La rébellion couplée au féminisme a toujours fait partie de la mode. Cela est régulièrement évident lorsque les créateurs citent des déclarations féministes, que ce soit sur le podium sous la forme de protestations – pensez au défilé Chanel S/S15 de Karl Lagerfeld – ou sous la forme de déclarations dans les vêtements eux-mêmes – comme dans les imprimés T-shirts avec des slogans féministes . Au fil du temps, l’esthétique du féminisme dans la mode a évolué et les maisons de couture commencent à explorer de nouvelles façons de représenter l’autonomisation des femmes. Les collections automne/hiver 23 ont donc eu des approches très différentes. Certaines collections faisaient référence à des classiques féministes comme le costume de puissance, tandis que d’autres se tournaient vers le pouvoir de la lingerie pour célébrer le corps féminin et son autonomisation. Patricia Maeda, directrice de la mode féminine chez Fashion Snoops, évalue ces nouvelles tendances dans une interview avec FashionUnited : « Avec les médias sociaux offrant un accès en temps réel aux derniers produits et aux micro-mouvements, les tendances de la mode d’aujourd’hui sont beaucoup plus larges – et changent plus rapidement qu’auparavant. . Bien qu’il y ait de la place pour que toutes ces différentes tendances coexistent, il est devenu clair que le niveau décisionnel supérieur des maisons de couture a aujourd’hui une idée précise de qui sont leurs clients et de ce qu’ils achètent. C’est pourquoi ils présentent les tendances dans un look adapté à la marque, qui peut finalement prendre une esthétique différente.
Au cours de l’année écoulée, le lien entre la sorcellerie et le féminisme a pris de nouvelles formes à la mode alors que les sorcières sont devenues les ultimes « féministes modernes ». Lancé par une multitude de nouveaux films et livres sur le sujet, le changement s’est finalement répercuté sur le monde de la mode, impactant initialement les collections printemps / été 2023 – comme le look veuve noire de Versace. L’esthétique gothique s’est poursuivie dans les collections FW23, alors que des labels comme Aniye Records et Acne Studios présentaient des looks tout aussi provocateurs – souvent ornés de symboles tels que des croix ou des flammes. Cette tendance a été largement impulsée par l’ancienne dominatrice et actrice Julia Fox, qui est devenue une sorte d’affiche pour le look. Et il semble que nous puissions nous attendre à encore plus d’occulte dans la saison à venir, comme le suggère le chercheur de tendances du Deutsches Mode-Institut Carl Tillessen. pendant son présentation des tendances Tillessen a remarqué un changement dans les muses des maisons de design, qui « envoient non seulement des anges mais aussi des anges déchus sur le podium ». Il a ajouté que les gens sont à nouveau capables d’admettre leurs ambivalences morales, notant : « Il s’agit de sexe avancé non censuré et sans inhibition. » ## La lingerie devient un vêtement d’extérieur.
Bien que la place de la lingerie dans la garde-robe de tous les jours ne soit pas vraiment nouvelle, l’utilisation accrue de la lingerie dans les collections des défilés suggère que la façon dont le monde de la mode perçoit ces vêtements a changé. Aux yeux des créateurs de mode, montrer sa peau est une forme de positivité corporelle et d’amour de soi. La figure féminine est soulignée, ce qui peut également être considéré comme une réaction à la tendance Y2K qui a dominé l’industrie ces dernières années. L’un des partisans de cette tendance est Nensi Dojaka, lauréate du prix LVMH, dont le prêt-à-porter aux allures de lingerie lui a valu le battage médiatique de l’industrie. S’adressant au magazine spécialisé WWD, Dojaka a déclaré que montrer le corps a commencé comme une tendance, puis est devenu une déclaration d’autonomisation et de rendre le corps féminin « acceptable » plutôt que la peur. [vor seinem Anblick] l’avoir ou le sexualiser. Par rapport à d’autres formes de féminisme sur les podiums, la tendance lingerie montre une interprétation un peu plus douce du concept, qui se caractérise en partie par des couleurs pastel et des matières légères comme la mousseline ou la dentelle. Maeda de Fashion Snoops déclare : « L’évolution vers une esthétique plus féminine et plus douce reflète un désir croissant de rompre avec les structures patriarcales rigides et d’adopter une approche plus douce. Dans la société contemporaine [in den USA], où l’autonomie corporelle des femmes est restreinte et punie, le retour à la féminité devient un acte important d’émancipation. Dans cette culture, les vêtements peuvent révéler des parties importantes de l’expérience de l’identité féminine, de la représentation valorisante du corps en passant par la superposition jusqu’à la récupération de parties du corps sexualisées à l’aide de la lingerie exposée.
Initialement, le Power Suit a été conçu pour les femmes qui devaient s’affirmer dans un environnement (de travail) dominé par les hommes. Le deux pièces a été commercialisé comme un look nécessaire à chaque femme entrant sur le marché du travail et devant démontrer sa raison d’être tout au long du XXe siècle. Aujourd’hui, la signification du costume a radicalement changé avec les exigences de l’époque actuelle. Les frontières de sa signification s’estompent et il devient de moins en moins un symbole de pouvoir. La résurgence de la tendance costume va de pair avec celle Tendance luxe discret, qui a conquis la mode ces derniers mois. C’est une esthétique définie par des étiquettes subtiles et discrètes qui sont entièrement sans logo, mais qui incarnent la haute qualité. La chercheuse de tendances Hilde Franq a évoqué dans son Conférence sur les tendances SS24 dans lequel elle a lié le retour du « vrai luxe » au climat instable actuel alors que les gens réfléchissent à la sécurité du passé dans une période turbulente. Pour Franq, dans la saison à venir, cela se traduira par un luxe subtil et raffiné, obtenu grâce à des finitions et des détails de haute qualité. Un indice en était déjà perceptible lors des collections automne/hiver 2023 sous la forme de tailleurs dont les coupes se modernisaient tout en faisant toujours référence au passé. Alors qu’Alexander McQueen présentait d’élégants costumes deux pièces à fines rayures, le look de Balmain reflétait le costume des années 80 avec des silhouettes claires. ## Barbie continue son règne
La place de Barbie dans le féminisme est une question très controversée. Cependant, beaucoup pensent que la poupée pourrait être qualifiée d' »icône féministe ». Les arguments en sa faveur ont tendance à se concentrer sur le sentiment d’autonomisation qu’elle instille chez les jeunes enfants – souvent des filles – et sa capacité à les inspirer à poursuivre une variété de carrières. La popularité de Barbie a encore été renforcée l’année dernière lorsqu’il a été annoncé que la réalisatrice acclamée Greta Gerwig réaliserait un film basé sur la création de Mattel. Elle en a résolu un Vague de tendances de la mode Barbie rose qui est devenu connu sous le nom de «Barbiecore». Le film sortira enfin dans les salles en juillet et, comme prévu, le battage médiatique autour de la figure emblématique ne s’éteindra pas de si tôt. La dernière collection croisière de Versace avec Dua Lipa, qui présentait des cheveux luxuriants et des imprimés amusants, avait également des notes de barbiecore.
Cet article a été publié sur http://FashionUnited.com. Traduction et révision : Barbara Russ