Bien que YMO Dans leur Japon natal, après un deal publicitaire avec le fabricant de cassettes Fuji, ils étaient plus célèbres que les Beatles et au moins aussi célèbres que Buddha, alors le groupe décide de s’aventurer audacieusement dans de nouvelles dimensions : « Technodelic » est le premier album pop dont le cadre est presque complètement parti composé de boucles et d’échantillons.
Des machines comme l’échantillonneur LMD-649 étaient si neuves que les pionniers de l’électronique n’avaient que le temps de parcourir le manuel. Le fait que Hosono et Sakamoto aient expérimenté des synthétiseurs de toutes sortes depuis leurs années d’université d’art au début des années 1970 portait désormais ses fruits. En combinaison avec la batterie de Takahashi enregistrée en direct, les dix chansons en 43 minutes ont anticipé tout ce qui allait se passer dans le domaine de la musique électronique dans les 15 prochaines années, de la new wave (« Pure Jam ») à l’électro-funk (« Seoul Music » ), Industriel (« Neue Tanz ») à IDM (« Light In Darkness »).
Le trio s’est enfin émancipé des comparaisons déjà trompeuses de Kraftwerk. YMO a également essayé de combiner avant-garde électronique et pop, mais à l’autre bout du monde, ils ont trouvé des solutions plus complexes, plus ludiques et aussi beaucoup plus dansantes que celles de leurs collègues de Düsseldorf (dont Sakamoto, Takahashi et Hosono sont certes de grands fans).
Alors que Kraftwerk jouait avec le cliché de l’allemand froid, efficace, mais quelque part dans le cœur de l’ingénieur aussi romantique, YMO servait le stéréotype de la planète plastique à haute énergie du Japon, qui apparaissait à la fois colorée et troublante de l’extérieur. Les meilleures références western sont « My Life In The Bush Of Ghosts » de Brian Eno et David Byrne, sorti quelques mois plus tôt, et les Talking Heads en général, que YMO a même utilisé pour la vidéo de gymnastique du single « Taiso ». travaillé ensemble.
Malgré des rythmes complexes et des sons angoissants, « Technodelic » n’a pas pu interrompre la marche triomphale du Yellow Magic Orchestra. Un an après sa sortie, personne au Japon n’avait vendu plus de disques qu’eux. Et tandis que le groupe a fait une pause de près de dix ans à partir de 1984, leur son a trouvé sa place dans les premiers jams hip-hop via les DJ sets d’Afrika Bambaataa et aussi dans les clubs underground de Detroit, où le quatre-quatre temps battait de l’omniprésent La boîte à rythmes Roland TR-808 a été durcie en techno dystopique.