Bachs Matthäus-Passion sur près de 100 flûtes: c’est comme écouter des vitraux

“Nous prévoyons de regarder avec Jésus, mais nous nous endormes déjà”, plaisante le flûtiste Rogier de Pijper (42). Pour lui, il y a 95 joueurs de flûte amateur qui ont joué la première note de la ténor-arie ‘ich Bei Meiem Jesu Wachen’ de Bachs juste avant cela Matthäus-Passion. Un “whaam!” Je veux entendre le Piper, pas un “wwwaahm” prudent. Des dizaines de sifflets, la mélodie, à l’origine pour le hautbois, lâcha le tour, tandis que d’autres jouent la course de pagot de corde. Le son de l’orchestre de flûte ressemble un peu à un registre d’orgue léger et amical. La musique de Bach obtient une atmosphère couverte et fragile, comme si vous écoutiez des vitraux. “Flute 4, pouvez-vous faire un peu plus d’espace entre vous?” De Pijper appelle un peu plus tard pour un ton plus pur.

Ce week-end, Ede est l’épicentre de siffler les Pays-Bas. L’organisation de la flûte amateur Flutopia, qui célèbre son anniversaire de dix ans, organise jusqu’à présent son plus grand projet: Bachs Matthäus-Passion Pour l’orchestre de flûte. Quatre fois par an, Flutopia amène des flaitistes amateurs avec des projets d’orchestre, mais pas auparavant s’il y avait tant de participants – appelés Flutopiens – comme aujourd’hui. Ces dernières semaines, les gens se sont déjà pratiqués ensemble aux Pays-Bas du nord, du centre et du sud. Aujourd’hui, tout se réunit dans une grande salle d’événements de l’hôtel Reehorst: Orkest, Koor, quatre solistes vocaux et un conteur.

Rogier de Pijper et Mirna Ackers (29), les deux joueurs de flûte derrière Flutopia, ont les trois heures normalement Matthäus-Passion Pour l’occasion, raccourci à une heure et demie aux coraux, aux arias et à des points de hauteur de chorale tels que «Kommt, Ihr Töchter», «Sind Blitze, Sind Donner» et «Wir Setzen un Mit Tränen Nieder». L’histoire de l’histoire de la souffrance est entre les mains de nul autre que Berdie Stenberg (67), la joueuse de flûte qui est devenue connue dans le monde entier dans les années 1980 avec son tube numéro un «Rondo Russo». À l’époque, sa popularité a élevé toute une génération de joueurs de flûte amateur, dont beaucoup sont venus en EDE aujourd’hui. L’organisatrice de Pijper est son ancienne étudiante.

Souffle

Pendant la répétition de l’orchestre, les floutistes essaient de trouver le bon soutien de la respiration. “Rendez la respiration profonde pendant que vous formez un ô avec votre bouche”, explique de Pijper. “Comme si tu le pensais. Pas une morsure faible.” “O!” Sonne à partir de 95 gorges. “Maintenant, vous pouvez resserrer davantage vos abdos”, explique De Pijper un peu plus tard. Aussi un défi: jouer suffisamment doux avec les cinq des neuf noints afin que vous puissiez bientôt entendre le chœur. “Gardez la tension dedans.” Et là, les molaires sont à nouveau: “Un millimètre d’espace est heureux d’être là.” Pendant la pause, le Pijper explique à quoi sert cette instruction: «Parfois, un ton est tout simplement trop élevé. Kooing quelque chose de séparé aide à réduire le ton un peu plus bas. L’équilibre entre la vitesse de l’air et la direction s’améliore et donc le ton sonne mieux. Bien sûr, vous faites toutes sortes de tours afin que tout le monde comprenne immédiatement ce que vous avez à faire de mal.

La chance que vous puissiez jouer en tant que flaitiste amateur dans un Matthäus-Passion N’est pas si grand. Dans son occupation de l’orchestre, Bach ne demande que quatre floutistes. Et bien que de nombreux chœurs amateurs le Matthäus Mettre en œuvre, embaucher un orchestre d’orientation professionnelle. Pour de nombreux participants aujourd’hui, c’est la première fois qu’ils ont le Matthäus jouer. Aussi pour Marco (67): “Les frissons courent sur le dos quand cette chorale commence soudainement à chanter. Je me lance des larmes aux yeux.” Il est l’un des cinq artistes de flûte à contrebasse, dont les instruments énormes brillent au milieu de la rangée arrière. Ils ont la forme du numéro 4 et viennent au-dessus de votre tête lorsque vous les jouez. Les cinq d’entre eux sonnent un peu comme une fanfare qui vient marcher à quelques pâtés de maisons: un bourdonnement amical en profondeur. Ils placent un sol agréable sous le son plus élevé et plus léger de la flûte «normale» et de la flûte alto, qui sont jouées par la majorité des participants. “Il y a le B le plus bas, et je le joue dans l’un des coraux”, brille à Contrabasfluistist Frank (55) après la répétition générale. “Oui, c’est merveilleux”, les flûtes de basse et les Flutopiens chevronnés Annelie (68) et Dini (66) lui font appel.

Cinq niveaux techniques

De Pijper et Ackers ont pris l’arrangement à cinq niveaux techniques différents. Les différences sont dans les registres (les notes élevées, entre autres, sont plus difficiles que les notes basses), le rythme (les parties plus faciles ont plus de notes quart) et des moments de repos (les participants ayant moins d’expérience doivent continuer à jouer dans une seule respiration). La prise en compte et en même temps de rester proche du score de Bach s’est avérée être un exercice complexe. De Pijper: “À un certain moment, je crois que je crois que 26 matchs et quelque chose de 58 combinaisons différentes. Que nous pensions, qu’est-ce que nous allons être?”

Frank est satisfait de l’arrangement: “À un moment donné, les flûtes de basse jouent une course rapide. Nous, en double basse, pouvons jouer cela, mais le même sonne simplement une octave plus bas. Il est juste un peu différent écrit afin que nous appliquons le soutien que les flûtes de basse peuvent jouer les notes rapides. Cette stratification est très agréable.” Dini: «Et eux [De Pijper en Ackers, red.] Sachant exactement ce que chaque instrument peut faire, car ils sont eux-mêmes flûtistes. Si vous jouez dans un orchestre ordinaire, le chef d’orchestre ne peut probablement pas jouer une flûte. Ici, nous obtenons également des conseils techniques de flûte, ce qui rend le jeu ensemble tellement amusant. “

Dimanche, plus de flaitistes, y compris des jeunes, participent et le Matthäus sonne à nouveau avec 140 sifflets. Dini rit: “Ensuite, nous devons jouer encore plus doux lors du chant.”

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