« Alone » est l’une des meilleures chansons de l’histoire de The Cure


Un regard sur les chansons les plus écoutées de The Cure révèle que les gens ordinaires préfèrent leur côté le plus brillant. « Friday I’m In Love » et « Just Like Heaven » sont ses morceaux les plus célèbres. « Boys Don’t Cry » ne pourrait pas être plus entraînant grâce à son riff emblématique. Un arsenal de bandes sonores et de références à la culture populaire ont inscrit ces chansons dans l’imaginaire de plusieurs générations.

Cependant, pour son retour aux albums studio après 16 ans d’attente, Robert Smith a opté pour son côté plus gothique. ‘Alone’ était le premier aperçu de ‘Songs of a Lost World’, un album marqué par la mort de plusieurs membres de la famille et on peut déjà dire que c’est l’un des meilleurs enregistrements de l’histoire de The Cure.

Comme d’autres grandes compositions de sa carrière, ‘Alone’ possède une très longue intro instrumentale. Pendant 3 minutes et demie on n’entend que des batteries, des guitares électriques et, surtout, une ligne de clavier simple mais belle proche des territoires d’Angelo Badalamenti. Le meilleur, ce n’est pas le piano qui dégouline de temps en temps, mais cette note finale du synthé dans la roue d’accords, qui s’envole et vous emmène avec lui dans un autre endroit.

Les paroles commencent par une référence au poème intitulé « La lie » d’Ernest Dowsonpublié à titre posthume en 1902, puisque l’auteur du décadentisme est décédé en 1900 avant d’avoir 33 ans. C’était un poème sur la dépendance à l’alcool (« la lie » est « la lie, les résidus »), qui parlait de la mort et du sentiment de perte.

Il y avait une phrase là-dedans qui disait « c’est la fin de chaque chanson qu’un homme chante », que Smith adapte en « c’est la fin de chaque chanson que nous chantons ». Une fin qui est un début pour l’album, pas exactement dans son expression la plus optimiste car « les espoirs et les rêves ont disparu ».

Si vers la fin Robert Smith s’interroge sur le sort du monde qui nous a été volé et qui n’était qu’« un rêve », l’essentiel du texte déplore « nous étions sûrs de ne jamais changer », puis soudain « tout s’arrête ». ».

L’artiste a expliqué qu’il avait beaucoup réfléchi au retour de The Cure et qu’il n’avait pas besoin de jurer. Cependant, puisqu’il a pu créer « Alone », il savait que l’album était en route et qu’il s’ouvrirait également avec ce morceau. Un portrait de la « solitude » que leurs fans les plus sinistres ont déjà apprécié, et qui semble heureusement avoir un contrepoint dans un futur album plus optimiste de The Cure.



ttn-fr-64