57 120 personnes ont assisté à la dernière journée de Mad Cool. Un chiffre qui dépasse à peine la fréquentation de mercredi (Dua Lipa), qui s’élevait à 56 375 personnes, et qui se rapproche beaucoup du record de cette année de jeudi. 57 621 personnes n’ont pas voulu manquer, entre autres, Pearl Jam. Vendredi (Måneskin) a semblé lésé par la coïncidence avec le macro-concert de Metallica auquel 65 000 personnes ont assisté dans la ville et « seulement » 49 781 ont été invitées. Attention aux guillemets, car la barre des 220 000 fréquentations totales a une nouvelle fois été dépassée.
Les chiffres nous disent trois choses : que le festival a réussi à s’implanter à Villaverde Alto, aidé par la décision d’ouvrir la ligne 3 du métro de Madrid jusqu’à Sol et jusqu’à 4 heures du matin, lorsque les représentations se terminent à 2 heures. succès de célébrer une journée non plus le jeudi, mais le mercredi. Et enfin le caractère rock du festival. Dans un monde où l’on réfléchit de temps en temps à la fin des grands groupes de rock, Pearl Jam et The Killers sont les groupes qui ont attiré le plus de monde.
Mad Cool a toujours été un festival éminemment rock. Il a tenté de devenir un quickie – une idée avortée par la pandémie – et au fil du temps, il a incorporé davantage d’artistes pop, de femmes et certains urbains comme cette fois Post Malone ou cette année Rels B. Mais ce sont toujours les concerts de rock qui sont les plus nombreux, et je fais référence à ce qui a été vu ce samedi. Le respectable a pu assister consécutivement aux shows de personnes comme Avril Lavigne, Bring Me The Horizon, The Killers et The Kooks, sans oublier The Warning ou The Gaslight Anthem. En quelle année sommes-nous, pourrait-on se demander ? Heureusement, il a également présenté ses alternatives dans des contextes restreints et proches.
Ressuscitée en icône mi-punk de la génération Z – il y a les moments pop-rock d’Aitana ou d’Olivia Rodrigo – le concert de Avril Lavigne il fallait que ce soit un succès. Des milliers de personnes se sont rassemblées sur la scène principale à vingt heures de l’après-midi, toujours pendant la journée, pour célébrer des tubes comme « Girlfriend » -le premier, sur le front-, « Complicated » et « Sk8er Boy » -utilisé comme feu d’artifice final- .
Le rose a envahi la scène comme si nous étions encore dans l’été de « Barbie » à travers deux crânes de cette couleur, un de chaque côté de la scène, les projections de coeurs ou encore la même couleur des cheveux de Lavigne, qui ont mis du temps à arriver. enlève ce sweat à capuche emo. La chanteuse a testé son dévouement en descendant vers le public, en parcourant toute la scène sans repos ni avec la guitare, et surtout en répétant dans un italien parfait : « Je t’aime, Madrid ».
Avril a souligné à plusieurs reprises que son premier album fêterait ses 22 ans, elle a même demandé qui en possédait une copie physique (environ la moitié des personnes ont levé la main), et elle a basé une grande partie de son show sur la nostalgie. En ese sentido, especialmente significativas fueron la interpretación de ‘Here’s To Never Growing Up’, aquel tema de 2013 que hablaba de Radiohead, y la recuperación de la balada ‘I’m With You’, que sobre todo las chicas cantaron a voz en cri. Mais le récent « Bite Me » semblait également bien intégré dans un concert de deux mille personnes qui a également mis en avant des noms des années 90. Les Cranberries ne le sont peut-être plus, mais à quand Courtney Love et Alanis Morissette dans Mad Cool ?
Bring Me The Horizon Ils ont opté pour une scénographie efficace et pleine de pyrotechnie pour divertir tous ceux qui se sont arrêtés sur la deuxième scène principale de Mad Cool. Des projections démoniaques chorégraphiées, plus de cœurs mais avec des pointes et un excellent travail de projections et de caméras sur toute la scène – ils n’ont pas seulement utilisé les écrans du festival – ont garanti la livraison du public metalcore. « Merci de m’avoir sauvé », disait la pancarte que portait une personne. Rien à voir avec ce que l’on verrait tard dans la nuit.
De la même manière que, en me concentrant sur l’aspect artistique, j’ai découvert avec un certain regret que Dua Lipa devait faire un « Greatest Hits » au lieu d’une présentation de son album, pour ne pas ennuyer le personnel, la même chose a été qui arrive au Tueurs pendant des années. Le groupe a livré quelques bons albums plus introspectifs au cours des cinq dernières années, mais leur pari en live pour faire la une des affiches des macro festivals est de recourir principalement à l’artillerie lourde de leur compilation ‘Direct Hits’.
En leur faveur, il faut dire qu’ils ne vont pas valet, chevalier et roi. Leur set Mad Cool n’avait presque rien à voir avec celui qu’ils avaient eu quelques nuits auparavant. exposé à Londres. À Madrid, « When We Were Young » – qui semble de plus en plus poétique – et « Spaceman » sont arrivés dans les 20 premières minutes, « Somebody Told Me » peu de temps après, et ils ont décidé de laisser de grands atouts comme « Human » et « Mr Brightside ». . Ce dernier, grand classique du rock du XXIe siècle depuis longtemps (il compte plus de 2 milliards de streams), sonnait d’abord ralenti puis accéléré, si bien que le groupe évitait ainsi une fois de plus une certaine prévisibilité.
Très maigre, avec plus de cheveux que de corps, mais élégant, Brandon Flowers continue d’être le leader animé né à Las Vegas comme toujours, même s’il peut être avec un visage de plus en plus méchant. La reprise de « Respect » par Erasure, hymne queer s’il en est, a montré qu’il est toujours un garçon avec « une sensibilité particulière ».
Même si cela peut paraître incroyable parmi toute cette guitare, Mad Cool présente d’autres propositions. Je n’ai pas pu m’empêcher d’échapper à une demi-heure du concert de 90 minutes des Killers pour voir ce qui se passe Genèse Owusu, chouchou de nos meilleures listes de l’année depuis la sortie de ‘Smiling With No Teeth’. L’Australien visitait Madrid pour la première fois, et il l’a fait en toute autonomie, selon un calendrier établi. Un livre sur un pupitre sur le côté droit était la seule ressource scénique, soulignant la nature conceptuelle de leur dernier album, « STRUGGLER ». Au début de certaines chansons, l’artiste surgissait et faisait semblant de lire un fragment.
Hubo algún momento baladesco, pero el show se vino arriba sobre todo en sus momentos disco, soul y funk, aquellos en que Genesis Owusu, ataviado con una chaqueta con su propia armadura, se despegaba del pie de micro para realizar coreografías, contonearse o acercarse au public. Le point culminant du spectacle a été l’interprétation consécutive de la meilleure chanson de leur avant-dernier album et de la meilleure chanson de leur dernier album. Après « Don’t Need You » et « Stay Blessed », il y a eu une explosion de drum&bass qui a laissé au public un bon goût dans la bouche. Peut-être qu’il n’y aurait pas plus de cinq cents ou mille personnes, puisque tout le monde était dans The Killers, mais ceux qui sont tombés là, même par erreur ou par abandon, répéteront sûrement, si la logistique de venir d’Australie le permet.
Un autre des refuges anti-rochers de la nuit avait été le décor de 2 nombreux DJ dans la tente The Loop sponsorisée par Iberdrola. C’est une tente fermée dédiée à l’électronique qui ne rentre pas très bien et il faut faire la queue pour entrer – il y a de la demande. Le set belge était l’un des plus demandés. Ils se sont consacrés à la techno sans trop de concessions à notre époque, bien sûr il y avait des clins d’œil pop, par exemple à « Voulez-Vous » d’ABBA, même si je dirais que le moment où j’ai vu le plus de téléphones portables monter de tout le monde Le festival était celui dans lequel ils jouaient à ses compatriotes Technotronic. Quel effet c’est encore ‘Pump Up the Jam’.
Ils dansaient aussi dans la petite tente Mahou quand Jet Vesper et son groupe majoritairement féminin a clôturé le set avec une version de l’album classique ‘You Make Me Feel (Mighty Real)’, même si la surprise de la soirée serait le spectacle de Ashnikko. Le public LGTB+ a décidé de sortir de sous les rochers pour cette performance dans laquelle l’artiste – vêtu d’un t-shirt avec des ciseaux – était accompagné de deux danseurs (déguisés en pom-pom girls dans ‘Cheerleader’), chantait presque tout en live, effectuait plusieurs contorsionnistes des exercices pleins d’humour et a collecté une pancarte du public qui disait « J’attache mon petit ami à ta chanson ». Il a dit qu’il s’agissait d’un message très important, que, après une recherche dans le dictionnaire urbain, nous pourrions traduire par « J’ai mis un gode pour baiser mon petit ami pendant que ta chanson joue ».
Un concert divertissant dans chacune de ses compositions, chacune avec ses propres ressources scéniques, qui pourraient inclure la fellation ou la revendication du vagin ; et dans lequel la différence énorme dans les flux entre « Slumber Party » et « Manners » n’a pas été appréciée. Les deux, et tous, travaillaient de la même manière.
