Le reggaeton est souvent préjugé – nous expliquons pourquoi le genre connaît une évolution positive.
Le reggaeton est un genre qui devient de plus en plus populaire grâce à des artistes comme Bad Bunny et Rosalía – même au niveau international. Ce genre musical – qui est un mélange de reggae, hip-hop, merengue, électro et sonorités latino-américaines – a fait ses débuts dans les années 1970 et a reçu un nouvel élan dans les années 2000 grâce à Shakira et Ricky Martin. Mais entre-temps, le genre est devenu un peu poussiéreux, notamment à cause des nombreux stéréotypes qui l’accompagnaient – jusqu’à présent. La raison de ce nouveau battage médiatique est une chose en particulier : Bad Bunny.
Benito Antonio Martínez Ocasio, alias Bad Bunny, est l’artiste le plus écouté au monde. Mais selon le « Süddeutsche Zeitung », son public est constitué « d’environ huit pour cent de l’humanité » qui parle espagnol. Il n’est même pas très connu en Allemagne, mais pourquoi ? Si vous regardez le nombre de clubs latino ou les nombreux événements hip hop et latino, il semble certainement y avoir un intérêt pour le genre. Cependant, il est généralement truffé de clichés et est souvent perçu par les masses comme un genre musical hétérosexuel, dominé par les hommes, qui réduit les femmes à leur corps. Mais beaucoup de choses ont changé dans la scène. Nous examinons pour vous les cas les plus marquants et vous donnons des conseils sur les artistes Latinx que vous devriez surveiller.
Le reggaeton est toujours un genre dominé par les hommes et dans lequel la masculinité toxique et le sexisme jouent un rôle. Mais si l’on y regarde de plus près, on constate que la scène est en train de changer. De plus en plus de musiciens se sont donné pour mission de créer une version du reggaeton qui inclut et n’exclut pas et ne préjuge pas. Ce n’est plus un genre à mettre de côté, car les « huit pour cent de l’humanité » représentent environ 534 millions d’hispanophones.
De Benito au recordman : qui se cache derrière le phénomène Bad Bunny ?
Comme déjà mentionné, Bad Bunny est actuellement l’artiste le plus titré du jeu reggaeton et probablement l’exemple le plus connu du genre. Même si sa musique est plutôt un mélange de rap, de musique électronique et de reggaeton, le joueur de 29 ans peut être considéré comme une figure emblématique du sous-genre. Bad Bunny a grandi dans la banlieue de San Juan (Porto Rico) dans une maison où l’on écoutait le merengue, un style de musique originaire de la République dominicaine. La raison : en raison de leur religiosité, ses parents ne toléraient pas les propos vulgaires. Le rappeur a découvert le reggaeton à l’adolescence et faisait déjà de la musique à l’âge de 13 ans. Bad Bunny a réalisé sa percée internationale en 2018 avec le single « I like it » de Cardi B, sur lequel il est apparu en tant qu’invité vedette et qui s’est hissé dans le top dix du Billboard Hot 100 américain.
Son premier album studio X 100PRE a suivi en 2018 – abréviation de « por siempre », en allemand « forever » – sur une chanson dont Drake apparaît également en tant qu’invité. Depuis, Bad Bunny a sorti cinq autres albums studio. Son plus récent, « Un Verano sin ti » (en anglais : un été sans toi), s’est hissé au premier rang du Billboard Album Charts américain et est devenu le premier disque entièrement en langue espagnole de l’histoire à recevoir une nomination aux Grammy Awards.
Il est également l’artiste le plus écouté au monde pour la troisième année consécutive. Voilà pour son succès. Mais que change-t-il exactement dans le sous-genre ? Bad Bunny brise les stéréotypes de la scène. Dans « Yo Perreo Sola » (en allemand : je twerk seul), il parle d’une femme du club qui voulait au départ danser avec lui et qui veut maintenant être seule. Indépendamment de ce que porte la femme ou de son style de danse, la chanteuse souligne avant tout une chose dans la chanson : Non, c’est non. Et cela quel que soit le contexte.
Se montrer à côté de femmes twerk dans le clip est ce à quoi la plupart des gens s’attendraient étant donné le titre de la chanson. Bad Bunny, quant à elle, se glisse dans le rôle de la femme twerkeuse et se laisse également tenir en laisse par les femmes. Derrière lui se trouve l’inscription « Ni Una Menos » (Pas une de moins), le slogan utilisé par les féministes des pays hispanophones et destiné à symboliser qu’aucune femme n’est laissée pour compte.
« Mais je ne me suis jamais senti aussi masculin que le jour où je me suis habillé en drag queen »
Bad Bunny n’a également rien à dire sur les directives patriarcales en matière de mode. Il porte régulièrement des jupes, des robes, des hauts courts et du vernis à ongles. En 2020, il a fait une déclaration au « Tonight Show » avec Jimmy Fallon. Il est apparu dans une jupe en satin et un blazer rose surdimensionné. Au cours de sa performance, il a ouvert son blazer pour révéler un T-shirt sur lequel était écrit « Mataron a Alexa, no a un hombre con falda », ce qui se traduit par « Ils ont tué Alexa, pas un homme en jupe ». pour attirer l’attention sur le meurtre d’une femme transgenre et discrimination à l’égard des personnes transgenres. Dans une interview avec GQ, le musicien a commenté son style vestimentaire en disant : « La façon dont je m’habille dépend de mon état d’esprit. Chacun doit être à l’aise avec qui il est et ce qu’il ressent. Qu’est-ce qui fait un homme, qu’est-ce qui le rend mâle, qu’est-ce qui fait de lui une femme ? […] Pour moi, une robe n’est qu’une robe. [..] Ce n’est ni un mâle ni une femelle. C’est juste une robe.
Rosalía : Célébrer la féminité à travers le reggaeton
Un autre exemple marquant de « C’est comme ça que ça peut marcher » est Rosalía. Certes, le chanteur n’est pas un artiste reggaeton classique. Mais elle s’est souvent inspirée du genre et a souvent utilisé des influences reggaeton. Un bon exemple en est son disque MOTOMAMI, sorti en 2022, pour lequel elle a obtenu les vibrations sonores correspondantes du producteur portoricain M. NaisGai. Le nom de l’album a été inspiré par sa mère, qui adore faire de la moto. Dans une interview accordée au magazine allemand Rolling Stone, Rosalía a expliqué qu’à travers son travail, elle voulait transmettre la force « qu’elle avait expérimentée en elle-même et chez les autres femmes de sa famille ». Une autre source d’inspiration est sa sœur, qui fait régulièrement son stylisme. Surtout dans son single « Saoko », Rosalía célèbre le culte de la moto et la sexualité féminine.
La chanson aborde l’expression de soi et l’acceptation. Rosalía parle du sentiment de liberté qui l’accompagne. Une liberté qui, selon Rosalía, est souvent restreinte par des sujets tabous. Un autre tabou qu’elle souhaite briser est la sexualité féminine, qui selon elle est trop rarement abordée en détail. C’est pour cette raison qu’elle aborde des sujets comme le sexe et l’érotisme dans une chanson comme « HENTAI ». La jeune femme de 30 ans explique dans le magazine allemand « Rolling Stone » : « L’énergie féminine, la féminité en général, a une supériorité érotique. Pourquoi ne pas écrire une chanson depuis cette position dans laquelle vous exprimez vos désirs ?
Karol G.
Voir la féminité comme une force, c’est exactement le truc de Karol G. Elle utilise sa musique pour parler des rôles féminins forts dans une entreprise dominée par les hommes. Dans une interview accordée à get to text, la chanteuse a expliqué les difficultés auxquelles les femmes sont confrontées dans l’industrie de la musique latine : « Au début, je pensais que ce serait plus facile pour moi car il n’y avait pas beaucoup de femmes dans l’industrie. Mais quand j’ai commencé à travailler, j’ai compris pourquoi les choses étaient comme elles étaient. » La chanteuse veut contrecarrer cela avec sa musique.
Dans « Bitchota », elle chante le pouvoir des femmes et le fait qu’elles peuvent faire ce qu’elles veulent. Le titre « Bitchota » est un jeu de mots de l’artiste. Le terme original « bitchote » est un jargon qui se traduit par « big shot » et est utilisé comme terme pour « hommes forts ». Avec le « a » à la fin, Karol G a voulu créer une version féminine qui représenterait les femmes fortes. Pour la femme de 32 ans, cela inclut également la sexualité féminine, dont Karol G parle aussi ouvertement dans ses chansons. Concernant les critiques à ce sujet, elle déclare dans l’interview mentionnée ci-dessus : « Pourquoi devrais-je limiter mon expression simplement parce que je suis une femme ?
La Cruz veut qu’on se sente vraiment bien avec sa musique
La Cruz est un autre artiste de reggaeton qui représente le genre. Le chanteur utilise sa musique pour parler de queerness et créer plus d’acceptation autour du sujet. Dans des chansons comme « Ti conocí bailando » (en anglais : je t’ai rencontré en dansant), La Cruz chante la sexualité queer et l’amour. Le Vénézuélien de 25 ans a expliqué sur sa chaîne YouTube qu’il voulait que les personnes LGBTQ+ se sentent libres et bien en écoutant ses morceaux.
Dans une interview avec « Viva Latino », le chanteur a expliqué que l’industrie musicale avait besoin d’une plus grande représentation de la communauté LGBTQ+ et qu’il voulait briser les stéréotypes souvent véhiculés à travers la musique.
Maria Becerra : l’autonomisation des femmes
Maria Becerra souhaite également promouvoir l’autonomisation des femmes, l’amour et le désir bisexuels avec sa musique reggeaton. Sa carrière a commencé avec une vidéo de cinq minutes sur Facebook dans laquelle elle donnait un monologue parodique et a été vue des millions de fois. En 2019, Becerra a sorti son premier EP 222. Dans son projet de 2022 LA NENA DE ARGENTINA, en plus de l’amour et du chagrin, l’accent est une fois de plus mis sur le pouvoir des femmes.