Hier a débuté la deuxième édition de Cala Mijas sur la côte de Malaga, le festival que nous avons rencontré l’année dernière organisé par Last Tour, les mêmes personnes derrière BBK. Si l’année dernière ils avaient des géants comme les Arctic Monkeys, Liam Gallagher, Kraftwerk, Röyksopp, Róisín Murphy ou The Chemical Brothers, cette édition a des gens comme Arcade Fire, Florence & The Machine, The Strokes, Siouxsie, Underworld, Arca, Duki, Belle & Sébastien ou M83.
Parmi certaines nouveautés, l’organisation a modifié la disposition des scènes, a donné plus d’espace à La Caleta (la première niche électronique de Basoa en BBK) et a agrandi les zones de restauration (à des prix prohibitifs, mais c’est un festival de melon en général). Comme vous pouvez l’imaginer d’après ce titre, il est clair qui étaient les gagnants de la soirée, mais avant cela, il y avait beaucoup d’artistes intéressants sur lesquels s’attarder.
Les premiers participants ont pu apprécier deux noms andalous qui ont depuis longtemps franchi nos frontières. D’un côté, Faune de Véra: lentement et avec de bonnes paroles, le groupe a gagné le respect des grands de la scène, en signant avec Ernie Records (également un label de Shego, Julio de la Rosa ou Niños Mutantes), et en incluant sur son récent deuxième album, ‘ Les meilleures années’, une collaboration avec Kiko Veneno. Bien sûr, « Tuesday » ne manquait pas d’une setlist qui rappelait également les chansons de son magnifique premier album, « Dudas y flores », et que, malgré le mauvais soleil, les courageux déjà présents dans la salle ont apprécié.
Autre, Bae juteux. L’artiste sévillane vivant à Barcelone vient de sortir un EP, ‘Antes de Conocerte (Parte I: Premonición)’, quelques mois seulement après son premier album, ‘PTSD’, où elle a collaboré avec des gens comme Polimá Westcoast, Aleesha et Taichu (presque rien), et les deux œuvres avaient leur place dans un spectacle live où sa présence sur scène et le dévouement de ses fans étaient évidents, malgré un programme qui ne correspondait à rien avec de grandes chansons comme « Por ti » ou « Malas ». langues ».
Peu de temps après, il était temps de contempler une petite histoire de la musique. Le talent et la puissance de siouxie cela ne fait aucun doute, et avoir près de 70 ans n’a pas empêché l’Anglaise de se donner à fond en revisitant certaines des meilleures chansons de son travail solo ‘Mantaray’ comme ‘Into a swan’ ou ‘Here come that day’. , mais surtout les tubes de Siouxsie and the Banshees. Le grand moment, bien sûr, a été avec le magnifique ‘Spellbound’, mais la poigne du rockeur légendaire a été présente du début à la fin, lorsqu’elle a dit au revoir en disant « au revoir les garçons et les filles, bonne nuit et bonne chance ». Plus tard, Siouxsie « réapparaîtra » : lors du concert d’Arcade Fire, leur leader Win Butler a évoqué l’honneur de partager l’affiche avec elle, qu’il disait avoir vue pour la première fois en concert à l’âge de 19 ans.
Et d’une reine nous sommes passés à celle qui, en 2017-2018, était reine d’Espagne : Amaïa Il n’a pas été compliqué avec la chanson choisie pour commencer le concert avec ‘Welcome to the show’ sur son dernier album, et la vérité est qu’elle fonctionne très bien pour cela. Personnellement, son deuxième album m’a semblé assez faible, et je ne sais pas comment je jugerais maintenant ses débuts sans la psychose magique/collective qu’était OT2017, mais bien sûr les Navarrais peuvent se vanter d’avoir quelques chansons assez soignées, comme celui déjà mentionné, « El Relámpago » ou « Yamaguchi », et sa capacité à s’approprier des versions comme « Fièvre » et « Saints que je te peins ». Le concert, qui selon ses dires était l’avant-dernier de la tournée, m’a donné de l’espoir pour son troisième album.
Dans le même scénario mais quelques heures plus tard, nous verrions Pablo Vittar. Le Brésilien a donné l’un des spectacles les plus drôles de la nuit, un festival de pétards pop, de chœurs et de pédés qui a effrayé un secteur de participants qui sont passés en se signant presque, a ébloui un autre secteur qui lui a déclaré son dévouement parmi plusieurs « yasss queen » , et a suscité la curiosité d’un troisième secteur qui s’est approché pour jeter un coup d’œil, et a fini par rester devant la force et le timbre reconnaissable de Vittar. L’interprète de ‘Problema Seu’ a présenté son dernier album, ‘Noitada’, dans un show qui accueillait des succès collaboratifs tels que ‘Flash Pose’ avec Charli XCX ou ‘Sua Cara’, la chanson de Major Lazer avec Anitta qui l’aura plus tard Version espagnole avec Karol G.
Le concert qui pourrait également être vu sur la scène Victoria en fin de soirée serait bien différent. Alors que beaucoup avaient déjà commencé à partir, les plus aventureux ont eu l’occasion de profiter modéré, prévu à 3 heures du matin. Les Allemands ont commencé avec « Ghostmother », à la surprise de certains participants qui ont bu de petites choses, comme dirait Olvido Hormigos, s’attendant à une rave dès la première minute. Heureusement pour eux, ‘A New Error’ est arrivé tout de suite et, malgré quelques problèmes de son (on ne s’attendait pas à un Du bœuf modéré avec du VVV qui vous fait trébucher), el público -también los que solo llevaban dentro cerveza- se entregó al máximo en los distintos subidones de una canción que muchos tenemos asociada a ‘Laurence Anyways’ de Xavier Dolan como os contamos en su día, y en los distintos subidones del concierto en général.
Il y eut aussi des plaintes sonores lors du concert immédiatement précédent, celui de Poulains sur la scène Sunrise. Le groupe anglais continue de présenter son dernier album, ‘Life Is Yours’, dans une série de concerts dont la principale nouveauté est le retour dans le giron du bassiste Walter Gervers, l’un des fondateurs, qui avait initialement quitté le groupe en 2018. Philippakis et la compagnie a commencé à accompagner ‘Wake me up’, le premier single de cet album, à partir d’une valeur sûre comme ‘Mountain at my Gates’ et, tout au long d’un concert dans lequel la voix du chanteur semblait provenir d’un concert de métal dans ce qui était déchirés, ils sortiront d’autres tubes comme « My Number » ou « Spanish Sahara ».
Et oui, nous avons gardé le meilleur pour la fin. Le titre est personnel bien sûr, mais pour moi c’était le meilleur concert de la journée, et probablement le meilleur concert de ce jeune festival (il faudra voir si The Strokes ou Florence arrivent en tête ce week-end). Même si en studio ils ont baissé le niveau avec leurs deux derniers albums (c’est aussi normal quand vos quatre autres albums sont facilement quatre chefs-d’œuvre comme ‘Funeral’, ‘Neon Bible’, ‘The Suburbs’ et ‘Reflektor’), live Arcade Fire Ils ne cessent de s’améliorer.
Nous allons maintenant décrire certains de ses moments clés, mais pour vous donner une idée, je vais vous raconter deux anecdotes. La première, c’est que j’étais avec un ami qui ne connaissait pas une seule chanson canadienne et qui, après plusieurs cris dans mes oreilles tout au long du concert en me disant « putain, ils sont géniaux », est ressorti de là en fan. Et l’autre concerne mon modus operandi lorsque je vais à un concert dont je dois faire la chronique. Normalement, j’écris les données, les chansons ou les aspects que j’observe dans les notes du mobile, pour ne pas oublier d’en tenir compte. Même si j’apprécie le concert, j’ai mon portable à portée de main et je tape des mots-clés. Eh bien, depuis le début du concert, j’étais tellement absorbé que je n’ai rien écrit avant la troisième ou la quatrième chanson. Et le meilleur, c’est que je n’avais même pas réalisé que je ne le faisais pas.
À ses débuts, Arcade Fire a été critiqué pour sa marge d’amélioration dans les performances live, et la vérité est que je n’ai pas eu la chance de les voir à l’époque, mais dans les trois fois où je les ai vus (le ‘ La tournée Suburbs, la tournée « Reflektor » et celle-ci), chacune a été meilleure que la précédente. Le mot « communion » est beaucoup utilisé lorsqu’on parle de concerts dans lesquels le groupe a un lien extraordinaire avec le public et où il y a beaucoup d’épopée, mais, dans un concert de Win Butler, Régine Chassagne et compagnie, ce mot ne non seulement ce n’est pas exagéré, mais c’est même insuffisant. Bien sûr, le point culminant est la clôture avec « Wake Up » (ce qui s’y passe n’est pas moins impressionnant que prévu, avec également une panne de microphone qui oblige le public à essayer encore plus d’aider), mais nous avons déjà vécu des moments similaires avec » Creature Comfort’ (se confirmant comme un autre hymne générationnel et la grande chanson de ‘Everything Now’, malgré la grande chanson du même nom), ‘Tunnels’, ‘No cars go’, ‘Reflektor’, ‘Afterlife’, ‘Rebellion (Lies)’, ‘Sprawl II’, ‘Everything Now’ ou ‘The Suburbs’ (« J’adorerais le gaspiller encore… ici en Espagne, en chantant avec mes amis » a-t-il ajouté).
Même avec ceux du récent ‘WE’ : les Canadiens ouvrent avec ‘Rabbit Hole’ et n’ont pas peur de manquer de cartouches, avec des explosions de confettis et se rapprochant du public dès leur première chanson, ou des danseurs gonflables géants qui surgissent du sol. dans ‘Lookout Kid’. La maîtrise du groupe, l’alchimie entre Win et Régine (« qu’est-ce que tu as envie de jouer maintenant ? Elle sait jouer de n’importe quel putain d’instrument », a-t-il dit à un moment donné) et leur prestation (ils n’arrêtaient pas de bouger ; on pouvait frire) un œuf sur le front de Butler), les jeux avec les écrans, les lumières et les accessoires susmentionnés fusionnent avec les sentiments du public, et le résultat est ce qu’il est. Je pars de là en pensant que oui, c’est probablement le groupe avec la meilleure performance live aujourd’hui.