de polichinelle que ses professeurs prenaient à la légère. « C’est vraiment dingue », me dit-elle. « Ils n’ont renvoyé que les filles de couleur. » Mais lorsqu’un parent a menacé de poursuivre l’école, l’école a fait marche arrière. « Tout d’un coup, ils ont dit : « En fait, nous avons fait une erreur. Tout le monde revient ! » Et je leur ai dit : « Allez vous faire foutre ». »
Je lui dis que si c’était moi, je reviendrais pour lui rappeler à quel point j’ai progressé. « J’ai essayé de mettre un panneau publicitaire juste devant », dit-elle en souriant. « J’ai essayé de faire ça avec mon ex, mais je me suis dit : « Tu sais quoi ? Je suis au-dessus de ça. » »
Crédits de l’image principale : pull Kiko Kostadinov, bijoux personnels du talent
Photographies de Ryan Saradjola
Stylisme par Patricia Villirillo
Coiffure : Clare Hurford
Maquillage : Elaine Lynskey
Production: Zoé Tomlinson
Réservations de talents : projets spéciaux
Directeur de la photographie : Alex Pollack
Rédactrice en chef : Lauren McCarthy
Vice-présidente principale de la mode : Tiffany Reid
Directrice principale de la création : Karen Hibbert