Des vidéos virales TikTok d’anciens défilés de mode aux looks nostalgiques sur Instagram, la présence d’Anna Sui est plus forte que jamais en ligne. Bien que son entreprise éponyme existe depuis les années 80, la créatrice new-yorkaise de longue date est réintroduite auprès d’une toute nouvelle génération de jeunes fans du numérique. Au cours des dernières années, Sui leur a donné ses créations convoitées des années 90 et du début des années 2000 en baisses lentes et régulières – un pop-up avec Nordstrom, une collaboration avec Opening Ceremony et même une boutique Depop qui proposait des créations d’archives de ces décennies bien-aimées. Mais maintenant, dans une récente collection capsule avec SSENSE, elle fait officiellement revivre son facteur cool pour une foule plus exigeante d’acheteurs avertis de la mode.
« SSENSE a commencé à acheter notre collection il y a deux saisons, et c’était vraiment intéressant d’avoir leur œil incroyable pour faire la sélection car ils connaissaient également l’arrière-plan de toutes les collections Grunge et des trucs des années 90 », a déclaré Sui à NYLON. « Ils m’encourageaient toujours, ‘Pourquoi ne fais-tu pas certaines des pièces que tu as faites dans le passé?' »
Le nouveau lancement, intitulé à juste titre « Blast From The Past », comprend des styles vintage des collections printemps 2001 et 1993 de Sui, remaniés de manière ambitieuse pour une garde-robe moderne et nommés d’après les mannequins qui les ont portés pour la première fois sur le podium, notamment Gisele Bündchen, Devon Aoki et Liisa Winkler. Les pièces sont un mélange de ce qui est (encore) à la mode, comme des tricots rayés d’inspiration grunge, des gants sans doigts prêts pour le club et des hauts et robes de sortie Y2K en maille et recouverts de cravates nouées.
« Nous avons passé un si bon moment à revoir mes collections de défilés passées », déclare Sui. « Les styles que nous avons choisis sont parfaits pour cette nostalgie que la mode ressent. C’est dans l’air depuis quelques années et maintenant c’est à fond. »
Ahead, Anna Sui discute avec NYLON de sa nouvelle collection pour SSENSE, revient sur les collections passées et sur la façon dont les recréer aujourd’hui est différent, et plus encore.
Quelle a été l’inspiration derrière les collections originales de 2001 et 1993 que vous ramenez avec votre collaboration SSENSE ?
La collection 2001 était vraiment ma nostalgie du Club de boue. Donc, si vous regardez le défilé original, le style est la façon dont toutes les filles regardaient le Mudd Club. Tout le monde avait les cheveux balayés d’un côté – les cheveux couvraient un œil – avec de grandes et longues boucles d’oreilles tombantes, et tous ces gants en maille, collants sombres et talons pointus. Tous ceux qui allaient au Mudd Club n’avaient pas d’argent, mais ils ressemblaient tous à des stars de cinéma. Même le [runway show] bande originale, j’avais choisi des chansons dont je me souvenais du Mudd Club. C’était mon hommage au Mudd Club.
Ensuite, la collection 1993 était vraiment la collection grunge et cela se produisait au fur et à mesure que la musique se produisait. je pense [the team at SSENSE] j’ai vraiment aimé l’ambiance générale, en particulier les pièces à rayures, car à l’époque, tout le monde portait des t-shirts à rayures et vous pouvez voir que la superposition est tout à fait le look grunge de cette collection de 1993, surtout au début, Naomi’s première tenue, c’était une combinaison de surplus de l’armée mélangée avec des tricots arc-en-ciel et de petites touches ethniques.
Avez-vous mis à jour ces conceptions de retour pour 2022 ?
Ils sont tous à peu près les mêmes, sauf, bien sûr, en les ajustant aux nouveaux tissus réels. Pour les collections précédentes, presque tout était fabriqué aux États-Unis en ce qui concerne la fabrication et maintenant rien ne l’est, donc le plus dur était de faire le sourcing pour trouver les tissus. Nous devions trouver quelqu’un pour faire cette rayure arc-en-ciel, alors qu’avant il y avait une entreprise ici à New York et vous venez de choisir dans leur carte de couleurs et vous avez fait une rayure et vous l’auriez dans quelques semaines parce qu’ils le feraient en New Jersey ou Brooklyn. C’était tellement plus facile à l’époque et les gens avaient leurs fournitures, ils avaient leurs couleurs. Vous n’aviez pas à teindre spécifiquement les couleurs et c’était en fait beaucoup plus facile à l’époque de faire tout cela.
Mais nous avons essayé de trouver autant que possible un type de tissu similaire, comme les mailles. Encore une fois, les mailles étaient toutes nationales auparavant et cette fois, nous les avons achetées en Italie et, heureusement, nous avons trouvé de superbes couleurs. Il s’agit donc simplement d’une façon différente de se ressourcer. Ensuite, nous devions juste nous assurer que les patrons fonctionnaient avec les nouveaux tissus.
Vos collections des années 90 et du début des années 2000 résonnent vraiment auprès d’une nouvelle génération de passionnés de mode. Je vois toujours des photos ou des clips vidéo de vos défilés apparaître sur les réseaux sociaux. Pourquoi pensez-vous que le temps dans la mode résonne autant en ce moment ?
Pour moi, j’ai vraiment l’impression qu’ils ont l’impression que c’était beaucoup plus réel à l’époque. Mes premiers rangs étaient mes amis ou c’étaient les petits amis des mannequins, ou j’allais à un concert et j’invitais la rockstar du concert à venir au spectacle. Tout était très organique. Ce n’était pas tout un premier rang avec des gens payés pour porter les vêtements et porter le sac. C’était vraiment presque une fête à chaque fois; les coulisses étaient totalement une fête parce que les petits amis seraient tous dans les coulisses avec les modèles. Et parfois, je demandais même à certains des gars de marcher dans le spectacle, comme Dave Navarro [for the Spring 1997 show]. Il y avait aussi un moment musical incroyable à ce même moment. Donc, si vous écoutez les bandes sonores des émissions, en particulier l’émission de 1993, c’était de la musique actuelle. C’était un instant. Ce n’était pas fabriqué.
Y a-t-il une autre collection du passé que vous aimeriez reproduire ou une que vous espérez redécouvrir ?
C’est marrant ce que les gens postent car je ne regarde jamais vraiment les collections. La seule fois, c’était quand j’ai fait des expositions de musée. Et puis j’ai pensé, ‘Oh bon sang, comment fait-on même tout ça ?’ Encore une fois, c’était une autre époque. Il y avait beaucoup plus de ressources pour trouver tous ces tissus et ces fausses fourrures et ces superbes tricots et tout ce qui est si difficile maintenant.
Mais une chose qui a explosé sur Internet récemment était cette robe du printemps 1997. C’était la collection Fairytale. Nous faisons quelques pièces à partir de cela et la seule image qui revient sans cesse est celle des robes à paillettes avec des ailes. J’adorerais refaire ça. Mais l’entreprise qui fabriquait ce tissu à paillettes n’existe plus, donc je vais devoir essayer de trouver quelqu’un qui puisse faire quelque chose de similaire. Cette photo doit apparaître au moins une fois par semaine sur Instagram.
La collection Blast From The Past d’Anna Sui est disponible sur SSENSE et Le site d’Anna Sui.
Cette interview a été condensée et modifiée pour plus de clarté.