À l’occasion de la première de « La Chambre d’à côté », le dernier film d’Almodóvar, JENESAISPOP a assisté à la séance d’interviews réalisée par ses protagonistes à l’Hôtel Four Seasons de Madrid. Tilda Swinton et Julianne Moore sont revenues dans la capitale espagnole un an seulement après le début du projet.
Dans son premier long métrage en anglais, Almodóvar a maintenu sa prédilection pour le tournage à Madrid, transformant les montagnes d’El Escorial en forêt près de Woodstock, New York. Environ 80 % du film est tourné à Madrid, c’est pourquoi ses actrices, entre les préparatifs préalables et la production elle-même, ont dû y consacrer près de 6 mois. Tous deux ont exprimé leur enthousiasme pour la ville : tandis que Moore a trouvé son supermarché préféré au monde, El Corte Inglés ; Swinton marchait avec fascination dans les rues animées de Chueca.
Dans le luxueux hôtel où nous devons nous retrouver, les actrices reçoivent la presse quelques jours avant la première du film en Espagne. En les attendant assis à l’une des tables rondes, il y a un bref silence dès qu’ils franchissent la porte. La présence de Julianne Moore et de Tilda Swinton remplit soudain la pièce : se retrouver face à quelqu’un que l’on regarde depuis des années sur un écran et qui joue dans certains des films de sa vie est une sensation étrange. Surtout à cause de l’air d’étoiles qu’ils possèdent, si élégant qu’il semble qu’ils vivent dans un univers très différent du vôtre. Pourtant, en s’asseyant à table et en commençant à discuter avec les journalistes, ils montrent qu’ils sont avant tout deux personnes avec la tête très bien équipée et les pieds sur terre. Moore et Swinton n’ont pas la moindre once d’arrogance et sont généreux dans leurs réponses, proposant des réflexions élaborées sur les questions soulevées.
Tous deux sont très conscients de la particularité de faire partie d’un film d’Almodóvar. Il suffit de faire une recherche rapide sur le nombre d’actrices internationales qui ont répondu au nom de l’homme de La Manche lorsqu’on leur a demandé avec quel réalisateur elles aimeraient travailler. Tilda Swinton commente que faire partie de son univers était quelque chose que « ni Julie (Julianne Moore) ni moi ne pensions possible. Nous sommes tous les deux rousses naturelles et nous ne parlons pas espagnol, donc il ne semblait pas y avoir de place pour nous. Concernant son choix pour le rôle, elle avoue : « Je suis enthousiasmée et impressionnée qu’un enseignant qui a créé un univers de ce niveau dans sa carrière décide de prendre ce tournant vers l’inconnu et de travailler avec nous. « C’est un immense honneur. »
Tilda Swinton: «Nous sommes toutes les deux rousses naturelles et nous ne parlons pas espagnol donc il ne semblait pas y avoir de place pour nous dans l’univers d’Almodóvar»
« Les femmes au bord de la crise de nerfs » est le film avec lequel ils l’ont rencontré et ils ont été immédiatement impressionnés par son cinéma. Moore révèle à quel point le film a été formateur pour elle, qui venait tout juste de terminer ses études. Rappelez-vous « Carmen Maura pleure dans ce taxi et c’est tellement drôle qu’on ne peut pas s’arrêter de rire. En tant que jeune actrice, j’ai été surprise de voir à quel point il était possible de pleurer autant et en même temps d’être si drôle, de ressentir deux choses si opposées en même temps. Je n’avais jamais rien vu de tel et, en tant que débutant, je pensais que je voulais pouvoir le faire. « C’était révolutionnaire pour moi. » Swinton, après l’avoir vu à Londres à l’époque où il travaillait exclusivement avec le réalisateur culte Derek Jarman, souligne l’ingéniosité d’Almodóvar. « Ce qui me surprend le plus, et c’est toujours le cas, c’est l’ingéniosité. L’ingéniosité dans tout : dans le drame, dans la couleur, dans la douleur, dans le passage de situations intenses et dramatiques à quelque chose de vraiment un peu idiot.
D’autre part, le cinéaste de « The Room Next Door », bien qu’il soit extrêmement reconnaissable – comme le sont tous ses films – est très différent de celui des années 80. Ces dernières années, Pedro s’est caractérisé par ses mélodrames intenses et ciblés. plus sur une classe riche et bourgeoise que sur le citoyen ordinaire. Le point culminant de cette dernière étape s’est matérialisé avec « Douleur et gloire », et s’il y a un film dans sa filmographie qui ressemble à sa première aventure en anglais, c’est sans aucun doute sa pseudo-autobiographie avec Antonio Banderas. À propos de cela et de l’empreinte almodovarienne indubitable, Moore ajoute que « The Room Next Door » « a un ton similaire à « Pain and Glory » et parle d’une période particulière de la vie de Pedro et des personnages qui apparaissent dans ses œuvres cinématographiques. . Pour moi, même si nous le faisions en anglais, il était clair pour moi que c’était un film espagnol et de Pedro. Pour Swinton, « c’est une évolution, sans aucun doute. Je pense que cela correspond à « Douleur et Gloire », même si cette fois ses références pour le film étaient différentes, nous avons beaucoup parlé de Bergman, en particulier de « Persona ». Ce n’est peut-être pas un détour, mais une autre branche de l’arbre, mais je ne la considère pas comme moins almodovarienne. C’est un film très honnête : peu de personnages, deux lieux. Personne ne chante sur scène, il n’y a pas de grosses explosions, ce n’est pas performatif. Le calibre d’acteur dont il avait besoin était très bon, presque inexistant. Il n’y a aucun sens d’affichage. Disons que c’est une nouvelle voie pour lui. »
«Personne ne chante sur scène, il n’y a pas de grosses explosions, ce n’est pas performatif, mais ce film n’en est pas moins almodovarien»
Sur ce point, le scénario n’a pas non plus perdu l’empreinte de Pedro, notamment dans les dialogues. Une des premières réactions de la presse anglo-saxonne face au film en Les tweeters espagnols n’ont pas tardé à souligner qu’en Espagne, personne ne parle comme dans les films d’Almodóvar et que ces dialogues font partie de son style et de son charme. Julianne Moore et Tilda Swinton l’ont compris dès le début. Ce dernier raconte que « lorsque nous avons commencé à travailler avec lui, il y a tout juste un an, il était très ouvert à tout petit changement ou question sur la sonorité de l’anglais, mais il était fermement protecteur de la poésie. Je n’ai jamais voulu que le langage soit banal. Je dis toujours que Pedro écrit en talons, que ce soit en anglais ou en espagnol. Il y a toujours un certain sentiment d’élévation, mais il a toujours voulu que nous nous sentions à l’aise sans compromettre cet aspect de la langue. Lorsqu’on lui a demandé s’il y avait de la place pour l’improvisation, il a répondu : « Nous n’avons jamais improvisé, nous avons travaillé avec lui pour ajuster le dialogue pour qu’il ne ressemble pas à une traduction, mais il était clair qu’il devait sonner comme Pedro. »
L’une des grandes réussites de « The Room Next Door » est la retenue avec laquelle il est réalisé, l’absence de sentimentalité et la volonté d’éviter à tout prix le spectacle. Un sujet aussi grave qu’une maladie en phase terminale est représenté avec un certain vitalisme, comprenant que la mort est un destin auquel personne ne peut échapper. Étant donné qu’il s’agit d’un film qui aborde de nombreux thèmes profonds, je leur ai demandé s’il y avait quelque chose sur la mort, la solitude ou l’amitié qu’ils avaient appris en le réalisant et qu’ils pourraient appliquer dans leur propre vie. Moore a répondu : « Nous prenons l’amitié pour acquise lorsque vous avez des amis depuis longtemps. Passer du temps avec eux et partager des expériences et des histoires semble courant. Être dans ce film, qui l’examine et traite de cette relation profonde mais quotidienne entre ces deux femmes, m’a permis de réfléchir sur moi-même et sur ma propre vie. Ce qui compte c’est : comment être là pour l’autre ? Comment pouvons-nous analyser notre vie à travers quelqu’un ? C’est ce qui donne un sens à nos vies et ce qui les élève. D’une certaine manière, Pedro a élevé l’ordinaire, cette amitié entre ces deux femmes à ce moment précis. Et cela vous permet de faire de même. Je dis toujours que c’est intéressant de voir comment les personnages de Pedro se révèlent si profondément et si lentement dans ses films, et je me suis rendu compte que le public avait fini par vouloir me révéler des choses. Ils viennent me raconter ce qui leur est arrivé, ce qui les a le plus émus, ou encore ils me disent que le film leur a donné envie d’appeler leur ami. « Je sens aussi que, après y avoir participé, j’ai maintenant envie de parler davantage avec mes amis. »
Concernant l’euthanasie, Swinton partage que sa vision n’a pas changé lors de la réalisation du film, mais l’exprime plutôt. «Je suis très reconnaissant à Pedro d’avoir porté ce scénario à l’écran car il occupe un territoire qui me tient à cœur et dans lequel je suis familier et immergé. Cela crée un paysage dans lequel j’ai pas mal vécu ces dernières années, donc je lui suis très reconnaissant de l’explorer de cette façon. Il y a très peu de drame dans le film, pas de mélodrame ni de sentimentalité. « Elle est très pratique, très modeste et très réelle. »
À ce propos, Julianne Moore dit qu’elle adore « parce que ce n’est pas sentimental, cette scène à l’hôpital où Martha se rend compte que la maladie est mortelle, qu’il n’y aura pas de progrès au niveau de sa santé. Elle est dévastée et ils ne peuvent rien se dire. Tout ce qu’Ingrid lui dit, c’est « à demain ». Il n’y a rien à dire mais c’est tout ce que vous pouvez faire : vous asseoir à côté de lui, être là.
Swinton ajoute que « l’un des grands défis auxquels nous sommes confrontés en tant que société post-capitaliste est de savoir comment gérer l’impuissance de ne pouvoir rien faire. La raison pour laquelle nous sommes si névrosés à l’égard de la mort est que nous avons cette idée que nous devons être puissants tout le temps et que nous sommes totalement impuissants face à la mort. Dire « à demain » est une acceptation modeste et humble de cette impuissance. Ingrid ne peut rien faire pour empêcher la souffrance de son amie, mais elle peut le faire. Et c’est aussi beau qu’encourageant.