Art Rotterdam : couleurs pastel, textiles doux et Karel Appel

Pour une foire d’art en période d’agitation et d’engagement social, Art Rotterdam est remarquablement docile. Cette année, l’offre limitée d’art socialement engagé est minée par l’art joyeux et décoratif « rien à faire ». Les tons pastel prédominent.

La 24e édition, toujours dans l’usine atmosphérique Van Nelle, est la première édition normale d’Art Rotterdam depuis 2020. Une foire sans créneaux horaires organisée à date fixe, début février. « Nous revenons à la normale », déclare le directeur Fons Hof mercredi matin, juste avant l’ouverture.

L’édition de l’an dernier, reportée par corona, a attiré 18 000 visiteurs en mai, soit dix mille de moins que d’habitude. La foire devait soudainement rivaliser avec toutes sortes d’autres événements du calendrier artistique international. De plus, de nombreux amateurs d’art ne se sont apparemment pas sentis comme un événement chargé si peu de temps après les fermetures. C’était ennuyeux pour les galeries participantes, dit Hof, car des centaines de grands collectionneurs étaient absents.

L’organisation de l’exposition sélectionnés plus strictement cette année, dit Hof. Elle a autorisé moins de galeries et utilise l’espace créé pour quelque chose de nouveau : un jardin de sculptures au milieu de la foire avec treize grandes sculptures. Une attraction agréable et substantiellement intéressante qui fournit également une carte plus claire. Tout comme il y a quatre ans lors de l’édition anniversaire, lorsqu’AkzoNobel a présenté une partie de la collection de l’entreprise.

L’organisation de l’exposition a également investi dans le programme VIP, explique Hof. Un groupe de collectionneurs internationaux est attiré à Rotterdam avec des séjours gratuits à l’hôtel, un dîner et un vaste programme artistique.

De nombreux collectionneurs belges aimaient venir à Rotterdam en raison du large éventail d’art jeune et contemporain, explique Martin van Vreden, de la galerie d’Amsterdam Tegenboschvanvreden. Il a parcouru la foire pour la première fois en tant que visiteur mercredi après-midi. « J’ai l’impression que l’offre d’art jeune, frais et nouveau diminue depuis des années. Je voulais briser ma participation évidente pour voir si mon impression est correcte.

‘oncles noirs’

Bon nombre des quatre-vingt-dix galeries proposent des œuvres d’art accessibles et accrocheuses. Autre chose qui saute aux yeux : au moins une vingtaine de participants présentent des tapisseries, sculptures molles et autres œuvres d’art textile. Par exemple, Madé van Krimpen présente en solo Klaas Rommelaere, un artiste belge qui, après une formation en mode, s’est lancé dans la réalisation de tapisseries brodées et de sculptures pleines de figures masculines à l’allure rassurante. Il les appelle pourtant’oncles noirs‘.

Plus sérieuses sont les œuvres textiles de couleur indigo chez Stigter Van Doesburg par Antonio Jose Guzman et IvaJankovic. Les œuvres regorgent de références aux histoires coloniales et aux anciens fantômes. Chez Annet Gelink se trouve une poupée en tissu représentant une femme d’un mètre de haut, percée de stylos, réalisée par la sculptrice américaine Lara Schnitger : 16 mamelons suffisent. Sur les stylos accrochez des fanions avec des textes tels que ‘Pas de photos de bite s’il vous plaît‘.

Un tel art engagé est rare à la foire. La gamme de l’art avec un clin d’œil est beaucoup plus grande. Comme le distributeur automatique par le jeune artiste amstellodamois Casper Braat. La machine, à la galerie Torch, est remplie de trois figurines en marbre de Carrare, que le visiteur peut acheter en appuyant sur un bouton et une carte bancaire. Pour 250 euros un tampon en marbre sur socle, pour 450 euros un flacon en pierre de parfum Chanel. Braat a aussi pensé au plus petit sac à main : la machine contient aussi des boîtes de cacahuètes Casper Braat, en vente pour 2,50 euros.

Pommes nues

Un peu plus loin, à Eenwerk, se trouve l’œuvre d’art la plus remarquable de la foire : Nu Debout Non. 1 (1987), une sculpture en forme de marionnette suspendue de Karel Appel. Il s’agit d’un nu féminin composé de polaroïds peints collés sur des morceaux de bois. La tête, le torse, le bas du corps et les jambes de la femme sont des éléments séparés qui sont attachés les uns aux autres avec des cordes épaisses. La tête de la femme a été transformée en un masque coloré avec de la peinture, son dos est entièrement peint. Cette image énergique et mystérieuse semble être prête à bouger à tout moment. C’est bien que le vieux « bête peintre » Karel Appel puisse voler la vedette à une foire d’art contemporain dix-sept ans après sa mort. Le nu debout coûte cent mille fois plus cher que la cacahuète de Casper Braat : un quart de million d’euros.