Ana Mena est encore en train de le tuer. Il l’a déjà fait avec ‘LAS 12’, ‘Madrid City’ ou ‘A un paso de la luna’, devenant ainsi l’une des pop stars nationales les plus présentes dans les charts. Leur dernier album est « CARITA TRISTE » et, avec une collaboration d’Emilia et une base pour briser la piste de danse, il n’est pas surprenant qu’il ait fait ses débuts au numéro 6 du classement des singles.
Le 22 décembre, la tournée ‘bellodrama’ se termine au Wizink Center et nous avons eu l’occasion de parler avec elle de la pression de continuer à distribuer des tubes, de l’inspiration de David Guetta pour ‘CARITA TRISTE’, de son passé de chanteuse de copla et le flamenco et quelques détails du successeur du « bellodrame ».
Cela fait un an que nous ne vous avons pas interviewé à JENESAISPOP, comment allez-vous ?
Non-stop, mais heureux. Travailler beaucoup.
On entre dans le vif du sujet. Quand vous avez deux tubes aussi gros que « LAS 12 » ou « Madrid City », y a-t-il une sorte de pression ou d’attente pour une nouvelle chanson comme « CARITA TRISTE » ?
Si je te dis non, je te mens. C’est vrai que quand je suis en studio j’essaie vraiment d’être conditionné par le moins de choses possible. Sinon, vous commencez à entrer des limites et cela ne se déroule pas de la même manière, mais c’est vrai, pas pour « Madrid » ou « LAS 12 », mais en général. Quand vous avez fait une chanson que les gens ont aimé, vous voulez, parce que c’est logique, que la prochaine chose que vous ferez l’aimera également de la même manière. Donc, au final, c’est quelque chose de naturel, parce qu’on ne veut pas décevoir.
Comment ignorer cela et couvrir cette voix ?
Eh bien, j’essaie de m’amuser en studio. J’essaie d’être cohérent avec ce que je fais et j’essaie d’être connecté à ce que je dis, tu sais ? Quand je suis frustré pendant une séance d’étude parce que ça ne marche pas, je préfère en quelque sorte partir et revenir un autre jour.
Eh bien, les gens de « SAD FACE » l’aiment. Comment voyez-vous la réception ?
Très bien, content car les gens le recevaient bien avant que je le sorte. C’est vrai qu’on a laissé beaucoup d’indices. Nous n’avons pas fait de pré-sortie comme nous l’avons fait avec d’autres chansons, car nous n’avons pas fait d’annonce en tant que telle. Nous avons donné des indices sur qui cela allait être, nous l’avons publié dans la rue, nous avons également publié la date dans la rue, nous avons publié un spoiler et au final tout était préparé pour que les gens le découvrent . Quand les gens l’ont su, nous l’avons annoncé, mais j’ai trouvé très intéressant que ce soit le public qui relie les points et raconte l’exclusivité sur les réseaux sociaux.
Elle ressemble un peu à la sœur des deux dont je vous ai parlé. En fait, les producteurs sont les mêmes. Mais cependant, dans cette chanson, il n’y a pas de pause instrumentale et vous êtes en charge du refrain. Était-ce exprès ?
Ce n’est pas quelque chose que j’ai décidé. C’est arrivé. La chanson casse car au final c’est une chanson électronique. Si ça ne casse pas, alors ce n’est pas une chanson électronique. Je me souviens que lorsque nous sommes arrivés en studio, nous ne pensions pas à concentrer la production de la chanson sur un piano, mais plutôt à tester des guitares. Sons de guitare électronique. Je pense que nous avions les références de « Wild Thoughts », de DJ Khaled avec Rihanna.
Nous avons essayé des guitares et des guitares et ils les aimaient, mais je ne les aimais pas vraiment. A la fin j’ai dit : « Et si on faisait une chanson comme celles que David Guetta faisait avant, avec des tubes au piano ? Devons-nous le filtrer et voir comment ça se passe ? C’était un peu ça, jouer. Au final, en studio, il n’y a jamais de recette ni de structure fixe qu’il faut toujours suivre. Souvent, les chansons sortent pendant que vous dormez. Vous vous réveillez et dites : « Je dois enregistrer une course à pied » et vous vous rendormez. Il n’y a jamais de secret pour écrire une chanson.
Vous aviez déjà travaillé avec Emilia auparavant. Pourquoi as-tu encore pensé à elle ?
Eh bien, cette fois, j’ai fait écrire la chanson, ce que nous avons fait à Los Angeles, et je lui ai envoyé parce que j’y ai automatiquement pensé. Je voulais que cette chanson soit un hymne pour les filles. Et bien sûr, Emilia est une patronne et elle passe aussi un moment impressionnant.
J’avais très envie de me retrouver avec elle parce que je me souviens que l’énergie était très cool, il y avait beaucoup de synchronisation, on s’entendait très bien et je pense que ça pouvait aussi très bien convenir à sa voix, son ton. Il a beaucoup aimé dès la première minute. Le lendemain, j’enregistrais déjà le chant. C’était le plus rapide que j’ai jamais vu de ma vie.
Après avoir fait toutes ces chansons, diriez-vous qu’il existe une astuce ou un hack pour avoir un hit ?
Une astuce pour réussir… Si vous dites une chose, cela ne se passera peut-être pas ainsi la prochaine fois. Il arrive souvent que vous vous attendiez à ce qu’une chanson la frappe et qu’il s’avère que quelque chose d’autre la frappe. Parfois, ça sort par hasard, donc je n’ose pas le dire. Je me laisse guider par les sensations, par les ressentis. Et c’est vrai que le sentiment que j’ai eu avec « Madrid City », avec « LAS 12 », avec « A un paso de la luna », avec « Música Ligera » et dans ce cas avec « CARITA TRISTE », était le même. C’est quelque chose que je ne peux pas vous décrire.
Le ressentez-vous pendant que vous le faites ou une fois terminé ?
Je le ressens pendant que je le fais. Et je le ressens aussi après, alors que je l’écoute pendant des mois et des mois à la maison, et surtout quand on le partage avec les gens autour de soi.
Selon vous, où va la pop ? Plus de sons électroniques ?
C’est vrai qu’il y a beaucoup de sons électroniques dans la pop, beaucoup, mais bon, depuis les années 90, il y a beaucoup de sous-genres dans la pop et je les aime tous. J’essaie de naviguer entre eux et vous entendez « bellodrama » et c’est un album pop, mais c’est un album qui plonge aussi dans d’autres sous-genres.
Eh bien, tout ne peut pas être pop. Vous en avez surpris plus d’un avec votre hommage à Lola Flores dans le Forqué.
J’aime que tu me poses des questions à ce sujet.
«J’ai assisté à toutes les compétitions de copla de tous les clubs d’Andalousie. Et j’ai joué dans des endroits très aléatoires, dans des parcs et lors de compétitions sur la place de la ville, et j’ai passé un très bon moment. »
Disons que ce n’était pas la première fois que vous chantiez quelque chose comme ça.
Non, pour l’amour de Dieu. Quand j’ai commencé à chanter, j’avais 7 ou 8 ans et jusqu’à 13 ou 14 ans, je n’ai chanté que ça. Copla et flamenco. Et aussi en Andalousie, imaginez, eh bien, super présent. Je l’ai vécu et respiré à la maison toute ma vie. Les albums d’Antonio Molina, Rafael Farina, Rocío Jurado, Marifé de Triana, tous. Aussi parce que ma mère aimait chanter le flamenco et qu’elle faisait la première partie de différents chanteurs. Je n’avais pas touché à ce bâton depuis de nombreuses années. De nombreuses années.
J’ai participé à toutes les compétitions de copla dans tous les clubs d’Andalousie, vous savez ? Et j’ai joué dans des endroits super aléatoires, dans des parcs et lors de compétitions sur la place de la ville, et j’ai passé un très bon moment. C’était un retour à mes racines et un retour à ce qui m’a beaucoup appris quand j’étais enfant, parce que c’est un genre tellement difficile que quand on commence à chanter ça, c’est vrai que ça devient un peu plus facile d’aller vers la pop, que si c’était l’inverse. Bien sûr, je chantais de la pop depuis tellement d’années que revenir à la difficulté de la copla et du flamenco était un défi.
Et c’était aussi une grande responsabilité.
Imaginez, Elena Furiase était devant. En plus, j’ai décidé de le rendre super intimiste, avec seulement des cordes et du piano, le tout très propre. Très amusant en même temps. Beaucoup de responsabilités, mais wow, quel bon moment j’ai passé. C’était une parenthèse au milieu de tout ce que nous faisions.
Le 22 décembre, vous terminez la tournée à Wizink, mais récemment vous avez chanté au Bernabéu.
Nous avons à moitié inauguré les premiers concerts. C’était spectaculaire. C’était un spectacle court, car nous partagions l’affiche avec Alejandro Sanz et Hombres G, c’est-à-dire que ce n’était pas l’heure et 40 minutes de spectacle que nous faisons habituellement.
Envisagez-vous de faire un Bernabéu seul ?
J’adorerais. Ce serait un rêve. C’est un but et un but. Maintenant, c’est comme si tout le monde le faisait, n’est-ce pas ? Eh bien, j’espère.
Pensez-vous déjà à un successeur au « bellodrama » ?
Ouais.
Rien d’autre ? (rires)
Bien sûr qu’il arrive, évidemment un successeur viendra. Je fais de la musique, mais je ne sais pas encore comment la présenter ni comment vous la décrire. Je suis toujours dans ce processus créatif consistant à cracher des idées, à filtrer, à peaufiner, ce que je fais, ce que je ne fais pas, le concept esthétique, le récit, etc. J’ai plusieurs choses en tête, mais je dois finir de lui donner forme.