« Al Azkena s’en va, point final ! ». C’est le cri de guerre des habitués de l’Azkena Rock Festival, le festival rock par excellence. Une émotion, un lieu de rencontre, plus qu’un festival, qui fête cette année ses 20 ans. Et après l’arrêt de la pandémie, il y avait une folle envie de revenir.
La fête commence déjà à la gare de Sants. Beaucoup de rockers d’âge moyen se sont dirigés vers la même destination : Vitòria-Gasteiz. Une fois à l’intérieur du train, les rencontres avec amis et connaissances commencent. C’est une grande partie du charme du festival.
La chaleur à Vitoria, cependant, est inhumaine. Ceux d’entre nous qui sont venus recevoir le froid du nord, nous nous sommes retrouvés avec une bonne claque thermique. A l’intérieur de la salle, de nombreux t-shirts Psycho et Rocksound sniff. Entrer dans l’ARF, c’est comme entrer dans une version étendue des deux tripots. La moyenne d’âge des participants est élevée (et je n’aide pas à la baisser, justement), il y a pas mal de familles avec enfants.
Le lieu est fantastique. Un parking arboré, un cadre confortable et proche. Pas besoin d’y aller tôt pour voir un concert. Cela ne prend que quelques étapes. Il y a un détail précieux, qui est de dédier les toiles des scènes à des artistes ayant joué à l’ARF décédés l’année dernière : Mark Lanegan, Rachel Nagy de Detroit Cobras, Dusty Hill de ZZ Top et Hank von Hell de Turbonègre.
La chaleur à 19h00 est insupportable, et nous nous cachons à l’ombre pour suivre le bolus de Morgan Wade, qui semble également être affectée par la température. Son « Americana » est assez aplatie (pas sa voix), mais il ressuscite la portée en jouant un « Suspicious Mind » syncopé.
Pour Messager d’or de sifflement la chaleur commence à donner du répit. De plus, il y a beaucoup d’eau riche disponible, ce qui est plus attrayant que la bière avec laquelle vous descendez. C’est du rock américain classique et élégant, dans la veine de The Band, joué avec précision et un très bon son. Son pianiste est un crack et donne au concert une atmosphère de taverne fantastique. Mais quand il frappe le Hammond, il donne un emballage et une magie merveilleux. Les jams instrumentaux sont super, et laissent le sentiment d’avoir vu le meilleur concert de la journée dans l’environnement.
Dans Morgan Le charisme calme de Nina de Juan brille, derrière les claviers, d’un côté. Il ne veut pas être le centre, mais il l’est grâce à sa voix fantastique. C’est marrant de la voir s’éclater autant (elle bouge les bras, elle tremble, elle touche son cœur) mais sans bouger de sa place. C’est émouvant d’entendre ces « eskerrik asko » sincères qu’il lâche après chaque chanson, ce rire franc et enfantin dont il les accompagne. Les ballades brillent. ‘Home’, mais surtout ‘Iron Sergeant’. Nina quitte le piano à la fin et commence à chanter au centre de la scène. Même elle-même plaisante en disant qu’il n’est pas facile de la voir se déplacer sur scène : « ce n’est pas ma meilleure facette ». Mais c’est une occasion spéciale. Pour clôturer, une version acoustique de ‘Marry You’ avec laquelle Nina se lâche.
qu’en est-il de progéniture c’est une verveine Mon mobile est plein de WhatsApps d’amis et de connaissances critiquant à quel point ils sont mauvais. Les descendants déploient leur arsenal de punk des années 90 avec le pignon fixe. Ils sont justes en volume et en puissance, Dexter Holland est encore plus juste en voix. Mais je regarde autour de moi et je ne vois pas beaucoup de plaintes. C’est le groupe qui a réuni le plus de public, le plus attendu. Tout le monde botte, danse et crie. La setlist suit strictement celle des concerts précédents. Ils semblent chanter la même chanson tout le temps. Bien sûr, je les connais tous. Il y a un concours « fuck youus » et plein d’autres conneries, avant de se lancer dans « Pretty Fly (for a White Guy) » et la dernière ligne droite avec tous leurs tubes des années 90. Et le gaspillage énorme est armé de «Self Steem», bien sûr. La joie des gens est contagieuse. Le concert se termine, ‘Sweet Caroline’ de Neil Diamond gronde et les gens se mettent à chanter, comme s’ils disaient « Happy end of the authentication! ». Et bien que sur le papier (et sur scène), le Fu Mandchou ils mangent Offspring avec des pommes de terre avec leur puissant rock stoner, les gens préfèrent les voir de la marge, commentant, buvant, épuisés et heureux.