Grandir en tant qu’Américain d’origine asiatique comporte certains avantages : vous profitez d’une plus grande variété de collations à apporter à l’école, vous devenez généralement bilingue et vous pouvez célébrer les fêtes traditionnelles asiatiques. En bref, votre monde entier est automatiquement plus grand parce que vous n’avez pas un accès limité à une seule culture. Cela signifie également que vous n’avez pas seulement la vieille télévision américaine à regarder, vous pouvez également regarder la télévision asiatique. Selon Geoff Thew de Mother’s Basement, j’ai eu une bonne éducation otaku (« otaku » étant un terme japonais désignant quelqu’un ayant un intérêt obsessionnel pour les anime et les mangas). La consommation d’anime de mon enfance était une combinaison de surnommé Sailor Moon cassettes VHS et Dragon Ball sur Toonami, avant que ma sœur aînée ne me présente Subbed Inuyasha épisodes piratés de LiveWire et des épisodes complets de Naruto, FullMetal Alchemist, et Eau de Javel retour au bon vieux temps des débuts de YouTube.
Mais si vous n’êtes pas américain d’origine asiatique, n’avez pas regardé Toonami ou si vous n’avez personne dans votre vie qui vous a présenté une série animée classique au début, vous pourriez voir la vulgarisation soudaine de l’anime comme déroutante. Ce qui est logique : les médias asiatiques ne ressemblent probablement à rien de ce que vous avez vu auparavant. Cela rend le premier anime que vous regardez très important – non seulement il vous donne votre première exposition à l’anime, mais votre premier anime peut vous aider à comprendre les éléments d’une histoire asiatique auxquels vous devrez vous acclimater, afin de profiter de plus d’anime. Le mauvais anime peut sérieusement gâcher votre expérience d’anime. Donc, si vous êtes intéressé à découvrir l’anime mais que vous ne savez pas par où commencer, considérez ceci comme votre cours intensif.
Il existe de nombreuses façons de catégoriser les anime, mais la façon la plus courante de catégoriser les genres d’anime est la démographie. Les deux catégories les plus importantes sont appelées shonen (traduisant littéralement par jeune garçon, âgé d’environ 12 à 18 ans) et shojo (traduisant littéralement par jeune fille, âgée d’environ 12 à 18 ans). Parmi ces données démographiques figurent seinen (jeune homme, âgé de 18 ans et plus) et josei (jeune femme, âgée de 18 ans et plus). Ne laissez pas les tranches d’âge vous empêcher de regarder certains animes ! Les histoires de Seinen / Josei seront généralement plus sérieuses et exploreront des thèmes plus matures et plus profonds, comme les relations, l’amour, le chagrin et le but de la vie. En comparaison, les shonen/shojo ont tendance à être plus optimistes sur les thèmes sérieux et incluent des moments de soulagement plus comiques. En réalité, les frontières entre shonen et seinen, ou josei et shojo, peuvent souvent devenir floues, alors ne faites pas trop attention à la tranche d’âge pour laquelle un anime est commercialisé – le meilleur anime a un attrait universel ! Les vraies différences entre shonen/seinen et shojo/josei sont les traditions et les modèles de narration.
Dans le monde de l’anime, le genre le plus populaire est le genre de combat shonen – et pour cause. Selon Thew, il existe une sorte spécifique de « tradition de narration ». De nombreuses histoires de bataille shonen sont « des extensions modernes de tous les différents récits de The Monkey King en Chine et en Asie de l’Est ». Le Roi Singe est un personnage du roman Voyage à l’ouest, un texte chinois légendaire écrit au XVIe siècle sous la dynastie Ming. Une aventure humoristique, une satire et une longue allégorie réunies en un seul roman, Voyage à l’ouest raconte l’histoire du célèbre moine Xuanzang, et son voyage en Asie centrale et en Inde pour obtenir des sutras bouddhistes sacrés. Parce que le bon moine est incapable de se protéger, la déesse chinoise de la miséricorde choisit trois disciples pour le protéger – le malicieux et puissant Sun Wukong (Monkey King), le loyal et lubrique Zhu Bajie (Pigsy) et le mesuré et diplomate Sha Wujing (Frère Sandy). Chacun des pèlerins a été personnellement choisi par la déesse de la miséricorde pour protéger Xuanzang et se racheter de sa folie et de ses péchés passés. Des éléments de cette histoire peuvent être trouvés distillés dans l’anime de combat shonen moderne. « Dragon Ball est un récit littéral de Voyage à l’ouest», souligne Thew. « Dans Jujutsu Kaisenle bandeau pour les yeux de Satoru Gojo peut être considéré comme une interprétation moderne du bandeau Sun Wukong. Naruto regorge de headbands (et de références Monkey King) ! Cela imprègne simplement le shonen et informe le genre d’histoires qui semblent normales dans ce genre. Comme, vous êtes au Japon et bien sûr il y a des démons ! C’est comme la façon dont un public occidental ne va pas sourciller devant une histoire fantastique avec un dragon, des orcs ou des vampires. Mais alors que le genre le plus populaire de l’anime shonen a ses racines dans la culture traditionnelle asiatique, on ne peut pas en dire autant des animes shojo/josei.
Les animes Shojo/josei ont été inventés au début du XXe siècle, mais ont pris de l’importance dans les années 50 et 60, à une époque où l’industrie de l’anime et du manga était majoritairement masculine. Les représentations de jeunes femmes amoureuses étaient considérées comme trop taboues pour l’industrie à l’époque, ce qui réduisait les mangas shojo à des histoires de jeunes filles kidnappées sauvées par un beau jeune personnage masculin, puis renvoyées dans leurs familles. Mais au milieu des années 1960, il est apparu à l’industrie du manga que leur base de lectrices était en train de vieillir. Ils ne seraient pas en mesure de maintenir l’intérêt de leur base de lecteurs avec des histoires qu’ils étaient en train de dépasser. Yoshiko Nishitani, l’une des premières femmes parmi les rares femmes artistes de l’industrie de l’anime et du manga, a commencé à créer des bandes dessinées sur de jeunes adolescents connaissant leur premier amour, ce qui a plus ou moins révolutionné la façon dont les mangas et les anime étaient produits pour les filles et les femmes. L’industrie de l’anime s’est également fortement inspirée des drames télévisés américains populaires pour leurs histoires shojo / josei, explorant les jeunes amours et la lutte générale pour grandir. Au fur et à mesure que les histoires évoluaient et changeaient, les années 90 ont marqué un changement significatif dans le récit shojo/josei : l’intérêt de l’épanouissement personnel. Les héroïnes shojo/josei étaient décrites comme luttant pour protéger une communauté et montraient des histoires d’amitiés et de relations féminines tout aussi profondes, sinon aussi profondes, que les amitiés et relations masculines. Les histoires de Shojo/josei sont criblées de tropes comme les triangles amoureux, les jeunes filles et les femmes formant des amitiés durables et significatives, et un thème constant de transformation (à la fois magique ou spirituelle). Célèbres animes shojo/josei, comme Sailor Moon, Paradis Baiser, et Mamieont généralement les trois.
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