Le créateur Demna Gvasalia n’a pas seulement attiré l’attention de l’industrie de la mode avec son défilé Balenciaga à Paris, mais aussi les esprits du monde de l’art.
Dans le monde de la mode, la conversation a porté sur le musicien Kanye West, qui a pris d’assaut le podium dans une veste de sécurité pour ouvrir le défilé printemps-été 2023. Sur un fond de boue et de goudron rappelant une mine de charbon ou un charnier, d’autres mannequins déambulent avec des sacs rappelant des peluches prises en cavale. De plus, des sonorités techno sombres qui rappelaient à certains les marches funèbres.
Même si le directeur créatif de Balenciaga, Gvasalia, ne fait pas référence à la guerre en Ukraine dans ses commentaires sur le défilé de mode, l’association était évidente après son défilé de mode la saison dernière. Début mars, deux semaines seulement après l’invasion de l’Ukraine par la Russie, des mannequins ont défilé sur le podium de Balenciaga dans une tempête de neige et Gvasalia a également évoqué ses propres expériences de guerre et de déplacement.
Non à l’évasion
Gvasalia veut voir la boue en toile de fond et montrer comme une métaphore pour “creuser pour la vérité et la terre-à-terre”. Outre les associations apocalyptiques, le spectacle tourne également autour des codes vestimentaires et de l’identité. “Je déteste les boîtes et les étiquettes”, a déclaré Gvasalia dans le communiqué de l’émission.
Par exemple, il a apporté l’image d’hommes avec des sacs pour bébés (avec des poupées à l’intérieur) sur le podium. Les silhouettes alternaient sweats à capuche combatifs et pantalons extrêmement courts, manteaux longs et robes plissées avec capes, looks quelque part entre Matrix ou grands prêtres d’un culte sombre. Les modèles ont marché dans la boue avec de gros sabots, des escarpins pointus et des bottes à plateforme. Des accessoires tels que des foulards sinueux jusqu’au sol et de larges ceintures ont attiré l’attention.
Certains dans le monde de la mode, tels que les rédacteurs en chef de Vogue, ont remercié Gvasalia de continuer à aborder le problème lourd mais opportun, tandis que d’autres maisons de couture se livrent joyeusement à l’évasion cette saison, répandant l’optimisme avec des couleurs vives et colorées tandis que la palette de Balenciaga regardait sombre – avec des couleurs noires, rouges et terreuses.
“Vendre du parfum et des sacs à main, pas de guerre.”
Le monde de l’art a vu le spectacle d’un œil un peu plus critique. Son attention sur Balenciaga a été attirée par le fait que le créateur de la toile de fond était Santiago Sierra – un fait auquel l’industrie de la mode a accordé relativement peu d’attention. L’artiste aborde l’injustice sociale dans son travail, il est donc surprenant à première vue qu’il coopère avec une maison de couture de luxe française comme Balenciaga.
« Vendre du parfum et des sacs à main, pas de guerre. Ce n’est pas une grande consolation pour les Ukrainiens, ni pour les citoyens russes. Ça sent l’exploitation”, a écrit l’artiste Maggie Mcgrath dans un commentaire sous un post Instagram du conservateur Klaus Biesenbach, qui a déclenché un débat animé sur la mesure dans laquelle une maison de mode de luxe peut faire des déclarations radicales ou aborder des problèmes aussi graves que la guerre.
“Donc il vend des vêtements à 5 000 dollars parce qu’il est touché par l’Ukraine ?”, demande l’artiste Thaddeus Strode. “Ils vont même vous vendre notre propre mort tant que c’est commercialisé comme un luxe”, répond un autre utilisateur d’Instagram.
Commerce, luxe et art
En fait, Gvasalia aime jouer avec les catégories du commerce et du luxe. Son sac pour la marque Vetements, qui reprenait le design du cabas Ikea beaucoup moins cher, est bien connu. Récemment, une sneaker usée à prix de luxe a fait polémique. Cette fois aussi, le couturier reste fidèle à son thème et se demande à quel point un vêtement maculé de boue peut être un luxe.
À première vue, la coopération entre Gvasalia et Sierra peut ne pas sembler si surprenante : tous deux traitent des phénomènes du capitalisme, aiment aller à l’extrême et provoquer. Pour mettre en évidence les conditions de travail précaires, Sierra a fait exactement cela, en embauchant des travailleurs pour travailler dans un musée.
Il existe également d’autres parallèles : Sierra a décrit son travail d’artiste dans les musées comme “celui d’un architecte d’intérieur ou d’un organisateur d’événements exclusifs pour l’élite culturelle”. Les défilés de mode pourraient être vus de la même manière.