Les séries Bardot se termine par un curieux avertissement : « Jacques Charrier et son fils ont gagné le procès contre Brigitte Bardot sur la façon dont elle a décrit leur relation et sa grossesse. » Que veulent dire les créateurs de la série par là ? Il suffit de chercher sur Google : l’ex-mari et fils unique de la star du cinéma français Brigitte Bardot a porté plainte contre elle en 1996 parce que son autobiographie récemment publiée violait leur vie privée. Bardot a dû payer des dommages et intérêts. Cependant, le juge ne l’a pas privée du droit de raconter sa vie comme elle le souhaitait.
Mais qu’est-ce que cela a à voir avec Bardot, la nouvelle série dramatique de la chaîne publique française ? Ce procès n’a aucun effet sur cette série dramatique, n’est-ce pas ? Est-ce destiné à éviter de nouveaux procès ? La série raconte globalement l’histoire telle que Bardot l’a racontée, quoique atténuée. Elle détestait être enceinte et avoir un enfant, elle s’occupait à peine de son bébé et, après le divorce, en confiait la garde à son ex. Bardot et son ex s’en sortent tous les deux mal dans la série : ils se sont retenus captifs, ont tenté de contrecarrer mutuellement leur carrière. Cependant, les abus commis par l’ex-mari sont banalisés en un seul coup, lui aussi plus ou moins accidentel.
Aussi tard Bardot parfois un aperçu de la série captivante que cela aurait pu être.
Beauté libre et provocatrice qui exprimait ouvertement sa sexualité, Brigitte Bardot incarnait la révolution sexuelle des années 1950 et 1960. Elle était l’homologue européenne de Marilyn Monroe, mais avec les cheveux dénoués et les pieds nus. Même les existentialistes et féministes français l’aimaient. Bardot représentait la nouvelle liberté de la jeunesse d’après-guerre – une liberté pour laquelle elle a dû se battre dans le monde masculin français. Elle s’est d’abord éloignée de sa riche famille conservatrice, puis elle a dû se battre pour sa place dans le monde du cinéma, qui voulait avant tout l’utiliser comme une « bombe sexuelle ». Les hommes sont tombés amoureux d’elle et l’ont ensuite qualifiée de « dissolue ». Ils ne pouvaient pas la voir comme un être humain à part entière. Bardot a capitalisé sur son attrait et sa renommée, mais ils ont également fait d’elle une prisonnière, notamment à cause de la presse tabloïd insistante et moralisatrice qui la suivait 24 heures sur 24.
Mélodrame sanglant et sérieux
Une femme belle et forte, prise dans un monde d’hommes – une histoire fascinante, surtout si l’on regarde à travers les lunettes féministes d’aujourd’hui. Mais cette série opte pour la romance, filmée dans un style chic et nostalgique qui n’est pas sans rappeler les comédies légères françaises dans lesquelles Brigitte Bardot excellait. Excepté Bardot pas léger ni comique du tout. C’est un mélodrame très sérieux.
La série suit Brigitte Bardot dans les dix premières années de sa carrière cinématographique depuis l’audition de 1949 où elle rencontre le cinéaste de vingt ans Roger Vadim. Enfant mannequin de quinze ans, elle entre immédiatement en relation avec Vadim, qui l’épousera trois ans plus tard et réalisera son film révolutionnaire : Et Dieu… créa la femme (1956). Hmm, du sexe avec un jeune de quinze ans ? Dans la série, seuls les parents bornés de Bardot en font toute une histoire. Les créateurs de la série pensent apparemment que ça va.
Ce qui suit est une longue série de romances, dans un cycle sans fin de baisers, de sexe, de tricherie, de bagarres, de tentatives de suicide, et ainsi de suite. Sous toute l’attention et l’amour, Bardot reste seul et instable – tout comme Monroe. Le siège actuel des photographes de presse est décrit de manière oppressante. Une course-poursuite menée par des paparazzi en scooter n’est pas sans rappeler la fin de Lady Di dans un tunnel parisien.
Les clichés
Mais comme tout cela est ennuyeux et superficiel. C’est étrange que les cinéastes français puissent avoir autant de clichés sur la France et sur l’amour à la suite. Cela ressemble à un roman photo. Bardot est transformée en une enfant gâtée avec une moue grincheuse qui ne cesse de contrecarrer son propre bonheur dans la vie. La vraie Bardot peut être une garce haineuse – par exemple, elle a été condamnée à plusieurs reprises pour insultes racistes au cours de sa vie – mais elle est beaucoup plus attachante que la façon dont elle est représentée ici.
Ce n’est pas dû à son interprète, la débutante de 23 ans Julia de Nunez. Il ressemble beaucoup à Bardot et se lance dans ce rôle avec beaucoup de passion et d’émotions, vous donnant un aperçu de l’apparence puissante qu’avait autrefois le vrai Bardot. Mais De Nunez ne peut pas non plus prononcer « Je t’aime » de manière convaincante pour la vingtième fois contre un adversaire qui est bientôt remplacé.
La série culmine avec la naissance du fils de Bardot en 1960, sa dépression post-partum et sa quatrième tentative de suicide le jour de son 26e anniversaire. Apparemment, les créateurs de la série ont trouvé cela trop déprimant, alors dans le dernier plan, nous voyons Bardot souriant gentiment avec un chaton dans les bras.