Conversations avec des amis est un spectacle qui s’épanouit dans son silence. L’adaptation Hulu du roman à succès (autre) de Sally Rooney est remplie de plus de soupirs, d’une respiration lourde, et bien, rien, que de parler. Dans l’une des premières scènes cruciales de la série, alors que les personnages principaux Nick et Francis s’embrassent pour la toute première fois, tout est complètement silencieux, à l’exception du son intense de leurs lèvres qui claquent. Il n’y a pas de musique à gonfler en arrière-plan pour atténuer le moment chargé; vous ne pouvez qu’essayer de vous mettre à l’aise.
Selon la superviseure musicale de l’émission, Juliet Martin (qui a également travaillé sur Personnes normales), il s’agissait d’un choix intentionnel de la part des organisateurs du spectacle afin de préserver les moments les plus importants de l’histoire des interférences extérieures errantes. « Je pense [it was] intentionnellement de ne pas laisser ces grands moments être dépassés par des problèmes d’aiguille, avec des paroles qui en font peut-être sortir les gens, ou [a song that’s] assez grand pour que les gens s’y associent de la sorte », a déclaré Martin à NYLON. Pourtant, tout au long des 12 épisodes chargés de la série, de nombreux indices musicaux arrivent pour renforcer les moments importants après coup. Dans l’épisode quatre, lorsque Francis et Nick ont enfin un moment pour eux-mêmes dans la voiture pendant leurs vacances ensoleillées alors que leur relation semble s’épanouir, les tons doux et suaves de PinkPantheress entrent pour éclairer sonorement la scène. Plus tard, dans l’épisode 10, lorsque Francis et son meilleur ami Bobbi s’embrassent étonnamment à l’extérieur d’un bar, une reprise de Wyvern Lingo de « Just A Girl » de No Doubt joue avec effronterie.
Pour Martin, les chansons ont été choisies en plein service de la dynamique émotionnelle d’une scène – sans avoir d’option musicale, aussi – faisant de chaque chanson qui Est-ce que apparaissent d’autant plus significatifs. La jeune « Peach Plum Pear » de Joanna Newsom est la chanson que Nick envoie à Francis dans la série, bien que le roman de Rooney ne le précise pas. Et des artistes comme Mitski, James Blake et Tori Amos obtiennent toujours des places de premier plan, permettant à de grandes voix culturelles pop de s’immiscer dans la scène.
Ci-dessous, NYLON a rencontré Martin alors qu’elle décomposait les choix et les intentions derrière certains des moments musicaux les plus poignants de la série et comment ils servent à faire avancer l’histoire, du musicien irlandais CMAT à cette chanson originale dévastatrice de Phoebe Bridgers.
Épisode 1 : « Je ne me soucie pas vraiment de toi » – CMAT
C’était vraiment difficile parce que [opens the show] et donne le ton. Au début, nous avions quelque chose de beaucoup plus mélancolique. Et puis c’était comme, en fait, tout d’abord, ce n’est pas Personnes normales, mais aussi ces personnages n’ont pas encore mérité ça, cette nostalgie et cette émotion. Nous voulions donc faire quelque chose qui prépare le terrain pour la série et qui prépare également Dublin. Je ne sais pas si vous connaissez CMAT, elle est tellement incroyable. Elle a juste ce super ton ironique. Elle écrit des paroles comiques, mais elles sont aussi assez profondes. Celui que nous avions avant était plus sur la relation et le sentiment entre eux deux, et nous avions l’impression que cela avait une rime à ce sujet, et c’est juste une super chanson. C’était donc la logique derrière celui-là.
Épisode 4: « Tous mes amis le savent » – PinkPantheress
Parfois, vous ne pensez pas aux paroles et parfois vous le faites. Je n’ai pas toujours ça en tête, mais ça [song] parle de ce qui se passe. Je pense que dans le livre, c’est comme quelque chose qui est sur leur iPod. Quand vous voyez la scène, c’est juste quelque chose qu’ils jouent. C’est une scène assez charnière : ils sont assis dans la voiture ce jour-là à la plage et ils viennent de se reconnecter et le soleil se couche, c’est tellement atmosphérique, vous savez ? Et j’adore la PinkPantheress là-bas. C’est marrant, quand j’ai lu ce script j’ai cru que j’avais Jessica Pratt [in mind for this scene] mais ça aurait probablement été un peu trop triste et personne n’y est allé. PinkPantheress, elle est tellement incroyable. Je pense qu’elle le fait aussi, mais il y a aussi la référence lyrique qui fonctionne très bien. Il y a des échantillons dans celui-là, donc c’était un peu un rond-point, mais c’était bien. J’ai connu bien pire.
Épisode 5: « Atmosphère » – James Blake
[This song] était totalement parfait. C’était juste là depuis le début. C’est comme, c’est le moment où [the show’s] construit jusqu’à, n’est-ce pas? Et puis [Bobbie] devine [about Nick and Francis], c’est comme, « Oh! » Donc je pense que toniquement, c’était juste. je pense [the song] a aussi un peu de… Je suppose qu’il y a ce ton mélancolique évidemment, mais un peu comme « uh-oh », peut-être.
Épisode 6 : « ça ressemblerait à ça » – fille en rouge
Je sais que les acteurs étaient vraiment convaincus que l’un des [girl in red’s] les pistes seraient dans le spectacle. Une de ses chansons était sur une liste de Lenny [Abrahamson, the director], et j’en ai eu un couple aussi, donc je pense que tout le monde a vraiment senti qu’elle avait raison pour cette série. Nous venons de mettre celui-là et cela a fonctionné. Parfois, c’est juste comme, « Ouais, ça marche dans la scène, elle a raison pour ça. » Instrus parfois, c’est bien de ne pas toujours avoir à contourner les dialogues ou les paroles d’une chanson. Lorsque votre objectif est finalement la scène, vous ne voulez pas trop diriger les gens. Parfois, il y aura un bon morceau avec son ambiance, mais parfois les paroles gêneront. Et c’est bien alors que les gens disent « Oh, je n’avais pas vraiment réalisé que c’était une fille en rouge… » C’est lent, ça donne le temps au public de vivre avec ces personnages, et parfois on ne veut pas pour pousser cela dans les visages des gens. Vous voulez juste que les gens viennent eux-mêmes, ou laissez le drame parler de lui-même.
Épisode 7 : « Premier amour/Fin du printemps » – Mitski
Cela vient de Leanne [Welham, the director] et Sarah, une merveilleuse rédactrice. Je pense que c’était quelque chose dont Leanne était une grande fan, donc elle voulait particulièrement voir ça. [You think,] « D’accord, ne soyons pas très évidents », mais en même temps, si vous sentez que quelque chose fonctionne, cela fonctionne. Et je pense que c’est un moment de la série où il y a eu des hauts et des bas dans l’histoire d’amour et vous parlez à avec les paroles ici.
Il y a certainement une préfiguration de peut-être, vous ne voulez pas que le public se sente à l’aise [with their relationship]. Si vous pensez à leur liaison et à leur relation, ce n’est pas simple. Ce n’est pas heureux. Elle n’est pas heureuse et il n’est pas très heureux, et donc je pense que si vous aviez quelque chose de vraiment joyeux, [it wouldn’t work].
Épisode 8: « Pêche, Prune, Poire » – Joanna Newsom
Le scénario et le livre [mentions] une chanson de Joanna Newsom, mais ensuite « Peach, Plum, Pear » a le genre de … « Tu m’as renversé avec la paume de ton œil », et [Nick and Francis] vient d’avoir ce grand combat. L’inclure en tant qu’artiste, je suppose, est de montrer qu’il y a quelque chose de plus à Nick, ou de lui donner une dimension supplémentaire que, encore une fois, vous n’apprenez pas vraiment à connaître. Il est licencié mais cela montre qu’il y a une profondeur intellectuelle. [The song] n’avait pas l’utilisation dans le script. Dans le script, Francis ne le joue pas, elle le regarde juste et dit « Ugh ». Mais alors quand on met [the song] face à cette photo, je l’adore. Les paroles ont cette référence à leur combat, mais encore une fois, elles sont assez sombres ou opaques. Et aussi je pense qu’il y a un peu de contrepoint parce qu’il y a quelque chose dans la mélodie qui peut être un peu moins mélancolique, mais ça joue un peu. C’était un gros dégagement. Tout le monde était comme, « Nous devons avoir ça. »
Épisode 10: « Cornflake Girl » – Tori Amos
Nous aimions [this song] parce que c’est comme, boum ! Le timing, la façon dont ça apparaît juste au début de cette scène… Je pense qu’on en a parlé, essayons d’explorer des pistes pas seulement des trois, quatre ou cinq dernières années, et [“Cornflake Girl”] juste travaillé. Il y a la référence lyrique, mais aussi à quel point cela a marqué, boum, de la scène précédente. Donc, il y avait juste une grande énergie. C’est l’un de mes favoris. Inattendu.
Épisode 11 : « Killer + The Sound » – Abby Gundersen, Noah Gundersen, Phoebe Bridgers
C’est marrant parce qu’on était évidemment dans le monde de Phoebe Bridgers et je me disais : « Qu’est-ce qu’on ressent à l’idée d’aller avec un autre morceau de Phoebe Bridgers ? Parce que nous avons « Sidelines », mais si vous aimez vraiment quelque chose, vous pensez simplement : « Eh bien… » C’est juste un moment vraiment poignant, n’est-ce pas ? C’est juste comme, « Oh mon Dieu, ils s’aiment vraiment vraiment, et maintenant ils ne peuvent tout simplement pas le faire fonctionner et ça a été si mauvais pour Francis. » Tout est explosé.
Phoebe Bridgers a tellement d’émotion et de mélancolie dans sa voix dans cette composition. Lyriquement, c’est un peu comme « Qu’ai-je fait? » Maintenant, tout à coup [Francis] réalise où elle se trouve, quelles sont les conséquences de ses actes. J’aime ça parce qu’alors ça entre en jeu [episode] 12 et elle comprend tout à coup, comme si elle avait traversé cela, et je pense que lyriquement, cela en parle. Elle a réalisé qu’elle avait la capacité de blesser les gens. Donc je suppose que c’était le choix là-bas.
Épisode 12: « Lignes de touche » – Phoebe Bridgers
Cette chanson pour moi, lyriquement, c’est le voyage de Francis, n’est-ce pas ? C’est pourquoi, je pense, cela fonctionne si bien. Je veux dire, ça a aussi des sensations, mais c’est aussi comme si elle était sur la touche. Déprimée et pas vraiment douée pour exprimer ses émotions. Que se passe-t-il dans sa vie avec son père, et donc je pense que c’est peut-être une très bonne synergie là-bas.
Je pense que Hulu a approché Phoebe Bridgers, c’est comme ça que ça s’est passé, mais elle est fan de Sally Rooney, et donc elle était certainement intéressée, et je suppose qu’elle était fan de Personnes normales. Je ne l’ai certainement pas appelée à Los Angeles, je ne pense pas qu’il y ait eu beaucoup de conseils. Je pense que c’était juste comme: « Eh bien, nous vous respectons en tant qu’artiste, nous savons que c’est ce que vous allez faire. » Mais je pense qu’elle a tout simplement répondu au matériel de la manière la plus pure.