5. « Tout maintenant »
Une voix fantomatique entonne les premières lignes : « I’m in the black again/ Can’t make it back again. » C’est le territoire de David Bowie, le maître semble saluer depuis le « Blackstar ». Mais alors : « Nous pouvons juste faire semblant / Nous rentrerons à la maison. » Une mélodie à succès éclate. Le son des cloches du piano de Roy Bittan. La fraîcheur de la flûte de pan. Un chœur s’élève au colossal « Lalalalalalalala ». « Everything Now » est l’hymne que plus personne n’écrit, un morceau de pop improbable : doux, accrocheur, irrésistible. Critique des consommateurs pour les consommateurs de musique de danse critique pour la consommation. Et une feinte astucieuse. Parce que les autres morceaux du cinquième album d’Arcade Fire déplacent le son loin du stade et dans des discothèques sensuelles, dans la chaleur de la nuit, dans les désirs désespérés et le côté obscur de l’âme.
« Signs Of Life » est le groove Funkadelic, la grandeur d’Isaac Hayes et la folie des Talking Heads. Win Butler chante des êtres humains en quête de soulagement lorsque le salut n’est nulle part en vue. « Dieu, rends-moi célèbre / Si tu ne peux pas, rends-le indolore », dit Creature Comfort. De plus, le son de Düsseldorf, vers 1980, martèle un riff de basse synthétique comme dans « Der Mussolini » de DAF. « Peter Pan » aligne le babillage forain avec les partitions de jeux vidéo, « Chemistry » teste les limites du répétitif avec ce qui est sans doute censé être un rythme hip-hop, puis bascule ennuyeux. « Infinite Content » passe du punk au rythme effréné au charbon country. Dans l’électropop de « Electric Blue », Régine Chassagne chante comme Prince dans « Kiss », mais sans sexe. Thomas Bangalter (Daft Punk), Geoff Barrow (Portishead) et Steve Mackey (Pulp) condensent cette feuille de référence en production surpuissante.
Harmonies croulantes, fantasmes épuisés
« Good God Damn » introduit la finale. Les cordes annoncent un désastre. Butler a le blues et l’âme et une séquence suicidaire : « Mettez votre disque préféré/Remplissez la baignoire/Vous pourriez dire au revoir à vos soi-disant amis… Peut-être qu’il y a un bon Dieu, putain. » Puis un refrain d’ABBA , « Mettez votre argent sur moi ». Mais l’harmonie s’effondre. Essayer de sauver un amour : « Si tu penses que je te perds, tu dois être fou. » Enfin, une sorte de noirceur heureuse. « Nous ne méritons pas l’amour »: un couple. Une autoroute, peut-être. Ils ne parlent pas, ils ne touchent pas, ils roulent vers la maison qui n’existe plus, peut-être n’a jamais existé.
Arcade Fire célèbre les fantasmes insipides et les illusions blasées de la vie moderne telle que nous la connaissons. L’utopie de « Everything Now » réside dans l’inversion du creux et de l’hédonisme.
Max Goche
4. Réflecteur
Arcade Fire sont des cerveaux. Le premier single de leur quatrième album durait plus de sept minutes, mettait en vedette David Bowie en tant qu’invité et comprenait une vidéo interactive alimentée par Google. Le message : « Reflector » sera un double album. Les chansons ont des titres comme « We Exist », « Porno » et « Afterlife » – donc c’est vraiment TOUT. On peut d’ailleurs entendre Win Butler et Régine Chassagne dans les rôles d’Orphée et d’Euridyke. Contre tant de pathétique significatif, même « Joshua Tree » est du chewing-gum.
« Reflector » commence par la piste titre. Une chanson médiocre, mais une piste incroyable. Derrière, il y a probablement le producteur James Murphy (ex-LCD Soundsystem), qui a montré au groupe comment créer du suspense en conduisant lentement un morceau jusqu’à son paroxysme, plutôt que – comme sur le prédécesseur acclamé « The Suburbs » – tout de suite avec la porte à tomber dans la maison. Sur « Réflecteur. Vol.1″ toutes les pièces fonctionnent selon ce principe. « We Exist » monte en spirale sur un groove « Billy Jean », « Flashbulb Eyes » commence comme un doublage brumeux de Lee Scratch Perry, « Normal Person » comme « This Notes For You » bar blues, « You Déjà Know » comme jingle jangle de Smith – et à la fin chacune de ces pistes épiques s’est transformée en un hymne de feu d’arcade. L’exceptionnel « Here Comes The Night Time » sonne comme Vampire Weekend jouant le vieux tube de Them avec un piano ABBA, « Joan Of Arc » mène du tapage indien au garage rock en passant par la pop des années 80.
Récupération après coup du lapin
Après sept pistes, vous avez un coup de fouet cervical et changez Arcade Fire pour «Reflector. Vol. 2″ vers le bas de quelques vitesses. Le deuxième disque est carrément minimaliste : Brian Eno ambient, Peter Gabriel ethno et têtes parlantes « Fear Of Music » peuvent être entendus ici. S’il n’y avait pas l’un ou l’autre chœur de l’Armée du Salut et la voix de Win Butler, qui se dresse au centre de chaque chanson comme un bloc de granit, on parlerait probablement d’une réinvention. Seul le gospel funk « Afterlife » est à nouveau Arcade Fire dans sa forme la plus pure peu avant la fin. Enfin, dans la méditative « Supersymétrie », Win et Régine jouent les amants séparés par la mort, et vers la fin le synthé sonne comme un orgue d’église. Arcade Fire a traversé le miroir. D’un autre côté, ils se sont trouvés.
Maïk Bruggemeyer
3. Funérailles
funéraire? Moritates ? Cela ressemble plus à déterrer ce que fait The Arcade Fire ici. Talking Heads, David Bowie, Joy Division, The Cure, Roxy Music et beaucoup d’Echo & The Bunnymen – non, nous n’avons pas affaire à Interpol ici. Là où ils fouinent stoïquement dans le son rétro sombre de leurs longues chansons, les pièces d’arcade s’effilochent, les claviers jouent autour des murs de guitare, les ouvrent, laissent entrer les cordes, la chanson française, les morceaux de Motown, les chansons folk et l’avant-pop. Lorsque les voix du couple marié Win Butler / Regine Chassagne ne sont pas en harmonie, on dirait que David Byrne et Björk chantent en duo – et cela se lit moins bien sur papier qu’au casque.
The Arcade Fire raconte l’histoire d’un adolescent en fugue qui quitte sa famille au Texas à 15 ans et arrive au loin dans une nouvelle maison six ans plus tard. C’est aussi l’histoire de chansons qui ne cessent d’échapper aux attentes et aux habitudes d’écoute. Parce qu’Arcade Fire s’approche de ce qui a fait ses preuves depuis les bords. De Montréal au lieu de New York. Dans d’autres langues, dans d’autres variétés, caressant le cœur de ces chansons. Et comme leur protagoniste, les chansons finissent quelque part – à des kilomètres de là d’où elles viennent, mais heureuses. Peur des ruptures de style ? Jamais! « Peur de la musique » Bien sûr !
« Je sais qu’il y a des groupes au sommet des charts qui sont vénérés comme les sauveurs du rock ‘n’ roll et tout – mais ce sont des amateurs. Ils ne savent pas d’où vient la musique », a récemment déclaré Bob Dylan lors de son programme de tournée aux États-Unis. S’il avait entendu « Funeral », il aurait peut-être un peu reporté sa veillée funèbre pour le rock ‘n’ roll.
Maïk Bruggemeyer
2. Bible au néon
Premier principe pour les chroniqueurs : ne jamais écrire qu’un disque est surestimé. Fonctionne toujours comme des coups de pied de nuit. Car au moment de sa sortie, on peut rarement affirmer qu’un disque est déjà surfait. « Funeral » d’Arcade Fire a été surestimé en 2004. Par David Bowie. Par David Byrne. De tous. Avant même que le disque ne soit sorti en Allemagne, sa réputation en Amérique l’a précédé. Caiman a fait une bonne affaire : l’album du groupe canadien de merveilles était disponible comme une bonne affaire depuis longtemps avant que la machinerie promotionnelle ne se mette en marche. Les morceaux avec « Neighbourhood » dans le titre étaient bizarres et séduisants, les autres chansons juste bizarres.
Avec « Neon Bible », Bowie devra penser avec nostalgie à ses plus grandes réalisations – et si cela peut surestimer le record, c’est la vérité. « Black Mirror » s’ouvre sur une douce horreur, des sentiments de Noël et un bruit de fête foraine ; « Keep The Car Running » combine l’ambiance du café du Penguin Cafe Orchestra avec les mandolines REM. « Neon Bible » est une petite salle de prière avec des chants chuchotés. Puis Win Butler enchaîne sur l' »Intervention » orchestrale – avec cordes, orgue d’église, glockenspiel et une chorale d’enfants jubilatoire en arrière-plan : « Je peux goûter ta peur / Ça va te soulever et te sortir d’ici / Et l’os ne guérira jamais / Je m’en fous si tu t’agenouilles. »
Tonnerre de théâtre en peluche
Regine Chassagne chante « Black Wave », qui combine la chanson pour enfants et Rondo Veneziano dans un galop rapide, jusqu’à ce que Butler se joigne à lui et mène la pièce vers un spectacle tonitruant. « Ocean Of Noise » et « The Well And The Lighthouse » sont des créations tellement maritimes et écrasantes de la grandeur mélodique et du tonnerre théâtral somptueux des premiers Tindersticks-Linder, entre kitsch et sublimité. L’euphorique « Antichrist Television Blues » (pas de blues !) sonne comme Bruce Springsteen entre « Born To Run » et « Darkness » avec des voix langoureuses et un Rock’n’Roll sombre : une hérésie lubrique.
« Windowsill » est une autre prière fiévreuse ex negativo : « Je ne veux plus vivre dans la maison de mon père/ Je ne veux plus vivre en Amérique/ MTV, qu’est-ce que tu m’as fait ? » hymne « No Cars Go » avec cordes et accordéon et cris de « Hey! » comme dans une polka folle, qui se termine en dissolution hystérique avec un bruit orchestral et un chœur cosaque. A la fin, le choral gospel « My Body Is A Cage » résonne solennellement sur l’orgue de l’église : « Mon corps est une cage qui m’empêche de danser avec celui que j’aime/Mais mon esprit détient la clé. »
« Neon Bible » est ce que les critiques ont voulu attribuer à « Funeral »: une célébration baroque, bénie par la mort, de la pompe et du folklore, de la damnation et de la perturbation. Nihilisme, luxure et folie. L’Electric Light Orchestra dans une communauté country Quaker. Une bête agnostique déguisée en ange. La plus belle tentation depuis Jean-Baptiste.
Arne Willander
1. La banlieue
Vous connaissez ces voix du passé, pas seulement depuis Facebook. Des gens avec qui vous avez soi-disant passé les meilleures années de votre vie. Qui ont choisi une vie différente – et rendent compte des années plus tard. Parfois, vous retournez dans la petite ville pour rendre visite à ces personnes. Vous constatez alors généralement que vous n’avez plus grand-chose en commun. Car même dans la petite ville, le temps a avancé. Un sentiment nostalgique.
Arcade Fire a arraché une œuvre lancinante et profondément mélancolique sur la perte de jeunesse et le passage inexorable du temps à ce mélange. « Quand toutes les maisons qu’ils ont construites dans les années 70 tombent enfin », chante Win Butler dans la chanson titre d’ouverture – en aucun cas la seule métaphore de l’impermanence sur cet album.
La commune, l’être humain et son groupe d’affinité avaient déjà été des thèmes typiques de feu d’arcade dans le passé. Depuis lors, non seulement la perspective du contenu a changé. Musicalement aussi, le groupe a tellement élargi son vocabulaire qu’au début on a du mal à les reconnaître : « Ready To Start », « Modern Man » et « Rococo » ajoutent de nouvelles couleurs, « Month Of May » est même Queens- Of the Roche de l’âge de pierre.
Ce record veut être combattu pour
De cette façon, les multiples nuances se révèlent lentement au début. Là où « Funeral » était un classique instantané, ce record est à conquérir. Le patient, cependant, sera richement récompensé : les Canadiens sont maîtres de l’arrangement, le parfait complément de la forme et du contenu – et les mélodies discrètes et hautement mémorables. Très peu peuvent être pompeux d’une manière aussi simple. Springsteen me vient à l’esprit, peut-être U2.
La classe de « The Suburbs » est particulièrement évidente dans la seconde moitié : « Suburban War » dégénère en une finale furieuse avec l’amère constatation : « Tous mes vieux amis, ils ne me connaissent plus maintenant ». « The Sprawl » est alors le long et mélancolique trajet en voiture vers les lieux d’autrefois: « Nous avons fait un tour en voiture dans l’étalement pour trouver la maison où nous avions l’habitude de rester. » Optionnellement décrit comme « Automatic For The People » ou « OK Computer » de ce groupe, c’est » The Suburbs » est en effet le chef-d’œuvre préliminaire d’Arcade Fire.
Torsten Gross
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