Au prestigieux Bunka Fashion College de Tokyo, les étudiants se concentrent dans un silence interrompu uniquement par le bruit des ciseaux et des machines à coudre. Leur objectif : imiter le succès mondial de diplômés comme Kenzo ou Miyake.
La perte de deux grands de la mode japonaise, Kenzo Takada et Issey Miyakéces dernières années annoncent la fin d’une ère de la mode, des décennies après que le design japonais a conquis et révolutionné les podiums parisiens dans les années 1970 et 80.
La capitale française reste une destination pour les talents émergents comme Takuya Morikawa, diplômé de Bunka, dont la collection inspirée du streetwear a fait ses débuts à la Fashion Week de Paris il y a deux ans.
Morikawa, 40 ans, espère que ses spectacles lors du plus grand événement de l’industrie mèneront à « un avenir incroyable au-delà de mes rêves les plus fous ».
Avant de fonder son label Taakk en 2013, Morikawa a passé huit ans dans l’atelier de Miyake, travaillant sur les collections des défilés et la célèbre ligne Pleats Please, mais aussi récoltant du riz et fabriquant du papier pour s’initier aux méthodes artisanales traditionnelles.
Il a déclaré à l’AFP qu’il était attristé par la mort de Miyake cet été, mais a exhorté les jeunes créateurs à ne pas se décourager.
« Nous devons faire de notre mieux pour que la mort de ces créateurs n’affecte pas le monde de la mode. Si cela se produit, cela signifie que nous faisons mal notre travail », a-t-il déclaré. L’un des grands noms prenant le relais est Nigo, qui est devenu célèbre avec sa marque de streetwear A Bathing Ape dans les années 1990.
Le créateur, qui a également étudié au Bunka Fashion College et de son vrai nom Tomoaki Nagao, a été nommé directeur artistique de Kenzo l’année dernière après la mort du fondateur Kenzo Takada du Covid-19 en 2020.
Une autre marque japonaise qui connaît un succès international est Sacai, fondée en 1999 par Chitose Abe, qui a travaillé comme designer invitée pour Jean Paul Gaultier.
« Chair d’oie »
Les créateurs japonais Kenzo et les Miyake sont devenus très influents après avoir exercé leur métier à Paris, tout comme le pionnier de la haute couture décédé en août Hanae Mori.
Yohji Yamamoto, aujourd’hui âgé de 79 ans, et Rei Kawakubo, 80 ans, fondatrice de Comme des Garçons, qui a bousculé l’establishment de la mode au début des années 1980, continuent de connaître un succès international.
De nouveaux défis, y compris la vaste sélection de looks pour tous les goûts, ont rendu plus difficile pour les designers émergents d’attirer l’attention mondiale, a déclaré le président de Bunka, Sachiko Aihara.
« Le monde a été choqué » par le design avant-gardiste japonais, dit-elle, rappelant comment ses étudiants ont commencé à s’habiller en noir après que Yamamoto a sorti sa première ligne de vêtements monochromes.
« Mais nous ne vivons plus à une époque où les créateurs présentent une collection et que tout le monde la porte », a-t-elle déclaré à l’école, dont les archives regorgent de vêtements précieux que les étudiants et les enseignants peuvent étudier.
C’est à cause de l’explosion de différents types de vêtements, « pas d’une baisse des talents », a souligné Aihara, ajoutant qu’aujourd’hui, il est également important d’étudier l’économie si vous voulez créer une marque compétitive.
La créatrice Mariko Nakayama, qui a passé des décennies à travailler comme styliste sur la scène de la mode tokyoïte, se souvient également de la « chair de poule » qu’elle a eue lorsqu’elle a porté pour la première fois Comme des Garçons.
Cependant, elle convient que l’industrie est différente aujourd’hui. « Quand je regarde Virgil Abloh pour Louis Vuitton, par exemple, j’ai l’impression que nous entrons dans une ère d’édition », dans laquelle les créateurs ont modernisé les formes et les motifs classiques, a-t-elle déclaré dans sa boutique du quartier huppé d’Omotesando à Tokyo.
« Créer de nouvelles valeurs »
Travailler à Paris, Londres, New York ou Milan est toujours considéré comme la clé du succès pour les créatifs japonais, explique Aya Takeshima, 35 ans, qui a étudié à Central Saint Martins dans la capitale britannique.
Le récent défilé de Takeshima à la Tokyo Fashion Week pour sa marque Ayame mettait en vedette des femmes vêtues de chemisiers transparents et de robes en relief, tandis que les mannequins masculins portaient des robes délicates.
Elle a déclaré à l’AFP qu’elle avait choisi d’étudier à l’étranger pour « apprendre ce qu’il faut pour être une designer indépendante », ajoutant que cette expérience l’a aidée à comprendre différentes perspectives.
« Honnêtement, je pense qu’il serait difficile » de réussir à l’international si vous ne travaillez qu’au Japon, a-t-elle déclaré. « Au Japon, on avait le sentiment que la technique vous était d’abord inculquée, tandis que les idées et les concepts étaient… plus secondaires. »
L’Université de Bunka a reconnu ces avantages et prévoit d’offrir une bourse pour étudier à l’étranger dans le cadre des célébrations de son 100e anniversaire l’année prochaine.
Pour Natalia Sato, 21 ans, qui y étudie, Miyake et la vieille garde des designers japonais ont apporté « beaucoup de valeurs japonaises et orientales » au monde, y compris des techniques inspirées de l’artisanat traditionnel japonais.
« Je crains que les fondations qu’ils ont construites ne soient détruites par leur décès », mais « en même temps, c’est un point de basculement » qui pourrait offrir de nouvelles possibilités créatives, dit-elle.
« C’est l’occasion pour moi de réfléchir à la manière dont nous pouvons créer de la valeur. »(AFP)
Cet article a également été publié sur FashionUnited.uk. Traduction et révision : Barbara Russ