Dans le cosmos de Loyle Carner, de nombreuses planètes se sont déplacées parmi les étoiles. Vous l’avez entendu dans ‘Hate’, une nouvelle chanson qui a donné le coup d’envoi du concert à Bruxelles. ‘Laissez-moi vous dire ce que je déteste, tout ce que je ne suis pas / Tout ce que j’ai fait, tout ce que je casse’, Carner a craqué alors que le décor devenait rouge sang. Ce qui a suivi était un résumé des mensonges, du favoritisme et du racisme auxquels il a dû faire face dans sa vie. ‘Ouais, ils ont dit que c’était tout ce que tu pouvais être si tu étais noir / Jouer au ballon ou peut-être du rap, et ils le diraient comme un fait’, il sonnait amèrement le breakbeat phénoménal et avide de jazz de son batteur Richard Spaven, un virtuose qui a déjà travaillé avec Gregory Porter, José James et Flying Lotus.
Cette chanson transversale et tordue en dit long sur la façon dont Carner est dans la vie en 2022. Il ne veut plus « l’homme le plus gentil du hip-hop britannique » sont. Il en a marre d’être considéré comme une mauviette. Maintenant qu’il a accepté la mort de son beau-père et qu’il renoue avec son père biologique – un Guyanais britannique qui l’a abandonné lorsqu’il était enfant – il vient plus que jamais habilité du coin. Après un long examen de conscience, Carner affirme avoir accepté ses racines noires : l’achèvement d’une identité qui, en tant que garçon biracial, le laissait jusqu’à récemment avec confusion et points d’interrogation. Désespoir comme paramètre par défaut. ‘Ouais, je suis noir comme la touche du piano’, cracha frénétiquement Carner dans « Georgetown », « Blanc comme les touches du piano, peu de munitions ». Il est peut-être de South Croydon, mais ici, il s’est épanoui et a coulé comme le jeune Nas.
Et regardez, au fond il y a encore un garçon câlin d’à côté qui ne veut pas oublier de faire plaisir aux gens. Des projecteurs violets et rose princesse ont éclaboussé « You Don’t Know », une chanson de rap légère comme une plume qui a envoyé un soupir euphorique à travers le public. Les cinq musiciens (dont un DJ trompettiste !) puisent souvent dans une palette inattendue, notamment lorsqu’il s’agit des chansons de l’excellent nouvel album de Carner « Hugo ». Le jazz funk de ‘Plastic’ s’est transformé en psych rock torride à l’AB : ondes turbulentes pour le Carner à la dérive, dont la voix était surchargée d’effets surprenants. Dans ‘Yesterday’, le batteur Spaven s’est enfoncé dans le rythme de Madlib qui rend le morceau si irrésistible, et il s’en est bien sorti.
Leçon de conduite
Il était facile pour Carner de faire fondre son public. Il a avoué qu’il tenait la vie d’artiste pour acquise avant la crise corona. Chaque concert était le même. Chaque soir portait le même public. Il ne fait plus cette erreur. « Je veux profiter de chaque instant et être pleinement présent. Je veux te voir pour qui tu es vraiment. À en juger par les acclamations joyeuses, presque tout le monde dans la salle pouvait comprendre un tel désir d’authenticité.
Et puis il y avait les chansons autobiographiques pleines de faits divers émouvants et d’effusions insouciantes. Comme dans « Homerton », une chanson tendre qui porte le nom de l’hôpital où est né le fils de Carner. « Mon père m’a dit cette chose et c’est très vrai, a-t-il dit, euh / Parfois, a-t-il dit, euh / Les parents ont plus besoin de leurs enfants que les enfants n’ont besoin des parents », donc il a décidé. «HGU», du nom de la plaque d’immatriculation de la Volkswagen Polo délabrée de son père biologique, parlait de pardon. Oser être la meilleure version de soi-même. « Si vous ne savez pas d’où vous venez, vous n’avancerez pas. » Carner a parlé des leçons de conduite que son père voulait lui donner à tout prix pendant la pandémie de corona. À propos de la prise de conscience que l’homme n’était autrefois qu’un immigré désorienté qui devait se contenter du minimum dans la morne Angleterre des années 1980. « Il n’avait pas les outils », dit Carner. « Mais j’ai. »
Consolation
Il y avait aussi de la musique de bien-être simple. ‘Ain’t Nothing Changed’, par exemple, un favori du public. N’oublions pas ‘Nobody Knows’, avec cet échantillon de gospel merveilleusement poussiéreux du pasteur TL Barrett – recherchez l’original sur YouTube et ne vous inquiétez pas si vous avez soudainement envie d’aller à l’église le dimanche. ‘Angel’ et ‘Ottolenghi’ brillaient comme un radiateur, seulement c’était dommage que leurs chanteurs invités Tom Misch et Jordan Rakei n’étaient pas là en direct.
Loyl Carner ? A Bruxelles, il était un onguent sur la plaie de tout le monde. Sur disque, il peut avoir l’air moelleux et confortable, en direct, il y a une fureur incroyable chez l’homme. « Voulez-vous être pertinent ou révolutionnaire ? », s’est-il demandé à haute voix. Et voici, il préférait aller sur les barricades, il s’est avéré. Étrange, car il est si doué pour simplement apporter du réconfort. Souvent, ce n’est plus nécessaire.
Vu le 25/1 à l’AB, Bruxelles