Àarchitecte et designer, Cristina Celestino il est également impliqué dans la direction artistique, comme beaucoup de ses collègues. Et comme eux ces jours-ci, il se prépare pour le Salone del Mobile 2022, qui ouvre à Fiera Milano Rho le 7 juin. “Le redémarrage crée de grandes attentes, même si en fait notre monde ne s’est jamais arrêté” Il dit.
Cristina Celestino, designer et directrice artistique. Crédits : Chiara Cadeddu.
« Après la perplexité initiale, tout a en quelque sorte recommencé à fonctionner. Les entreprises, pour lancer les nouvelles collections, ont misé sur le numérique. Beaucoup ont eu d’excellents résultats, mais maintenant nous nous rendons compte que ce n’est pas suffisant ». Pour le design, rappelle-t-il, la dimension physique est primordiale. « Si vous voulez comprendre à quoi ressemble un canapé, vous devez l’essayer.
Banc capitonné “Girandola” par Celestino pour Etel.
Et de fait, le e-commerce dans notre monde peine à décoller. Mais il n’y a pas que ça : aucune vitrine virtuelle n’a la force d’être exposée au salon. Et d’une chose je suis sûr : je continuerais à l’organiser une fois par an, pas tous les deux comme certains le supposent ». En plus de présenter ses nouveautés, qui vont des meubles rembourrés à la céramique, Celestino pour la Design Week a mis en place l’installation “Florilegio”
Céramique Celestino « Abaco Celeste » pour De Maio.
dans le fleuriste historique Radaelli, via Manzoni 16 : une boutique conçue en 1945 par Guglielmo Ulrich, un architecte qu’elle aime beaucoup. « Le Salone c’est aussi ça, une occasion de redécouvrir la ville. Bien sûr, c’est vrai, la quantité d’événements collatéraux risque d’en faire un événement colossal, dont il peut être difficile de reconnaître la qualité ».
Salone del Mobile 2022 : Repartir de la durabilité
Francesco Meda parle de “Fomo”, le “peur de rater“, peur d’être laissé pour compte : « Tout le monde veut profiter de la semaine du design pour faire quelque chose, il y en a qui vous appellent à la dernière minute parce qu’ils veulent créer un événement et qu’ils ont besoin d’une idée. Évidemment, dans ces cas-là, je dis non ».
Francesco Méda.
Designer et directeur artistique, Meda estime que la pause forcée a été l’occasion pour les entreprises et les designers de repenser. «Nous avions l’habitude de travailler selon le rendez-vous avec le Salone, mais nous avons compris qu’il pouvait y avoir un autre moyen. Vous pouvez lancer un produit à tout moment.
Lampe “Bridge” par Francesco Meda pour Foscarini.
Pour nous, c’est une façon complètement différente de concevoir. Vous vous donnez le délai, en fonction du temps physiologique de maturation d’une idée ». Il reste cependant un fervent partisan de la foire : “Au niveau commercial, sans Salone c’est dur. L’urgence est une chose, mais maintenant il faut que les acheteurs arrivent“.
Table « Offset » pour Mdf Italia par Francesco Meda et David Lopez Quincoces.
Un événement aussi impressionnant soulève inévitablement la question de la durabilité. « Si on parle d’aménagements, de nombreuses entreprises les conçoivent déjà pour pouvoir les réutiliser dans d’autres salons ou dans des showrooms. Pour une installation avec Acerbis nous utiliserons des composants industriels qui seront ensuite remis en circulation. Il y a aussi plus d’attention du côté des produits. Et la boulimie de faire, telle que je la vois, s’est beaucoup atténuée“.
Un moment de partage
Enrico Fratesi et Stine Gam du Studio GamFratesi.
Le créateur est dans la même veine Enrico Fratesi du Studio Gam Fratesi: «Beaucoup de choses ont changé au cours des deux dernières années. On avait plus de temps à consacrer aux projets, sans l’urgence de se dépêcher, et les entreprises faisaient la même chose. Les objectifs, en revanche, ne sont plus ce qu’ils étaient. Avant, les gens venaient au salon avec plein de prototypes, pour sonder le marché. Aujourd’hui nous préférons nous concentrer sur quelques modèles et ne les présenter que lorsqu’ils sont parfaits, prêts pour la production ».
Le nouveau canapé « Lido » de GamFratesi pour Minotti.
Dans les jours difficiles de Covid, dit-il, la relation s’est renforcée
Fauteuil “Miau” par GamFratesi pour Koyori.
avec des entrepreneurs, qui ont historiquement fait la fortune du design italien : « C’était important d’un point de vue humain, pas seulement professionnel. Notre métier est un peu introverti, si on le compare par exemple à l’architecture. Vous ne faites pas partie d’un système, la plupart du temps vous passez seul en studio”. Les Design Weeks aident : « C’est un moment de partage, une semaine pleine de rendez-vous non écrits. On s’y retrouve tous. De nombreux créateurs vivent à Milan, mais pour nous, à Copenhague, cela devient aussi une opportunité de découvrir la ville. Sinon si on vient en Italie c’est pour voir des clients, on va directement en Brianza ».
Il y a un nouvel élan créatif
Pour la Design Week, Elena Salmistraro a créé de nombreux projets inédits : des tapis, des céramiques, des bijoux, des tables, un lavabo… Dans le cadre de l’exposition-événement de Intérieur à l’université d’État de Milan, il installera une fontaine de cinq mètres de haut en forme d’hydre dans la cour d’honneur : “Un de mes monstres”, plaisante-t-il. « On dit que j’ai un style rêveur, en fait pour moi l’émotion est une fonction que l’objet doit avoir ».
Elena Salmistraro.
Une vision qui s’est renforcée ces deux dernières années. «Pendant la pandémie, nous avons réévalué la maison et son pouvoir de nous faire sentir bien. Aujourd’hui plus que jamais, le design doit être une présence conviviale. J’espère qu’il en sera de même pour le Salone.
Bracelet et bague de la collection “Venusia” de Salmistraro pour Alessi.
Dans mon monde j’vois beaucoup d’envie de partir, tu peux respirer une bonne énergie“. La pause forcée a nourri sa créativité : «Paradoxalement, en confinement je me sentais plus libre d’expérimenter, j’avais envie d’appuyer sur l’accélérateur».
Un tapis d’Elena Salmistraro pour Illulian.
Plus avec moins
Martin Gamper. Photo : Moulin Angus.
Descendre du manège pendant un certain temps a également été bon pour Martino Gamper, que le Salone fréquente depuis vingt-cinq ans. Retour à Milan avec une installation de Nilufar Depot, une adresse de référence pour le design de collection. « Ralentir n’était pas une perte de temps, on peut faire plus en faisant moins. Il y a ceux qui sautent d’un avion à l’autre et à un moment donné se rendent compte qu’ils vivent mieux s’ils prennent le train.
Gamper pour la collection « Reborn Projects » de GInori 1735.
C’est aussi une question de durabilité, de ce qui est durable pour vous”. Chez Nilufar, Gamper présentera une réinterprétation du mobilier en acier courbé : « J’ai trouvé ces vieux meubles anglais inspirés du Bauhaus qui m’ont beaucoup intrigué. Je pensais simplement les restaurer et les recouvrir de nouveaux tissus, mais ensuite j’ai décidé de faire des greffes, comme si de nouvelles branches avaient poussé depuis un moment ».
Un détail du mobilier “Innesto” que Gamper présente à Niufar Depot.
C’est un design très sui generis depuis l’époque des « Cent chaises en cent jours », le projet qui l’a rendu célèbre. «Aujourd’hui, ce type de recherche a pris de la place. Il y a tellement de manières différentes de faire du design, et c’est ce pluralisme qui le rend intéressant. Sinon, tout serait pareil“.
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