Certains décrivent l’avant-dernier film de James Bond, « Skyfall » de 2012, comme un portrait complexe de l’agent secret ; ils vantent la connaissance de soi de Bond en tant que personne alcoolique et physiquement faible, en particulier en tant que personne qui doit faire face à un traumatisme de l’enfance – et accepte que la maison de ses parents sera réduite en décombres et en cendres. Daniel Craig dans le rôle de 007 ? Personne n’a jamais été meilleur.
De telles extensions biographiques semblent nécessaires, car les épisodes de James Bond dans lesquels l’homme des services secrets révèle le moins de lui-même sont les plus faibles : il s’agit, par exemple, de tous les films avec Pierce Brosnan dans le rôle principal. Les précédents producteurs de Bond autour d’Albert « Cubby » Broccoli essayaient déjà de donner de la profondeur à leur agent.
Lien amoureux
Lorsque « Au service secret de Sa Majesté » est sorti dans les cinémas britanniques en décembre 1969 (le film est également sorti ici en 1970), les gens ont été choqués par le résultat. James Bond (George Lazenby) tombe amoureux pour la première fois. La première moitié de l’œuvre la plus longue de la série à ce jour, avec plus de 140 minutes, tourne autour de la liaison avec Teresa « Tracy » di Vicenzo (Diana Rigg). On y voit les deux tourtereaux patiner sur glace, et Bond a des conversations mélancoliques avec son futur beau-père.
Double Zero, l’homme le plus important dans la lutte contre le méchant Blofeld (Telly Savalas), finit par abandonner son travail et épouser sa comtesse. L’homme avait envie de se détendre : une grande partie du film se déroule, ce qui est inhabituel pour le jet setter Bond, dans un seul endroit, le Piz Gloria, dans les Alpes suisses. Dans l’ensemble, il y a probablement eu trop peu d’action et trop de patience pour ses fans : le sixième film de Bond a été un échec et a échoué auprès du public et des critiques.
« Au service secret de Sa Majesté » offrait un contraste réussi avec son prédécesseur exagéré, presque pop, « You Only Live Twice » (1967). Peu d’effets climatiques et d’explosions, et le méchant Blofeld, précédemment interprété par Donald Pleasence, n’était plus un comédien involontaire et un amoureux des chats (Mike Meyers le parodiera plus tard sous le nom de « Dr. Evil » dans sa série « Austin Powers »), mais est devenu un psychopathe sobre grâce à Telly Savalas. Avec Diana Rigg dans le rôle de Teresa, Bond avait également pour la première fois un camarade de jeu qui était non seulement beaucoup plus mystérieux, mais surtout plus intelligent que l’agent secret.
La personnalité la plus impressionnante était bien sûr 007 lui-même : George Lazenby a succédé à Sean Connery, qu’il a fallu persuader de continuer à partir du troisième film, « Goldfinger » (1964), et qui s’était montré de plus en plus cynique. Dans le canon de Bond, le grand Australien Lazenby est toujours considéré comme un mauvais choix. Tout simplement parce qu’il est australien et non britannique.
007, la barre chocolatée
Peut-être que l’homme alors âgé de 30 ans ne semblait pas aussi charmant et urbain que Connery, mais il avait un côté enfantin de son côté et une présence physique plus forte. Les créateurs étaient heureux d’avoir trouvé quelqu’un, même après que Patrick McGoohan (« Le Prisonnier ») ait refusé à plusieurs reprises le rôle principal. Quoi qu’il en soit, le producteur Broccoli a découvert Lazenby lorsqu’il l’a vu dans une publicité télévisée pour des barres de chocolat.
« Cela n’est jamais arrivé à l’autre gars » est l’une des phrases les plus marquantes de l’histoire de la franchise Bond. C’était aussi l’une des premières répliques de Lazenby dans le film, après que dans le prologue – l’un des mieux photographiés de toute la série – il empêche d’abord Teresa de se suicider par noyade, puis élimine un tueur, pour ensuite voir la femme s’éloigner. dans la voiture, il rugit sur la plage.
« Cela n’est jamais arrivé à l’autre gars » – la défaite que Connery n’aurait jamais permise ne fait que rendre le nouveau Bond plus humain.
Pour cette histoire d’amour, qui a déjà ici son début problématique, John Barry a composé ce qui est probablement sa plus belle musique de Bond (« Diamonds Are Forever » était censé avoir une qualité similaire, presque onirique en 1971). Le sage « We Have All The Time In The World » de Louis Armstrong, qui est encore aujourd’hui le couronnement de toutes les chansons de Bond, sert de motif tout au long du film.
Bond citera le titre à la fin, et celui-ci s’avère alors être le tragique présage d’un amour impossible. Le réalisateur Peter R. Hunt déclarera plus tard publiquement que le duo principal ne s’entendait pas vraiment. Diana Rigg, devenue depuis longtemps une star grâce à son rôle dans la série télévisée « The Avengers », aurait été bouleversée par les manières grossières du débutant au cinéma Lazenby; le nouveau venu a probablement montré ses premiers airs pendant le tournage.
La tentative de capturer l’air du temps avec « Au service secret de Sa Majesté » semblait plus étrange que vraiment réussie. 1969 a été l’une des années les plus excitantes de tous les temps, il y a eu l’alunissage, le psychédélisme régnait dans la culture, l’amour libre est devenu une option, la drogue était partout, y compris au Vietnam. L’affiche du film Bond proclamait, dans le langage de l’époque, « Far Up ! » Loin! Beaucoup plus! ». Les « Anges de la mort » de Blofeld étaient destinés à rendre hommage à cette nouvelle liberté de mouvement. Douze femmes amicales du monde entier qui sont mises en transe par le méchant et aident ensuite à distribuer des armes biologiques dans le monde entier.
Dans le film, les « anges » apparaissent comme des employés d’un harem, et Bond peut encore afficher son charme machiste du début des années 1960. Du point de vue d’aujourd’hui, on pourrait l’imaginer tenir la dernière porte ouverte à « Mad Men » Don Draper.
« Au service secret de Sa Majesté » est désormais perçu de manière plus positive que lors de sa première en 1969, et même George Lazenby – il devrait rester avec cette mission d’agent unique – a été réhabilité. À l’époque, il était impossible d’imaginer ce qui allait suivre : une nouvelle mission pour Sean Connery, encore plus âgé, encore plus fatigué ; et pour sept films (1973-1985) Roger Moore. Cela a conduit Bond vers la pop, vers encore plus de femmes et dans le monde des gadgets.
James Bond ne marcherait plus jamais dans l’allée.
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