POURllla Conférence de presse du film à Venise Le goudron Cate Blanchett il avait dit : « Quand Champ de Todd décide de quitter la maison et de faire un film, il vaut mieux être à l’affût». L’ancien acteur passé derrière la caméra n’avait pas fait de films depuis 16 ans. Les deux films qu’il avait réalisés en 2001 et 2006, Dans la chambre Et petits enfantsavait décrété la naissance d’un talent. Cinq nominations aux Oscars la première, trois la secondesi une confirmation était nécessaire.
Mais rien, la promesse avait été démentie, pendant 16 ans, Field avait disparu des radars. Jusqu’à ce qu’il décide de quitter la maison. Ou beaucoup plus tôt. Parce que les films ont souvent de longues gestations et ce n’est que lorsqu’ils sont enfin livrés au monde que le travail qui se déroule dans les coulisses depuis des années est révélé. Ou pendant une décennie entière, comme c’est le cas avec Le goudronprojeté en compétition à la Mostra de Venise en septembre, sort finalement le 9 févrieraprès avoir collecté une Coppa Volpi, un Golden Globe, grâce à l’incroyable performance de Cate Blanchett, et 6 nominations aux Oscars. Deux sont pour lui, meilleur réalisateur et meilleur scénario original.
« Original », en général Conformisme hollywoodien (qui attribue souvent des nominations et des récompenses en fonction de l’identité, de l’ethnicité et des catégories de genre) c’est vraiment l’adjectif le plus approprié pour ce film que l’auteur, qui a débarqué à New York en provenance de Portland grâce à une bourse pour étudier la musique, a terminé l’écriture pendant la pandémie. Quand «toutes les règles ont été enfreintes et que les Studios ont donné le feu vert même à des projets jusque-là inimaginables.
«Tár est une question de pouvoir, pas de réactions à l’abus de pouvoir»
Ma proposition était celle d’un film sur le milieu de la musique classique, un peu générique… Avant, je travaillais comme « clean up guy », le type qui nettoie le travail des autres. Ils m’ont demandé : « Todd, quel film as-tu en tête ? ». Ma réponse a été : « Je ne sais pas, mais faites-moi confiance » », déclare franchement Todd Field à io femme dans le cadre élégant du Harm Yard Hotel à Londres.
Cate Blanchett est Lydia Tar. (Caractéristiques principales)
Pourquoi avoir attendu 16 ans pour faire un nouveau film ?
En 2006, faisant la tournée promotionnelle de petits enfants en compagnie des enfants qui avaient travaillé sur le film j’ai réalisé à quel point le mien me manquait (à l’époque Field en avait 3, avec sa femme Serena Rathbun, costumière, éd). J’ai beaucoup de regrets sur mon rôle de père, alors que mes enfants grandissaient, j’ai travaillé sans relâche et j’ai dit à ma femme : « Si j’avais l’opportunité d’en avoir un autre, je pense que je le ferais différemment. » Juste au moment où j’étais en tournée avec le film, Serena m’a appelé et m’a dit : « Je suppose que je suis enceinte. » Cet enfant, un enfant incroyable, il a tout changé, ma perception des choses, du travail, j’ai envie de pleurer (il mouille vraiment les cils, éd) pour y réfléchir. Pour répondre à ta question, j’avais besoin d’une très bonne raison pour faire un autre film.
Sophie Kauer et Cate Blanchett. (Caractéristiques principales)
Dans 16 ans tu auras changé. Est-il un homme différent et un réalisateur différent ?
Je ne suis pas resté assis sur mes mains. J’ai tourné des publicités pour soutenir ma famille et cela m’a rendu, techniquement, beaucoup plus fort. Si vous travaillez dans la publicité, vous avez la possibilité de tester des machines avant des cinéastes, et de vous approprier des appareils en tous genres. Cela a tonifié mes muscles, m’a permis de prendre des décisions rapides. Les films que j’ai faits avant cette longue pause sont nés différemment, c’étaient des productions à petit budget, des emplois que j’ai obtenus pour enseigner à l’American Film Institute.
«Deux heures et demie en compagnie de cette femme incroyable»
Le film est le fruit d’une longue collaboration avec sa protagoniste, Cate Blanchett. Comment c’était?
Je connais Cate depuis 10 ans, je l’aurais voulue pour un autre film qui n’a pas eu lieu. Depuis que nous nous sommes rencontrés, nous n’avons jamais cessé de parler. Cate est peut-être la plus grande actrice de cinéma vivante, je ne veux pas utiliser d’hyperbole… mais je l’utilise quand même, Cate est assez humble pour vous intimider, arrive super préparée sur le plateau, rend tout facile et a une boîte à outils que vous n’avez pas Je ne sais même pas qu’il existait. C’est vrai qu’on ne sait jamais ce que l’on va obtenir en castant un acteur, mais la surprise avec elle a été totale. Pourtant, 10 ans après cette première rencontre, avec le monde à l’envers, je l’avais toujours en tête, chaque matin en m’asseyant à mon bureau et en commençant à travailler je la saluais, elle ne partait pas, je ne pouvais pas la remplacer elle avec quelqu’un d’autre. Et cela alors qu’elle n’en savait toujours rien. La préparation du film a été complexe. Pendant 9 mois avant que nous commencions à tourner à Berlin, Cate a dû tout apprendre, jouer du Bach, diriger, parler allemand.
Cate Blanchett dans « Tàr ». (Caractéristiques principales)
Dans le film, Tár est une chef d’orchestre d’un talent extraordinaire et d’une grande puissance, mais avec tout autant d’ombres : des mensonges sur son passé (elle n’a peut-être pas été l’élève de Leonard Bernstein comme elle le dit), quelques squelettes dans le placard (le suicide d’un ancien collaborateur) et un instinct de prédateur. D’où est venue l’idée de faire d’un tel personnage une femme et une lesbienne ?
Nous savons tous comment cela fonctionne lorsque les hommes abusent de leur pouvoir, car les hommes ont toujours eu le pouvoir. Les femmes et les gays ont été exclus de l’image, donc on peut dire que ce film est un conte de fées, un conte loin de la réalité. Ce que j’ai voulu explorer, c’est comment fonctionne le mécanisme, car pour durer le pouvoir, il faut de la complicité, il faut que beaucoup de gens détournent le regard et autorisent les abus. On est tellement naturellement enclin à vouloir dominer les autres… Si j’avais fait un film sur un homme qui met en oeuvre ces dynamiques, je pense que personne ne s’en serait soucié, on lit des histoires similaires tous les jours dans les journaux, je ne serais certainement pas allé voir il. Dans ce milieu, le monde de la musique classique, il n’y a jamais eu une seule femme à la tête d’un des grands orchestres. C’est la raison de mon choix, car j’aimerais que le film pose des questions. Nous avons deux heures et demie en compagnie de cette femme incroyable, nous sommes habitués au patriarcat, aux hommes qui se comportent mal, mais cela ne m’intéresse pas, le comportement de Tár est une pure abstraction.
Le goudrondans le film #MeToo et Cancel culture
N’est-ce pas le travail des films, ou de l’art en général, de nous donner des réponses ?
Non, ce n’est pas le cas. Les médias ont beaucoup changé ces derniers temps, ils sont de plus en plus polarisés. Et il y a beaucoup d’œuvres dans lesquelles on ne se fait aucun scrupule de juger et de décider a priori qui est innocent ou coupable et généralement à 100 %. Je voulais m’éloigner de tout ça.
Le requiem de Tár est largement déterminé par l’atmosphère générée par la révolution de #MeToo et Cancel Culture. Était-ce un point de départ pour le film ?
La première décision que j’ai prise à propos du film a été quand et où. Le quand est maintenant, le où est à mi-chemin entre l’Europe et l’Amérique. Il y avait des scandales même à l’époque d’Aristophane et dans l’Angleterre élisabéthaine, mais je voulais parler de nous, pas du passé. Les outils d’annihilation de Tár pourraient prendre toutes les formes et toutes les tailles, y compris #MeToo, mais le film ne parle pas de cela, il s’agit des décisions que nous prenons et de leurs conséquences. Il s’agit de pouvoir, pas de réactions à l’abus de pouvoir.
Todd Field et Cate Blanchett à la première de « TÁR » à Londres. (Getty Images)
«J’ai travaillé avec Stanley Kubrick mais je n’ai pas de mentors»
Les scènes avec l’orchestre sont belles et puissantes. Et Cate est une enseignante très crédible. Comment as-tu fais?
John Mauceri, chef d’orchestre, compositeur et auteur d’un important livre sur la direction d’orchestre (Leçon des maîtres. Art, alchimie et savoir-faire dans la direction d’orchestreen Italie EDT le publie, éd) m’a fait un cours intensif dans le milieu. Les aspects techniques de ce film sont terrifiants. Pour les scènes avec orchestre, nous avions 95 positions différentes pour les caméras et chaque geste, chaque mouvement de chaque membre de l’orchestre devait être planifié. Je n’étais pas sûr que nous survivrions. C’est pourquoi nous avons décidé de les abattre en premier. Si nous ne l’avions pas fait, le film n’aurait pas avancé. Mais il me semble que ça s’est bien passé et finalement ce choix nous a donné une grande confiance pour ce qui nous attendait alors. Mais nous étions épuisés…
Nina Hoss. (Caractéristiques principales)
Le film, justement parce qu’il parle de l’ici et maintenant, a suscité de nombreuses polémiques, la dernière en date du chef d’orchestre Marin Alsop qui s’est dite offensée par l’arrogance du personnage « en tant que femme, musicienne et lesbienne ».
Le film est une œuvre de fiction, ce n’est pas une annonce publique destinée aux femmes ou aux hommes. Je ne pense pas que le pouvoir ait un sexe. Quiconque s’approche du pouvoir le fait parce qu’il est séduisant et structuré en pyramide. Nous permettons qu’il en soit ainsi car le maintien du pouvoir repose en grande partie sur les transactions qu’il est capable d’effectuer (le personnage incarné par Nina Hoss, l’épouse de Tàr, violon solo de l’orchestre, dans le film dit que « le seule la relation non transactionnelle de Tár est avec sa fille, éd). Il faut un prisme différent de celui de la chronique de la maltraitance pour éclairer, non pas la personne seule, mais la chose, pour comprendre pourquoi elle fait ce qu’elle fait et quels bénéfices elle en retire. Des avantages qui ne concernent pas seulement elle, mais aussi ceux qui gravitent autour du centre de pouvoir qu’elle représente.
Lorsqu’elle travaillait comme acteur, il jouait le rôle de pianiste dans Les yeux grands fermés par Stanley Kubrick. Diriez-vous que Kubrick a été votre mentor ?
Je n’ai pas de mentors, Tar ment à propos de Bernstein, peut-être qu’elle non plus. J’ai travaillé avec Stanley Kubrick, et il a été très généreux avec moi tant en termes de temps que de conseils, et il n’était pas le seul. Je ne crois pas à cette mythologie, quiconque parle et parle de mentors devrait peut-être s’arrêter.
iO Femme © REPRODUCTION RÉSERVÉE