« Bach est mon Dieu », disait récemment le chef d’orchestre Raphaël Pichon. Et en effet, si vous êtes Matthieu Passion on croirait presque que Bach est un prophète du salut venu d’en haut.
Mais ce n’est pas seulement dû à Bach, Pichon et Pygmalion se sont révélés samedi. Dans la série en trois parties ‘De Wegen van Bach’, que Pichon présentera au Muziekgebouw d’Amsterdam dans les mois à venir, il mettra en lumière la généalogie musicale de Bach. Pour ce faire, il a puisé dans les archives musicales que Bach a héritées de son père, et qu’il a lui-même enrichies. L’idée centrale : Bach n’est pas né de nulle part, mais est le résultat de diverses influences musicales. L’arbre généalogique musical a maintenant commencé à la racine; Les ancêtres spirituels et littéraux de Bach.
Dévouement
Il est tentant de présenter tous ces compositeurs comme de simples préludes à la grandeur de Bach. Tant de musiciens ont étudié la musique de Bach que d’innombrables interprétations brillantes de sa musique sont également disponibles. Les parents moins célèbres de Bach n’ont pas ce privilège ; face à un Johann Ludwig Bach, en tant que musicien, il faut presque tout recommencer. Cela conduit parfois à des performances sans effusion de sang.
Vous ne pouviez pas blâmer Pichon pour cela. Entre ses mains, toute la musique semble avoir été touchée par le génie de JS Bach. La dévotion caractérise encore à la fois sa programmation dramaturgique — une sorte de service des vêpres où se succèdent chœurs, airs et récitatifs — et l’excellence de l’Ensemble Pygmalion.
Revêtement en poudre
Le son choral de Pygmalion est à lui seul unique : mélangez la puissance musculaire du Monteverdi Choir de John Eliot Gardiner avec la sonorité cristalline de The Sixteen, ajoutez une pointe de Graindelavoix et vous obtenez une substance à la fois grossière et lisse – comme un revêtement en poudre . Dans le tempi calme de Pichon, c’était comme si vous pouviez toucher chaque note.
Toujours forte était la musique de Johann Christoph Bach (1642-1703), grand-oncle de Johann Sebastian. Un des premiers faits saillants a été son Herr, wende dich und sei mir gnädig. “Mon Dieu, ne m’enlève pas la moitié de ma vie”, a haleté l’ensemble, comme si c’était son tout dernier espoir. “Entends moi.”
Les contributions en solo étaient également exceptionnelles. Le contre-ténor William Shelton a fait couler des larmes avec sa prestation arrondie et émotionnelle, en particulier dans l’aria de Johann Christoph Bach Ah, c’est Wassers gnug hatte. « Si seulement j’avais assez d’eau dans la tête pour pleurer jour et nuit », lit-on dans le texte baroque. Shelton a transformé ce qui peut sembler exagéré et grossier en une tristesse aliénante et lucide.
Himmel, du weißt meine Plagen de Philipp Heinrich Erlebach était destiné par Pichon au ténor Zachary Wilder, empêché pour cause de maladie. Mais la remplaçante Laurence Kilsby, accompagnée à la harpe baroque, s’est avérée être un showstop inattendu. La partition d’Erlebach est pleine d’embellissements et d’excursions mélodiques, mais pour Kilsby, elles sont toujours une surprise, comme s’il devait réciter un poème mais qu’il était toujours trop ému pour continuer à lire.