Ana Mena: «« Madrid City » est un hommage aux divas qui ont ouvert la voie»


La même année de parution de « bellodrama », Ana Mena sort un single aussi puissant que « Madrid City », dans le sillage des rythmes des années 90 que l’on entend tant ces derniers temps. Créée avec Andrés Torres et Mauricio Rengifo (« Despacito », Aitana, etc.) et José Luis de la Peña, la chanson pourrait ouvrir la voie à une édition de luxe de l’album qui n’est pas encore finalisé.

Nous avons discuté avec Ana Mena de l’album, du single, de la scène, de San Remo ou encore des divas des années 2000 qui ont inspiré cette sortie. Curieusement, l’artiste ressent un attachement particulier pour sa chanson ‘Ben & Jerry’s’, que nous avions soulignée il y a quelques mois dans JENESAISPOP comme l’une des meilleures de l’album. Vous pouvez lire l’interview dans son intégralité ci-dessous ou la regarder sur notre chaîne YouTube.

On dit sur votre label que « Madrid City » est votre album le plus important. C’est comme ça?
Qui t’as dit ça? (rires) J’espère que oui, ça a très bien commencé, mais la sortie d’un album est très importante. Ma plus grande sortie était « Bellodrama ». J’ai passé presque 3 ans à travailler dessus. À cause du temps, du dévouement, de notre implication, de l’épuisement mental… c’est mon bébé. La naissance qui m’a le plus excité. Mais il est vrai que « Madrid City » est le premier single sorti en Espagne après l’album – en Italie « Acquamarina » est sorti – donc c’est très important.

« Madrid City » a beaucoup d’astuces. Le piano comme crochet, alors c’est quoi le refrain…
Au début, le refrain n’était qu’un drop. Nous commençons par là. Je suis arrivé au studio à Los Angeles et j’ai dit aux gars : « Je veux refaire ‘Las 12’. » Sinon en une seule séance, en 5 séances, mais il faut essayer un thème de fête pour passer un bon moment. La première chose qui est née, c’est le piano, on a mis un delay dessus et on s’est retrouvé avec ça qui était super accrocheur. C’est resté dans ma tête sans avoir de lettre. Puis un refrain alternatif est sorti. A partir de là, on a commencé à construire la chanson mais c’est le drop qui nous a motivé.

Le piano rappelle « Children » de Robert Miles, une chanson des années 90. Je ne pense pas que tu serais né.
Je ne suis pas né, mais mes parents ont joué beaucoup de musique d’autres années. Sinon, il y a beaucoup de musiques qui m’auraient manqué (rires) La vidéo est un hommage aux divas de la pop des années 2000. L’une de mes préférées est Christina Aguilera et la vidéo est un hommage à ‘Overprotected’ de Britney Spears. Je voulais rendre hommage aux grandes divas qui ont ouvert la voie à nous les pop girls d’aujourd’hui, qui m’ont toujours servi de référence.

Savez-vous qu’il y avait une rivalité entre Britney et Christina ?
Y a-t-il eu des rumeurs à ce sujet ?
Cela a été perdu avec la sororité, Dieu merci non, grâce à la lutte…
Merci à tous.
Les avez-vous aimés également ?
Ils me fascinent tous les deux.

La production est intéressante car elle intègre un rythme techno-house, le thème est la musique dance et vous avez joué dans de nombreux styles au sein de « Bellodrama ». Je suis intéressé par votre avis, par exemple, pour savoir si vous pensez que le reggaeton est en train de se démoder.
Il aura toujours sa place, sa place. Je pense qu’il existe de nombreuses alternatives en matière de streaming, comme la pop. Pop en tant que tel. Iñigo Quintero est désormais numéro 1 sur Spotify, avec une chanson méga pop, « If you are not ». Il y a quelques années on aurait dit que s’il n’est pas urbain il n’entrera pas dans le top 50. L’électronique a sa place. Le R&B a sa place. Tout n’est pas basé sur le reggaeton et la trap. Il y a plus d’alternatives et je le préfère. On peut entendre beaucoup de choses.

«Maintenant, il y a plus d’alternatives au reggaeton et au trap et je préfère ça»

Vous avez triomphé avec des chansons intemporelles, des adaptations de chansons classiques. Vous êtes un défenseur du mélodique.
C’est ce que j’apprécie le plus, la musique mélodique.

C’est ce que j’allais vous demander. J’imagine que vous aimez tout ce que vous faites, mais dans quel registre êtes-vous le plus à l’aise ?
J’adore la musique des années 70, je suis un méga fan. Si je dois vous dire ce qu’il y a de plus « bellodrame » dans mon album ou ce que j’aime le plus… C’est vrai que « Las 12 » m’épate à cause du high. Mais ce que je considère le plus comme Ana Mena, c’est un « Lentamente », un « Ben & Jerry’s », un « Light Music », bien sûr… c’est ce que j’aime le plus.

«Ce que je considère le plus comme Ana Mena, c’est un ‘Slowly’, un ‘Ben & Jerry’s’, un ‘Light Music’…»

« Ben & Jerry’s » est vraiment du funk des années 70. Ce n’est pas non plus une mode. Et qui nous dit que dans 20 ans il ne sera pas possible de faire un reggaeton, comme on fait une bachata maintenant ?
Non seulement les styles, mais vous pouvez varier les styles en fonction des arrangements que vous effectuez. C’est funk mais mis à jour. Il y avait de la place dans l’album pour quelque chose comme ça. Même si, à vrai dire, je l’aime aussi en single.

Vous avez dit auparavant que vous vouliez répéter « Las 12 ». Cela ne vous fait-il pas peur de ne pas vous répéter, ce qui accable parfois presque trop les stars ?
Il y a des moments où j’essaie de ne pas me répéter et d’autres où je le fais. ‘Las 12’ m’a apporté beaucoup de joie, je ne vais pas le nier. J’ai vécu de très beaux moments avec ‘Las 12’. Et être si uptempo, ça m’a permis de faire des performances très folles, comme la rave Cendrillon aux Premios 40. Je suis fan de récits en audiovisuel et de performances. Ce type de chanson vous donne la possibilité de jouer beaucoup.

Je n’ai pas réalisé à quel point « Las 12 » était bon jusqu’à ce que je danse dessus dans une discothèque pleine de pédés, ce serait le Yasss, ou la Boite et j’ai vu le moment de communion de tout le monde chantant comme s’il n’y avait pas de lendemain.
Il arrive souvent que vous ne réalisiez pas à quel point une chanson est un succès jusqu’à ce que vous l’entendiez en refrain. Parfois je suis en studio et je dis « Je n’aime pas où ça va », et du coup 3 personnes le chantent en même temps, et j’aime ça plus que quand je le chante seul. Cela vous donne cet esprit d’une chanson puissante.

Avant, vous avez parlé d’un « classique ». Il y a beaucoup de rimes d’esdrújula très drôles… Ça doit être tellement amusant à écrire…
Dans ce cas, il s’agit d’une adaptation d’une chanson italienne dont j’étais amoureux. Oui, c’est vrai que c’était un défi de le faire en espagnol tout en restant fidèle à l’original : faire des métaphores de couple avec un match de football ou un derby, où il y a tant d’euphorie et en même temps tant d’agressivité. . C’était une adaptation.

Dans « Las 12 », il y avait aussi beaucoup d’esdrújula. Ils sont difficiles à équerrer, mais quand ils s’ajustent, ils s’ajustent très bien…
Nous aimons les esdrújulas ! (des rires)

De quelle chanson êtes-vous le plus fier, en tant qu’auteur, ou considérez-vous comme la plus vôtre ?
Beaucoup, mec. ‘Ben et Jerry’s. Je l’ai réalisé avec un artiste italien que j’adore, le fait de pouvoir être avec lui en studio m’a comblé au niveau d’un fan. Nous nous sommes inspirés de « Sunrise », une chanson des années 70 ou 80. [de Simply Red]. Ces références m’ont enthousiasmé. J’ai dit : « Prenons les choses du passé. » J’aime les choses d’avant. Ce qui se passe maintenant me sature un peu. L’inspiration coule davantage quand je porte un genre que je n’ai pas entendu depuis un moment, j’aime revisiter des choses anciennes. J’aime ce jour-là.

En parlant du passé, vous commencez « bellodrama » en parlant de vinyle dans les paroles de « Lentamente ». De quels vinyles s’agirait-il ?
Un des Eagles qu’un ami m’a offert, celui de « One of These Nights ». Il y aurait sûrement quelque chose de Luis Miguel. Permanent. Je suis sûr qu’il y aurait un vinyle de Jeanette. Et un autre de Triana.

Une chose très variée, comme votre album. Je ne sais pas s’il y a quelque chose dans le « bellodrame » de type Triana…
Pas Triana, mais je suis influencé par beaucoup de styles.

Selon vous, qu’est-ce qui donne l’unité à l’album ?
Oui, il y a unité si vous défaussez « Les 12 ». ‘Slowly’, ‘Demain Dieu dira’, ‘Light Music’, ‘A Classic’… il y a beaucoup de chansons de la culture italienne, ces mélodies dans lesquelles je bois tant. J’ai grandi avec eux à la maison et il y a 5 ans, je me suis plongé dans ce monde et je considère l’Italie comme ma deuxième maison. Et surtout dans la manière de raconter les choses dans les paroles. J’utilise des mots qu’on utilise moins, ou qui étaient utilisés avant, il y a longtemps. De plus, le lien de tout l’album est un chagrin qui fait pleurer d’une belle mélancolie, non de vengeance, ni de souffrance, ni de rage, ni de colère, mais de nostalgie. Un sentiment que j’adore.

La chanson italienne a été pour vous une découverte, car elle n’est pas très fatiguée. N’avez-vous pas envisagé un album d’adaptations ou avec des mélodies inspirées de ces années 70 ?
Je ne sais pas. Je l’adorerais avec des mélodies inspirées, car c’est ma décennie préférée. Sans aucun doute. Je n’ai pas pensé aux adaptations. Parfois, une adaptation a été faite parce que je tombais amoureux d’une chanson spécifique. Cela se reflétera toujours dans mes chansons. Cela fait partie de mon ADN, après toutes ces années qui vont et viennent.

« San Remo bouge plus qu’une Coupe du Monde, je vous le dis vraiment »

San Remo est-il l’enfer qu’il semble vu de l’extérieur, entre les répétitions, les représentations, comme il obsède les Italiens pour l’Eurovision ?
San Remo est un moment qui paralyse le pays. C’est comme s’il y avait une Coupe du monde Espagne-Italie. Je pense que San Remo bouge davantage, je vous le dis. Cela me rend fier d’une certaine manière car cela montre la valeur de la musique. Ils soutiennent beaucoup leurs artistes. Ils font tout leur possible pour eux. Toutes les chansons sont les plus jouées en Italie le lendemain. Tous les artistes se préparent toute l’année. Au niveau créatif, c’est quelque chose de très riche. Chaque année, 15, 20 belles chansons sortent, chacune meilleure. Cela donne une très belle valeur à la musique.

Puis dans l’expérience tu es très engagé pendant plusieurs mois, très absorbé, il y a de nombreuses répétitions. Pas seulement la chanson et la façon dont vous allez la chanter, il y a beaucoup de choses, ce que vous allez porter, quel créateur vous choisissez ou lequel vous choisit. C’était un défi. Quand c’était mon tour de faire des interviews, je ne parlais pas italien comme après San Remo et je devais emmener quelqu’un avec moi pour m’aider. De 8 heures du matin à 7 heures de l’après-midi, parlant italien non-stop. C’est une formation. Et je jure que je le répéterais.

Chez JENESAISPOP, nous sommes de grands fans d’Almodóvar et je n’arrive pas à assimiler que vous soyez apparu dans ‘The Skin I Live In’. J’ai vu la photo, mais oh mon dieu. Vous êtes tombé dans l’un de ses films les plus étranges, et aussi l’un des meilleurs…
J’avais 13 ans, faut-il le préciser. Je m’en souviens très loin mais évidemment je ne l’oublierai jamais. Pedro était super prévenant, super gentil, il m’a donné énormément de conseils. Il m’a rendu la tâche très facile. Et étant si petite, elle était consciente de savoir devant qui elle se trouvait. J’étais conscient de la chance et du privilège de partager la scène avec Elena Anaya, un casting avec Antonio Banderas… des gens de super niveau. Je m’en souviendrai toujours comme d’une chose super belle. J’espère pouvoir le répéter avec un article légèrement plus long. J’adorerais faire un drame avec lui.

Un beau drame ! Quel serait votre film d’Almodovar préféré ?
J’aime beaucoup celui sur « Volver ».



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