« LLe point de vue d’Hitchcock sur les femmes n’est pas politiquement correct. Mais ses films gagnent en puissance au fil du temps grâce à la profondeur de son univers émotionnel, plongeant dans lecomplexité angoissante de la relation entre homme et femme : une masse tumultueuse d’admiration, de désir, de besoin et de désespoirni l’un ni l’autre. Instinctivement, les hommes savent que les femmes ont de la magie. » Devant Les héroïnes blondes d’Alfred Hitchcockla sociologue (et féministe) américaine Camille Paglia n’en doutait pas : en contraste entre cheveux radieux et âme mystérieusele réalisateur anglais a créé une mythologie féminine inoubliable.
Alfred Hitchcock et les femmes
On a beaucoup parlé de cet homme complexe. Son brillant tourmentprojeté vers de grandes et éthérées étoiles, mettait en scène l’ambivalence entre son génie et un sentiment angoissant d’infériorité, comme l’explique la biographe américaine Laurence Leamer dans Les blondes d’Hitchcock : les femmes inoubliables derrière la sombre obsession du réalisateur légendaire. «Quand j’aborde les questions sexuelles à l’écran, je n’oublie pas que, là aussi, le suspense règne en maître. Si le sexe saute aux yeux, il n’y a plus de suspense. Pourquoi je choisis des actrices blondes et sophistiquées ? Nous devons chercher des femmes du monde, de vraies dames qui deviennent des putes dans la chambre. Marilyn Monroe avait le sexe inscrit sur son visage, comme Brigitte Bardot. Et ce n’est pas très bien» a expliqué « Hitch » au réalisateur François Truffaut, auteur de Le cinéma selon Hitchcock.
Né en 1899 dans une famille stricte et religieuse, après une farce, le père a demandé à la police d’incarcérer ce timide enfant de cinq ans. Une fiction de quelques minutes, mais l’obsession du crime et de l’autorité ne l’a jamais quitté. Entré au cinéma muet en tant que sous-titrage, il rencontre la jeune scénariste Alma Reville au fur et à mesure que sa carrière progresse dans le monde de la réalisation. Ils se sont mariés en 1926.
Le succès britannique l’amène à Hollywood en 1937, où, dans la « cour » du célèbre producteur David O. Selznick, il entend le chant de sa première sirène glaciale : Ingrid Bergman était arrivée d’Europe avec son mari Petter en grande star suédoiseet, après avoir enterré une brève carrière d’acteur pour l’Allemagne nazie. Pendant le tournage de je vais te sauver avec Gregory Peck (et plus tard), Hitch se vantait des avances d’Ingrid, alors définies uniquement comme les fantasmes d’un homme refoulé, qui en arrivait à peser plus de 130 kilos. Après avoir conçu sa fille Patricia, selon beaucoup, sa vie sexuelle avec Alma s’est arrêtée pour toujours. Cependant, Bergman a eu une liaison avec Peck, alors Hitch s’est vengé en battant l’acteur pour son mauvais style vestimentaire.. Ils ont suivi Célèbre Et Le péché de Lady Considine: ici, Ingrid avait déjà rencontré Roberto Rossellini, avec qui elle s’était enfuie en 1949. Le scandale brisa le cœur d’Alfred.
De Grace Kelly à Kim Novak, grands mythes et nouvelles obsessions
Actrice avec un passé de mannequin, Grace Kelly l’a choqué avec sa vertu franche et apparente« Tout peut arriver avec une femme comme celle-là à l’arrière d’un taxi », a prophétisé Hitch. Après une relation avec un professeur plus âgé, Grace avait déjà séduit Gary Cooper et Clark Gable sur les plateaux. Parfait protagoniste de Le crime parfaitdans ce film, Kelly a tourné la scène de la tentative de meurtre 12 heures par jour. Bleue, elle a retrouvé le moral de son co-star Ray Milland. C’est une coïncidence si la femme de James Stewart est toujours restée avec lui pendant le tournage de La lunette arrière? Ici, comme dans To Catch a Thief qui a suivi, le soin que Hitch portait aux vêtements de Grace était obsessionnel… incapable de gérer leur intimité (« Cette Grace couche vraiment avec tout le monde ! » s’exclamait-il). Durant ce film, fiancée au couturier américain Oleg Cassini, elle n’est restée que de bonnes amies avec Cary Grant. Sa présence dans le sud de la France était puissante. Après une brève connaissance, le prince Ranieri lui demande de devenir son épouse poussée par Aristote Onassis, propriétaire du Casino de Monte-Carlo alors en crise.. Pour l’armateur trouble, une union avec la grande star aurait attiré de nouveaux magnats américains. Mais après son mariage, il lui fut interdit de faire d’autres films. Encore une « trahison » pour Alfred, qui va exprimer toute sa désillusion sur la prochaine star vendue en platine.
Grace Kelly retrouve Hitchcock en 1954 : année où elle joue également dans The Perfect Crime. (Getty Images)
Corps sensuel et look innocent, Kim Novak était déjà bien connue. Un magnétisme né plus d’un traumatisme que de l’estime de soi : violée très jeune, puis diagnostiquée bipolaire, sa fragilité n’a pas été épargnée par le réalisateur qui, pour vertige il lui lança des regards qui la mettaient mal à l’aise. Invitée à dîner par Hitch, son âme provinciale est mise à rude épreuve avec des vins, des couverts de table royaux et des questions sur l’art qui la laissent sans voix. Le matin où elle devait tourner une scène de nu sous les draps, il a cru la mettre à l’aise… en lui laissant un poulet déplumé dans la loge. Le caractère farceur du réalisateur (amateur de blagues à la limite de la décence) était bien connumais ce geste soulignait la grossièreté d’Alfred qui déclarait que cette actrice « si incompétente », uniquement grâce à sa mise en scène, n’avait finalement pas été terrible.
Eva Marie, Janet et Tippi : des amours jamais avoués
Eva Marie Saint est sortie indemne de bien des embûches. Dans son charme évident, cependant Intrigues internationales, la très élégante star et jeune maman s’est imposée. Avec des actrices considérées comme à sa hauteur, Hitch s’est toujours comporté comme un riche gentleman avec sa femme entretenue :et Cary Grant est apparu sur le plateau portant des tenues à son goût, Eva a été prise personnellement par Alfred faisant du shopping, soutenant l’idéal érotique que le réalisateur a pensé dans les moindres détails pour chaque héroïne. La voyant servir du café chez le traiteur, il l’arrêta sous le choc : « Chérie, pas seule. Quelqu’un vous l’apportera dans une tasse en porcelaine – je ne veux pas que les assistants vous voient dans un costume à trois mille dollars et une tasse en polystyrène !’
Quand Janet Leigh a plutôt accepté le rôle d’une femme tragiquement tuée seulement un tiers du film., l’actrice était déjà en crise avec son mari Tony Curtis. Pendant le tournage de Psycho elle a eu la gentillesse de ne donner que peu de poids aux astuces de Hitch et il lui a quand même fait trouver le mannequin de la mère décédée de Norman Bates dans l’obscurité de la loge. Il lui a fait une doublure pour la scène de nu sous la douche qui, au lieu d’une journée, ça a duré une semaine, pour atteindre la perfection de ces 45 secondes. Le résultat? Tout au long de sa vie, Leigh ne s’est baigné qu’en fermant hermétiquement les portes et les fenêtres des maisons et des hôtels sans baignoire.où il se lavait toujours sous les douches en proie à une forte anxiété.
Janet Leigh dans Psycho avec le réalisateur (1960).
Et puis elle, mesurant cinq pieds de féminité. Dans Des oiseaux Tippi Hedren elle était flattée par les attentions d’Hitch, à ses côtés à chaque plan. Mais lorsqu’elle a remarqué que les hommes l’évitaient et que les acteurs ne pouvaient pas converser avec elle, il était déjà trop tard : Alfred voulait tout contrôler, les voyages et la nourriture. Il a même fait analyser son écriture, admettant dans une interview que jusqu’à ce que tout soit conclu, ça lui aurait appartenu.
Il a touché le fond quand les deux minutes où Tippi est attaqué par des dizaines d’oiseaux ont été filmées pendant une semaine, avec de vrais animaux, qui la frappaient et risquaient de lui blesser l’œil. Dans son L’autobiographie de Hedren décrit le harcèlement et les avances sexuellesqui n’a cependant trouvé que très peu de confirmation.
Hitchcock n’a peut-être jamais réussi à trouver la paix avec les sentiments les plus nobles, mais il les a sublimés tout au long de sa vie dans ses films. Car comme le disait Truffaut lors de la cérémonie au cours de laquelle, à 79 ans, le maître du frisson a reçu le prix pour l’ensemble de sa carrière décerné par l’American Film Institute : «En Amérique, on l’appelle Hitch. En France, on l’appelle Monsieur Hitchcock. Vous le respectez parce qu’il tourne des scènes d’amour comme s’il s’agissait de meurtres. On le respecte parce qu’il tourne des scènes de meurtre comme si c’était de l’amour».
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