Ceux d’entre nous qui ne vivent pas à Madrid ou à Barcelone savent à quel point il est difficile pour les concerts ou les festivals organisés dans nos communautés d’attirer l’attention et, dans le cas des festivals, d’offrir une programmation à la hauteur des plus grands. Il y a des exceptions, bien sûr, mais il est clair que l’Andalousie n’a pas de BBK (en ce qui concerne un événement massif).
Cela pourrait-il commencer à changer à partir de cette année? À savoir, mais bien sûr, l’arrivée de Cala Mijas a été un ouragan, au-delà du mème initial de « Les Arctic Monkeys jouent dans ma ville, les Strokes manquent de jouer à Isla Cristina », car en riant de nous-mêmes, personne ne nous bat . Pour l’instant, le premier jour de Cala Mijas s’est déroulé sans incidents majeurs, et selon l’organisation à la limite d’une salle comble, le public profitant de grands concerts dans un environnement naturel qui rappellera précisément à ceux qui ont été aux deux BBK.
Si je ne devais garder qu’un seul concert, même si le plat principal de la soirée était « les singes », je choisirais le spectacle qu’il a donné Roisin Murphy. Littéralement ce « spectacle qu’il a donné ». Et pas seulement à cause de sa voix forte ou à cause du psychédélisme pop qui l’accompagnait sur les écrans. L’Irlandaise a passé en revue sa discographie solo et a inclus des chansons de son temps à Moloko telles que « Forever More », « Cannot Contain This », « The Time Is Now » et, bien sûr, « Sing It Back », et elle a tout fait avec la conviction que la meilleure façon de faire s’amuser le public était de s’amuser elle-même.
Róisin s’est amusé avec des mouvements allant du cours de gym aux spasmes, peut-être les mêmes que vous avez lorsque vous dansez à la maison sans que personne ne regarde, et vous bougez en fonction de ce que la musique vous dit, ignorant toute chorégraphie que vous obtenez. limitant. N’étant pas la tête d’affiche, il a dû se contenter d’un peu plus d’une heure pour condenser ses albums solo acclamés et ses souvenirs de Moloko. ‘ et ‘Flash Of Light’), mais ce qu’il n’a pas sacrifié, c’est sa folie avec les costumes, qui mérite un chapitre à part.
Car ce n’est pas qu’il y ait des « changements de costumes » comme cela peut arriver dans le concert en quatre actes à l’usage d’une diva de la pop, c’est qu’ici ça se passe DANS CHAQUE CHANSON. Le groupe qui l’accompagnait est resté allonger la fin de ‘Something More’ (la chanson avec laquelle elle a ouvert) pendant qu’elle s’est éloignée quelques secondes pour se changer et de la tenue veste et pantalon multicolores elle a changé pour une veste bleue, pantalon vert et chapeau.
Mais c’est que plus tard elle sera habillée entièrement en vert avec une visière et des lunettes bizarres, puis en rose et avec une perruque, puis une impossible tenue rouge et rose avec un béret et de longs gants, puis une robe bleue pailletée, puis des des épaulettes que ni celles de Grace Jones, etc. Dans une entretien récent avec El PaísMurphy a commenté: «J’essaie de trouver la joie dans les choses. La joie va au-delà des limites, l’endroit où vous ne devriez pas être, va au-delà de vous-même. Vous vous surprenez, vous vous amusez, vous vous donnez du plaisir et vous vous masturbez généralement dans un sens créatif. Je suppose que cela explique ce qui s’est passé hier soir.
Peu avant Róisin, d’autres Irlandais se produisaient sur la même scène de Victoria : le inhaler. Le groupe dirigé par Elijah Hewson demande généralement dans les interviews de ne pas mentionner deux mots « U2 » et « Bono » et, bien qu’il soit entendu qu’ils seront fatigués que tout soit réduit à qui est le père de leur chanteur, bien sûr après avoir vu En direct, il semblerait qu’Elijah puisse être fier de sa contribution à son nom de famille : ceux qui étaient sur scène n’étaient pas un groupe médiocre amené à la célébrité par papa, mais pas à distance. Bien que la pandémie les ait amenés à retarder leur premier album (la dernière chanson qu’ils ont sortie avant lui, ironies of Destiny, s’appelait « We Have To Move On »), les Irlandais ont déjà une poignée de bonnes chansons et une base de fans un peu bestiaux. , peut-être motivé par l’esthétique boyband involontaire (Elijah a presque 24 ans mais semble en avoir 17, et la même chose arrive à ses compagnons), mais bien sûr justifié par le potentiel d’un groupe qui surprend le même en publiant une reprise de ‘Fade Into You’ qui défendent leurs débuts avec une maîtrise que des groupes beaucoup plus vétérans aimeraient. Hewson a remercié les participants pour leur présence, « bien que vous soyez ici pour attendre un autre groupe, je suppose que l’Arctique », comme s’il ne croyait pas pleinement en sa propre force – et, en fait, après avoir clôturé avec le grand « My Honest Face », il a personnellement pris sur lui de livrer les setlists aux fans qui les ont demandées, souriant avec une anticipation évidente à leurs réactions.
Je ne peux pas m’empêcher de mentionner qu’Elijah Hewson est le fils de Bono lorsque le prochain concert dont il faudra parler est Arctic Monkeys, car il semble de moins en moins boutade de considérer une chose : Alex Turner est-il le Bonus de notre génération ? Nous ne saurons pas si la réponse est « oui » avant des années, mais le statut de l’Arctique auprès du grand public et le statut de star de plus en plus conscient d’Alex Turner nous disent que ce n’est pas loin non plus, bien qu’il y ait évidemment beaucoup de des choses qui le séparent de Bono (et d’Arctic de U2), y compris un mégahit grand public de la taille de « With Or Without You ». j’ai peut être tortque dirait Radiohead, mais bon, en même temps.
Ce qui est indéniable, c’est l’énergie que « los monos » dégage sur scène, le charisme de Turner, la connexion avec le public qui scande pratiquement tout, le show de puissance qui s’ouvre directement sur « Do I Wanna Know » (son plus grand succès, du moins en auditeurs) et la radiographie de sa vie que n’importe quel présent (tardif, précoce ou autre) de la génération Y aurait pu faire en jouant pratiquement un catalogue des plus grands succès : « Brainstorm », « Don’t Sit Down Cause I’ve Moved Your Chair’, ‘The View From The Afternoon’, ‘Pretty Visitors’, ‘Bet You Look Good On The Dancefloor’ Cornerstone’ ou encore ‘Arabella’, déjà un de ses classiques et chargée de clôturer le show avec ‘One Point Perspective ‘ (ils défendent toujours ‘Tranquility Base Hotel + Casino’) et l’électrisant ‘RU Mine?’.
Les moments? D’un point de vue journalistique, cela pourrait être la présentation en direct de ‘I Ain’t Quite Where I Think I Am’, le thème de l’imminent ‘The Car’. Mais sans aucun doute je préfère les deux moments les plus intimes, où Turner a grandi encore plus que dans le pétrin : ‘505’ (bien qu’il y ait un peu de bazar ici) et ‘Cornerstone’, deux morceaux précieux que s’ils avaient rejoint’ I Wanna Be Yours’ et ‘Love Is A Laserquest’ le truc aurait déjà été parfait. Alex Turner voudra à tout prix ne pas être un chien de Manchester, mais le plus brillant arrive lorsque le chien de Manchester parle d’amour sans filtres.
Quelques heures avant et sur la même scène Sunrise, d’autres compatriotes de Turner se produisaient : Fleurs, présentant leur dernier album ‘Ribbon Around The Bomb’. Le groupe de Tom Ogden, Charlie Salt, Josh Dewhurst, Joe Donovan et Myles Kellock a bien rendu compte de ce dernier travail, notamment en se connectant avec le public sur des chansons comme ‘The Sulking Poet’ ou ‘Care For’, mais ils n’ont pas oublié le précédent ‘Foolish Loving Spaces’ (‘If You Think This Is Real Life’ ou ‘Oh No I Think I’m In Love’ sonnait), remontant même à ses débuts avec des chansons comme ‘Getaway’… et même en reprenant The Ligue humaine ! ! « Pour ceux d’entre vous qui aiment la pop des années 80, voici un classique » a prévenu Tom Ogden avant de chanter « Don’t You Want Me » dans un moment particulièrement célébré.
Et si Blossoms était en quelque sorte en charge de l’ouverture vers l’Arctique (avec un sen sérums dont nous n’avons pas pu voir grand-chose car il coïncidait entièrement avec Róisin, même si nous nous sommes échappés une minute pour le voir coïncider avec ‘Don’t Let Me Go More’ et nous avons vérifié qu’il y avait plus de monde qu’avec Róisin), qui a pris Le soin d’animer le staff une fois disparu Alex Turner était deux plats électroniques principaux.
D’un côté, Chet Faker, Nick Murphy, qui a de nouveau utilisé ce nom de scène, a sorti « Hotel Surrender » l’année dernière, et s’est concentré sur la présentation dudit album, sauvant également les coupes précédentes occasionnelles telles que le merveilleux « Talk Is Cheap » ou sa reprise à succès « No Diggity’. Murphy (et plus tard Bonobo) a présenté un menu assez différent pour une grande partie du public arctique et, même si certains ressemblaient à de vrais fans des deux côtés, beaucoup semblaient s’aider de petites choses -ce que dirait Olvido Hormigos- pour résister à l’attraction. après la bombe énergétique des Anglais. En tout cas, la personne chargée de clôturer en beauté le premier jour de -excusez la redondance- cette première édition de Cala Mijas était Simon Green, plus connu sous le nom de bonobos. Bien que ce ne soit pas un ambient « ennuyeux » -pour un contexte de festival-, force est de constater qu’il pose beaucoup moins d’interaction que les autres groupes de la soirée, même Chet Faker. Cependant, j’ai trouvé plus intéressante (peut-être précisément parce qu’elle était plus absorbante) la proposition de Bonobo, qui nous a fait voyager dans sa discographie en nous concentrant sur ses deux derniers albums, « Fragments » (sorti cette année) et « Migration », parfois presque sans s’arrêtant entre les chansons, mais se concentrant davantage sur la création d’atmosphères.