Harry Styles arrive à son troisième album solo propulsé au rang de superstar totale. C’était déjà à l’époque des One Direction, mais maintenant plus. Ni les fuites n’ont pu avec le battage médiatique autour de « Harry’s House » ni les tentatives d’annulation dues à l’appât queer. Après tout, vous ne serez pas une star complète si vous n’avez pas été accusé de vous approprier quelque chose. Peut-on se plaindre dans la même phrase du caractère hétérobasique de Jack Harlow et de Harry Styles posant en jupe ?
À quel point des chansons bien faites comme « Adore You » et « Watermelon Sugar » étaient sur son deuxième album « Fine Line » consolidaient la figure de Harry Edward, après des débuts en solo dans lesquels il jouait du glam avec une certaine dignité. « Harry’s House » reste fidèle au style avec quelques coups de pinceau ici et là. Avec sa petite évolution dans certains détails, c’est un bonheur d’écouter un bon album pop sans un seul trait, ni l’odeur d’un hit désespéré, construit en général par Harry lui-même avec ses deux personnes de confiance, Thomas Hull et Tyler Johnson. Assez rare que les co-auteurs d’un album de ces caractéristiques tiennent sur les doigts de nos mains.
L’album est présenté par un single aussi fantaisiste que ‘As It Was’. Un joli clavier rappelant le ‘Take on Me’ d’a-Ha a utilisé de belles paroles sur la mélancolie et la dépression et une vidéo pleine de sens pour construire ce qui depuis sa sortie est très clairement l’une des meilleures chansons de 2022. Il est terminé avec des cloches : Il n’y a rien a ajouter.
‘Harry’s House’ surprend plus tard par l’absence de chansons aussi directes. Bien qu’il y en ait beaucoup qui contiennent leur potentiel, les productions sont plus charmantes qu’évidentes et esclaves de la mode. ‘Late Night Talking’ est le nouveau single au clavier qui semble certainement pilonné par Joseph Mount de Metronomy, ‘Daydreaming’ se démarque en seconde partie avec son sample de ‘Ain’t We Funkin Now’ par The Brothers Johnsonet « Music for a Sushi Restaurant » s’ouvre sur une soirée néo-soul dans laquelle vous vous imaginez danser à la fois sur Bruno Mars et sur Hot Chocolate.
Il est bien évident que Harry Styles s’est concentré ici à offrir une œuvre bien fermée et élégante dans laquelle il n’y a pas de place pour la criaillerie ou les oublis. Par exemple, il n’y a pas de chanson intitulée « Welcome to New York » qui sonne vraiment comme Düsseldorf. Les influences du chanteur sont éminemment britanniques, comme lui, comme Paul McCartney dans ‘Grapejuice’, le précité Metronomy, et quand ce n’est pas le cas, elles se ressemblent beaucoup. Ni trap ni rythme latin. Passion Pit et Avalanches sont quelques-uns des noms qui viennent à l’esprit dans le bon travail de ‘Cinema’, de ‘Daydreaming’ susmentionné ou à la fin de ‘Satellite’. Quand elle fait une ballade acoustique comme « Matilda », elle ressemble beaucoup plus à Travis qu’à Joni Mitchell, référencée dans le titre de l’album.
Traiter de manière cryptique le chagrin d’amour, la santé mentale et l’idée que la « maison » est un concept instable au lieu de la maison de nos parents, ce qui ouvre davantage les portes au public LGBT+ ; ‘Harry’s House’ contient plus de moments acoustiques. En plus de ‘Matilda’, qui s’inspire du personnage créé par Roald Dahl, on retrouve ‘Boyfriends’, une chanson folk avec un générique de Tobias Jesso Jr, dans laquelle Harry, bien conscient de son public, chante des petits amis diaboliques dans lieu des mauvaises épouses. Plus tard, significativement, l’album ne se clôture pas avec la ballade obligée, mais avec ‘Love of my Life’, une chanson atmosphérique dominée par les synthés synth-pop, comme l’avait été ‘Little Freak’. Harry Styles sait que c’est dans ces détails qu’une star de la longue distance se durcit, et c’est pourquoi il s’est occupé des chansons les plus anecdotiques : n’est-ce pas mignon ‘Keep Driving’ ?