Alba Reche a annoncé que son nouvel EP sortira en septembre. ‘Honestly sad’ est le titre de cet ouvrage qui sortira un an après ‘my small seed’, le deuxième album de Reche, qui comportait des collaborations avec Fuel Fandango et Çantamarta. Son premier album ‘Quimera’ a été nominé pour un Latin GRAMMY dans la catégorie Best Recording Engineering.
Il y a deux extraits de ‘honestmente triste’, tous deux produits par ODDLIQUOR, l’un des meilleurs producteurs espagnols actifs. ‘ne change pas ta démarche’ et ‘c’était moi aussi (je veux me souvenir)’ sont liés par thème, puisqu’ils sont dédiés à une Alba Reche du passé que l’Alba du présent refuse d’oublier.
« Je prends soin de toi au fond de moi, au fond de moi » est une des phrases laissées par le rythmique « ne change pas ta marche », et Alba ne peut parler que d’elle-même, d’une version essentielle d’elle-même à laquelle elle s’accroche quand elle ressent “la peur d’exister” et que les journées “sont formidables”. Dans la chanson, Alba reconnaît qu’elle se fiche de ce que les autres pensent d’elle, mais que parfois les journées lui « coûtent ». La phrase “ne change pas ta démarche” -que lui exprime sa mère- vient résumer le sens de la chanson : malgré tout ce que la vie peut apporter, Alba se battra pour continuer à être elle-même.
De son côté, le titre de ‘c’était moi aussi (je veux me souvenir)’ fait explicitement allusion à une version passée de Reche. De beaux souvenirs (“mon père m’appelle, les pluies de la Saint Jean / ma mère me cherche en confident, maintenant je sais pourquoi ça fait mal”) et douloureux (“ils m’ont forcé à faire l’amour dans une chambre”) et, entre eux, Alba cherche la paix. “Ça m’a coûté cher de m’aimer même si j’avais raison / mais ça me semble honnête de dire que c’était moi aussi” est la phrase avec laquelle se conclut, avec justesse, la chanson atmosphérique.
Les deux singles sont également liés par le son. Evidemment, la création d’ambiances est à nouveau un intérêt pour Alba Reche, et bien que ‘don’t change your walk’ se concentre sur un rythme électronique, tandis que «that was me too» est en apesanteur et est soutenu par des ambiances électroniques et le son de une guitare acoustique, les deux thèmes sont rejoints par une production qui n’a rien du passé, et beaucoup du présent.