Attention : le disque de danse de Florence + the Machine n’est pas exactement ce qui est considéré comme un disque de danse en 2022. Inspiré par le choréomanie Au point que ‘Choreomania’ est en quelque sorte considéré comme la chanson titre de cet album, ‘Dance Fever’ fait référence à ce qu’on appelait « l’épidémie de danse ». Un phénomène étrange qui s’est produit en Europe entre les XIVe et XVIe siècles, selon lequel des milliers de personnes se sont rassemblées pour danser, dans certains cas jusqu’à ce qu’elles soient épuisées ou même mortes.
Écrit en partie avant la pandémie avec des thèmes qui semblent prémonitoires, et en partie après, ce travail relie ces faits au coronavirus, à la santé mentale pendant le confinement et à la façon dont la danse sert à nous tous qui consacrons notre temps à écrire et à lire sur la musique en tant que forme de libération et de recomposition. C’est là que le single ‘Free’ pointe très directement, construit avec une boîte à rythme trépidante, parlant de la façon dont l’anxiété nous domine ; ou le rythme de ‘My Love’, qui a déjà permis le remix occasionnel du morceau.
« My Love » est l’une des meilleures chansons que Florence Welch ait jamais écrites. Il contient juste ce qu’il faut d’intensité et de désespoir, ainsi qu’une séquence d’accords de piano avec laquelle The Rapture aurait construit un hit en 2006. Ce n’est pas aussi révélateur du reste de l’album, qui est compensé par une « version allongée » qui comprend une intro différente, une séquence de test qui fonctionne à merveille.
Et c’est que ce n’est peut-être pas la «fièvre de la danse» à laquelle vous vous attendiez, mais c’est à la Florence. L’artiste a beaucoup parlé de combien elle a manqué de faire des concerts parce qu’ils impliquent son « sens de la spiritualité ». De ce que Dieu est pour elle à travers certaines chansons qui continuent de faire référence aux anges et aux démons. « J’ai rencontré le Diable et il m’a donné le choix : soit un cœur d’or, soit une voix d’or », raconte ‘Girls Against God’. Mais ma déclaration préférée de cette époque est celle où il présente cet album comme « un mélange des 3 autres », ce qui signifie qu’il déteste son premier « Lungs » plus que vous ne le pensiez.
C’est après ‘Ceremonials’, leur deuxième album, avec en point d’orgue leur troisième album ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, que Florence + la Machine est devenue une sorte d’âme du purgatoire, une fée des forêts ou encore de Déesse pour ses fidèles, comme cela a été vérifié dans ses spectacles en direct, où il a montré le charisme des grands. Personne ne s’étonne que son concept sur cet album nous ramène à la fin du Moyen Âge, et la production menée avec Jack Antonoff et Dave Bayley est plus viscérale, plus ancestrale, plus tribale… qu’actuelle. Il y a une aura de blues dans l’essentiel de l’album, voire de jazz, et il n’est pas surprenant que l’album se clôture par un thème dédié à Elvis ou que son titre contienne le mot « Fever ». ‘Fever’ semble être une référence claire dans des chansons comme l’haletant ‘Prayer Factory’.
La façon dont des morceaux comme « Back in Town » sont chuchotés ou le plus pur Primal Scream semble souvent être une référence, fait que certains enregistrements comme « Dream Girl Evil » se démarquent encore plus ; ‘Cassandra’, avec une fin cathartique avec l’une des nombreuses mentions de sa dépendance surmontée à l’alcool ; ou le vampirique ‘Daffodil’ (« Il n’y a ni bien ni mal, j’ai bu tout le sang que j’ai pu »).
Après tout cela, vous vous souvenez à peine que l’album a été introduit avec une chanson sur le rôle des femmes et d’elle-même dans l’industrie appelée « King ». Pour commencer, parce que la fermeture de l’album va être un point faible pour ceux d’entre nous qui ont grandi dans les années 90. Sans trop me ressembler, Florence + the Machine m’a toujours mis en relation avec des idoles de cette décennie comme Dolores O’ Riordan, Sinéad O’Connor ou Linda Perry. Ce sera sa vulnérabilité, sa sensibilité, sa dépendance à l’alcool au faîte de sa notoriété, ou le roucoulement. Mais je ne peux pas penser à une meilleure conclusion pour ‘Dance Fever’ que la douce ‘The Bomb’ – désespérée dans son « que ce n’est pas disponible est la seule chose qui vous excite »- et ‘Morning Elvis’, un délice de guitares de surfeurs et chœurs aventuriers, avec une de ses contradictions humaines : « si j’arrive à monter sur scène, je te montrerai ce que c’est que d’être triste ».