Pauvre Amy Winehouse, la chanteuse dont la courte et fulgurante carrière est commémorée dans un nouveau long métrage. La bande-annonce de Retour au noirréalisé par Sam Taylor-Johnson, sorti en début de semaine, avec l’actrice Marisa Abela (plus connue de Industrie) assumant le rôle de Maria Callas, de Camden.
Winehouse, décédé en 2011 des suites d’une intoxication alcoolique, a fourni un matériau riche aux cinéastes. Le film de Taylor-Johnson fait suite à deux documentaires sur le chanteur, dont Amy, réalisé par Asif Kapadia, qui retrace sa dépendance à la célébrité, aux hommes toxiques et aux stimulants et a été nominé pour de nombreux prix. Que nous continuions à ramasser la carcasse de la tragédie de Winehouse est peut-être inévitable, compte tenu de sa jeunesse, de son talent et de sa personnalité prodigieuse. Pourtant, cela ne rend pas la situation moins triste.
Taylor-Johnson a justifié sa fonctionnalité sur la base de leur « ADN » créatif commun. « Ma relation avec Amy a commencé lorsque j’ai quitté l’université et que je traînais dans le quartier londonien créatif et diversifié de Camden », a-t-elle déclaré dans un communiqué. « Je l’ai vue pour la première fois se produire lors d’un spectacle de talents au Jazz Club de Ronnie Scott à Soho, et il était immédiatement évident qu’elle n’était pas seulement un « talent ». . . elle était géniale.
Le génie est souvent cité comme motif de recherche artistique – et les artistes qui interprètent des artistes sont depuis longtemps un problème pour les jurys de récompenses. Ces dernières années, nous avons vu Rami Malek jouer Freddie Mercury et Taron Egerton jouer Elton. Marion Cotillard a remporté un Oscar pour son rôle d’Édith Piaf et Bradley Cooper cherche désormais à être reconnu pour son rôle de Leonard Bernstein dans Maestro, son film auto-scénarisé, produit et réalisé. Cooper a passé six ans à essayer d’imiter Bernstein et sa manière de diriger hyperactive. J’ai lu d’une manière apparemment sans ironie entretien que le coach vocal d’Abela l’a entraînée « comme une athlète » à habiter la voix mielleuse et le corps émacié de Winehouse.
Je n’ai rien contre un biopic. Je n’en ai jamais vu un qui n’ait pas été complètement surpassé par un documentaire sur le même thème. Tous les efforts déployés par Cooper pendant Maestro un substitut pathétique à l’épisode de 90 minutes de l’émission de la BBC Omnibusmalheureusement plus disponible sur iPlayer, dans lequel Bernstein réalise un enregistrement complet de sa comédie musicale de 1957 West Side Story, pour la première fois, en 1984. On voit des stars, dont José Carreras et Dame Kiri Te Kanawa, suivre ses instructions précises, exigeantes et parfois terrifiantes. Bernstein est tour à tour charmant, drôle et exaspéré, et le film est chargé d’une telle tension nerveuse que même Hitchcock pourrait en prendre des notes.
Maestro, une promenade molle à travers la vie personnelle non conventionnelle du chef d’orchestre, offre moins de compréhension émotionnelle du processus et de l’imagination de Bernstein que ce que le documentaire capture en une seule note. De même, on parlera beaucoup de l’engagement d’Abela à imiter la voix de Winehouse, mais sans le timbre de l’expérience de Winehouse, c’est un autre spectacle de karaoké.
Les biopics sont une caractéristique inévitable d’un monde dans lequel la propriété intellectuelle a plus de valeur que la pensée créative originale. Pourquoi s’embêter à inventer une histoire si l’on peut simplement en réhabiller une qui a déjà été racontée de manière exhaustive ? Cette semaine, nous avons également vu le spectre de George Michael ressusciter : le chanteur, décédé en 2016, reprendra ses « représentations publiques en direct » l’année prochaine, selon les documents déposés à la Companies House par sa succession.
De son vivant, Michael s’est farouchement opposé à l’exploitation ou à la monétisation de son catalogue : les tentatives de création d’un juke-box musical ou de documentaires sur sa carrière ont échoué pendant des années avant sa mort. On suppose que le spectacle live prendra la forme d’un hologramme, comme pour le spectacle Abba. Voyage. Mais sans la participation réelle de Michael, comme celle de Björn, Benny et des dames, on sent que l’expérience sonnera creux.
Winehouse constitue une histoire fascinante car le souvenir de sa triste existence est encore cru. Et, à vrai dire, pour avoir regardé plus d’une fois la bande-annonce, l’exhumation de son histoire révolte et fascine à la fois.
Je soupçonne que la raison pour laquelle nous revenons sans cesse à l’histoire de Winehouse raconte une histoire plus large sur la culpabilité du public dans sa mort prématurée. Alors que nous revisitons interminablement l’histoire de la princesse Diana, il semble y avoir une compréhension collective tacite selon laquelle s’il n’y avait pas eu un public pour chaque horrible microdétail de leur existence, les deux femmes seraient peut-être encore en vie.
Des récits récents de l’histoire de Winehouse ont attribué sa mort, à 27 ans, à une cause bien précise : elle a été manipulée par des individus intéressés, elle a été victime d’une mauvaise parentalité, elle était trop têtue et volontaire pour être aidée. Ces récits nous ont peut-être apaisés : sa mort n’était pas de notre faute. La femme si implacablement poursuivie par les paparazzi qu’elle a obtenu une injonction interdisant à toute « personne inconnue » de vouloir la photographier était en réalité la victime de son propre esprit fataliste.
Le film Winehouse a été soutenu par la succession d’Amy Winehouse, Universal Music Group et Sony Music Publishing, ce qui va sans aucun doute renflouer les caisses de tous. Il a également été bien accueilli par ses amis, comme le producteur Mark Ronson, qui, bien qu’il ne soit pas impliqué dans sa production, a lu le scénario et a déclaré que cela lui rappelait son humour : « Il a vraiment bien capté. »
De nombreuses personnes s’investissent dans l’héritage de Winehouse, mais on ne peut s’empêcher de penser que son existence nous inculpe tous. Sa carrière, qui a culminé parallèlement à l’une des pires périodes d’intrusion de la presse britannique, a exacerbé sa vulnérabilité de jeune femme sous-éduquée (elle a abandonné ses études à 16 ans). Retour au noir va raviver ces passions une fois de plus.
Amy Winehouse devrait encore chanter, aujourd’hui âgée de 40 ans, réalisant encore aujourd’hui son génie. Un biopic exonère-t-il ces sentiments ou aggrave-t-il encore davantage notre honte ?
Envoyez un e-mail à Jo à [email protected]
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