Treize ans se sont écoulés depuis que James Cameron a sorti « Avatar », un film qui a non seulement révolutionné le box-office, mais a également montré des avancées techniques notables dans ses effets visuels, en particulier dans l’utilisation de la 3D (peut-être la seule production qui a pu prendre au maximum de leurs capacités).
Dans sa suite, « Avatar : le sens de l’eau », le réalisateur continue d’offrir un spectacle visuel bouleversant, reprenant l’histoire plus ou moins en même temps après celle qui s’est déroulée entre les films. Désormais, Jake Sully et Neytiri ont fondé une famille et vivent paisiblement dans les forêts de Pandora avec leurs quatre enfants. Leur idylle est interrompue de manière inattendue par l’arrivée des skymen (humains), qui menacent la sécurité de Jake et de sa famille, pour laquelle ils doivent sacrifier leur mode de vie afin de vivre à nouveau en paix.
Cameron est l’un des rares réalisateurs en activité dont le sens du spectacle reste fortement ancré dans l’idée classique de la qualité insaisissable du cinéma, comprenant cet art comme la forme définitive de divertissement et comme une source inépuisable de possibilités narratives. Sa nouvelle incursion dans son univers bien-aimé de créatures bleues, en plus d’un déploiement excessif de moyens, est un engagement direct à l’évasion. Dans le premier plan du film, un travelling entre dans la nature sauvage de Pandora tandis que la voix off du protagoniste raconte les événements qui se sont déroulés entre la livraison et la livraison. Dès cet instant, Cameron entraîne le spectateur dans une sorte d’hypnose, accentuée par la création méticuleuse de la faune et de la flore colorées qu’il présente. Même si ce qui s’y passe n’est pas particulièrement excitant, il est toujours agréable de se perdre dans son fantasme quasi New Age.
‘Avatar : le sens de l’eau’ est beaucoup plus intéressant dans son bel emballage visuel et dans son sens intrépide de l’aventure que dans son effort inlassable pour dépeindre un modèle familial exemplaire. Là réside le plus décevant d’un film dont la modernité est très présente dans toutes les sections techniques, mais dont le cœur dépend trop de la tradition des valeurs patriarcales dépassées. Cependant, en ignorant cet aspect, c’est une production admirable à plusieurs niveaux. Notamment dans la création artistique d’un univers jusqu’alors inexploré. Cameron s’intéresse à découvrir en détail les nouvelles règles de ce nouveau paradis qu’il s’invente, et malgré le fait que, dans une certaine mesure, s’arrêter pour observer la nature indomptable et les différentes coutumes des Na’vi ne fait pas avancer l’intrigue , Il est rafraîchissant qu’un blockbuster de ces caractéristiques prenne son temps pour se recréer en ce moment. C’est justement dans toute cette seconde heure que se justifie l’existence du film, dans la cristalline beauté numérique du projet mégalomane passionné du cinéaste.
Dans la troisième partie de cette très longue odyssée, l’action apparaît enfin, les explosions et tout ce que l’on attend d’un film comme celui-ci. Cameron équilibre bien le timing et la tension de ces scènes, les rendant excitantes même lorsque la sentimentalité s’insinue dangereusement parfois. Les références à « Titanic » et la virtuosité avec laquelle toutes les séquences d’action sont tournées rendent difficile la résistance au simple plaisir. Malgré un scénario prévisible et pas trop élaboré, le film offre toujours un spectacle attrayant et un divertissement de qualité. Chose pas si facile à trouver dans un cinéma commercial dont l’originalité brille par son absence, et où l’artisanat a été remplacé par le pilotage automatique. James Cameron cherche toujours à casser le box-office avec chaque film, mais au moins il le fait avec la passion et le courage de quelqu’un qui aime son travail.