Àapplaudissements à la projection de presse, applaudissements encore plus chaleureux à la projection officielle de La pièce suivanteà de Pedro Almodóvar, en compétition au Festival du cinéma 2024. Merci également aux deux protagonistes parfaits, comme cela arrive toujours, étant donné qu’ils répondent aux noms de Tilda Swinton Et Julianne Moore. Sur le papier, ce n’était pas évident : le réalisateur espagnol s’est inspiré de roman À travers la vie par Sigrid Nunez et il a fait du film une sorte de « bino » des maux de notre temps, et pas seulement : les maladies en phase terminale, la mort, les guerres, l’euthanasie, le changement climatique, le fondamentalisme religieux, les relations conflictuelles… Il n’y a pas de sujet sombre qui lui échappe. , mais heureusement racheté par deux mots clés : empathie & amitié.
Lointain mais proche
Pedro Almodóvar Avec Julianne Moore et Tilda Swinton (©EL DESEO DA SLU – Photo Iglesias Mas).
L’intrigue, en bref ? Ingrid (Moore) et Martha (Swinton) ont partagé une jeunesse effervescente dans le New York effervescent des années 1980 travailler pour un magazine branché, Papier. Depuis, ils ont parcouru un long chemin : le premier est devenu auteur à succès et l’autre correspondant de guerre, parmi les pionniers du métier. Mais ils se sont perdus de vue… Jusqu’à la présentation (Fierté en italique, a lieu à Librairie Rizzoli à Broadway) de son dernier ouvrage, l’écrivain apprend d’un ami commun que le journaliste est en phase terminale d’un cancer.
Blagues de l’affaire, thème de l’autofiction qu’il vient de publier, Des morts subitesc’est la peur de la mort, le refus de l’accepter, de la comprendre. Mais, femme de caractère, elle ne se retient pas et se précipite à l’hôpital pour voir Martha, qui combat la tumeur avec une approche et un langage de guerre appris dans les missions (vous vous souvenez de la nouvelle de la maladie d’Oriana Fallaci ?), seulement pour décider à la fin que, puisque la bataille est vouée à l’échec, elle décidera (au moins) quand…
Proposition indécente ?
Il a déjà été acquis en Web sombre (C’est-à-dire illégalement) une pilule d’euthanasie et elle demande à son nouveau confident de rester à ses côtés dans ce voyage sans retour, en dormant dans la « chambre d’à côté ». Proposition déjà rejetée – elle l’avoue sincèrement – par trois amis de son cercle le plus intime. La récalcitrante Ingrid, malgré mille doutes compréhensibles (elle subira également un interrogatoire très dur de la part d’un policier super-religieux qui considère l’euthanasie comme un crime très grave), l’accepte et la suit jusqu’à une villa minimaliste dans les bois, près de Woodstock, louée spécialement pour passer quelques jours au vert avec seulement le bruit des oiseaux. Avant le geste fatal.
Almodovar et le cle politiquement correct
Un climatologue sera également présent pour une conférence à Woodstock (L’agonie de Martha un peu comme l’agonie de la planète, assez clair) joué par John Turturro, qui dans un passé lointain était fiancé d’abord à Martha puis à Ingrid, mais ce ne sera qu’Ingrid, qui a entretenu des relations avec lui, qui le rencontrera. Ingrid qui – pour échapper à l’idée de la fin imminente de Martha – rejoint également un gymnase local pour quelques cours avec un entraîneur personnel (Alvise Rigo, déjà parmi les protagonistes de Nouvel Olympe par Ferzan Özpetek). Un gars en forme qui se révèle très profond et philosophique. Et ici, dans le dialogue entre les deux, surgit un autre sujet « brûlant », l’excès de politiquement correct qui caractérise ces années et qui censure de nombreux gestes autrefois naturels, dont le pouvoir rassurant d’un câlin…
L’autre « triangle » est celui qui s’établit entre les deux amis et la fille de Martha, Michelle.qui – bien que très évoqué dans la relation désastreuse qui les unit – n’apparaîtra qu’à la fin. Avec une belle tournure…
Citations apprises
Pedro Almodóvar avec Julianne Moore et Tilda Swinton (©Iglesias Mas).
Les références cinématographiques sur la rencontre-clash de deux amis qui se retrouvent des années plus tard en train de faire le point sur leur vie sont abondantes (Riche et célèbre par George Cukor, Deux vies, un tournant par Herbert Ross, en quelque sorte Julie par Fred Zinnemann), mais Almodóvar renonce au montant mélodramatique qu’il aime tant de certains cinémas américains et la température émotionnelle ne monte jamais.
Il existe de nombreuses références – visuelles (une scène est tracée sur le tableau Le monde de Christine de l’Américain Andrew Wyeth) aux culturels (tels que Voyage en Italie de Rossellini, que les deux amis aimeraient voir au Lincoln Center) – mais ce qui devient un véritable leitmotiv est une étape Les Dublinois par James Joyce. «La neige tombe sur le cimetière solitaire, elle tombe légèrement sur l’univers, et elle tombe légèrement sur tous les vivants et les morts» déclame Marthe à l’hôpital. Et dans la scène finale ce sera le tour d’Ingrid qui, aux côtés de la fille de son amie, l’adapte à leur expérience : « La neige tombe, sur la piscine solitaire que nous n’utilisions pas… Sur les bois, où nous marchions et où tu t’allonges, épuisé, par terre. Cela incombe à votre fille et à moi. Cela tombe sur tous les vivants et sur les morts. » Nourri de poésie, on ne quitte pas le cinéma désespéré. Au contraire…
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