» Akris. Mode. Bien sûr » – un dialogue intime entre la mode et l’art

Une exposition de la marque de mode saint-galloise Akris figure depuis longtemps sur la liste de souhaits du Museum für Gestaltung Zürich. Avec « Akris. Mode. bien sûr », cette vision est en train de devenir réalité. Mais l’accent n’est pas seulement mis sur la tradition familiale centenaire, le directeur créatif Albert Kriemler ou la mode, mais aussi – ou surtout – un dialogue avec l’art. Dans une interview, la commissaire Karin Gimmi parle de l’exposition, de sa collaboration avec Albert Kriemler et de l’interaction de la mode, de l’art et de leurs créateurs.

Mme Gimmi, « Akris. Mode. Bien sûr » – que peuvent attendre les visiteurs de l’exposition ?

Ce sera une exposition d’art de haute qualité qui mettra en vedette la mode, ou ce sera une exposition de mode qui présentera également de l’art.

L’accent est mis, et vous pouvez le prendre au pied de la lettre, sur douze « mondes d’inspiration » et collections des années 2009 à 2022. Nous confrontons les looks d’Akris à diverses œuvres d’artistes que le directeur créatif Albert Kriemler a traités de manière intensive.

Y a-t-il des espaces dédiés à l’époque d’avant Albert Kriemler ?

En plus de ces « univers d’inspiration », il était important pour nous de pouvoir donner un aperçu du fonctionnement et de l’histoire de l’entreprise familiale. Vous apprendrez quelque chose sur les ancêtres d’Albert Kriemler, à savoir sa grand-mère. Alice Kriemler-Schoch a fondé une entreprise de confection de tabliers en 1922, qui est à l’origine de la maison de couture actuelle. Son père Max a établi les liens importants avec Paris et Akris a commencé à produire des collections pour les créateurs de mode alors branchés Ted Lapidus et Hubert de Givenchy.

En tant que commissaire, il est important pour moi de montrer sur quoi quelque chose repose. Nous aimons regarder en arrière et Akris aime faire la même chose dans ce cas, même si une marque de mode doit avant tout penser à ce que demain devrait être.

Est-ce la plus grande différence entre la mode et l’art ? L’art regarde vers le passé. la mode du futur ?

En tant que musée, nous avons une mission historique. C’est un lieu commun que la mode évolue rapidement. Mais c’est exactement là que leurs forces se révèlent et quelque chose se passe quand le monde de l’art rencontre la mode. Il est tout aussi stimulant que le travail d’un musée commence à se mêler au travail d’une entreprise de mode, comme c’est le cas dans le projet d’exposition Akris.

Akris est connu pour la couture. L’art est toujours un métier, la mode l’a temporairement oublié en raison du rythme de vie rapide et de la mode rapide. Dans quelle mesure était-ce important pour vous de célébrer le métier ?

Akris représente naturellement cet artisanat, cet artisanat suisse ou européen. Il s’agit de montrer à un large public ce qui se cache derrière cette mode, quel effort artistique et technique, quelle richesse d’idées. La majorité de notre public ne se permet pas cette mode. Mais nos visiteurs doivent être capables de comprendre ce qui fait la différence par rapport à quelque chose de bon marché. Il s’agit de créer une compréhension pour l’artisanat, le savoir-faire, les personnes derrière et, finalement, la durabilité d’une telle entreprise de mode.

Cette exposition est-elle la première fois que vous travaillez avec un designer aussi proche de l’art que Kriemler ?

Non pas ça. Cela en tant que tel n’était pas spécial pour moi, mais la façon dont Albert Kriemler travaille avec ces artistes. Cela a accru ma fascination et mon admiration. Il essaie de taquiner quelque chose de différent de chaque coopération. Parfois, il transfère quelque chose au tissu, à la fabrication du tissu, puis à la coupe, puis à la façon dont il conçoit les looks. C’est différent à chaque fois.

Vous venez de dire que la façon dont Albert Kriemler a travaillé avec les artistes était spéciale pour vous, qu’est-ce qui rend cette collaboration si unique ?

Non seulement il était en contact avec tous les artistes représentés dans l’exposition, mais il entretenait également un échange personnel intensif avec chacun. Il s’est beaucoup occupé de leurs œuvres et des préoccupations des artistes. Dans la juxtaposition de l’art et de la mode, on comprend vraiment les looks d’Akris au final.

Ils ont choisi de présenter les dessins dans un dialogue avec diverses œuvres d’art, sculptures et collages. Comment est-ce arrivé?

Cela s’est en fait développé dans le cadre d’une coopération très étroite avec Kriemler. À un certain moment du processus de conception, il était très clair que cette exposition devait refléter le dialogue qu’il entretient avec les artistes sélectionnés et leur travail. Et vue sous cet angle, cette exposition est en fait aussi une exposition d’art. Nous montrerons un grand nombre d’originaux – des œuvres plus grandes, des œuvres plus petites, celles des musées et celles des collections privées.

Les artistes présentés aux côtés du travail de Kriemler ont tous inspiré les collections précédentes d’Akris, pouvez-vous en dire plus sur le processus de collaboration ?

Une figure importante, également amie de longue date avec Kriemler, est le photographe allemand Thomas Ruff. Par exemple, Ruff a supposé des images de Mars qui existaient déjà. Il a continué à les expérimenter photographiquement et les a amenés en trois dimensions. De son côté, Kriemler s’est maintenant approprié ce motif pour l’imprimer sur des tissus très différents. Les résultats sont impressionnants : les tissus sont un chef-d’œuvre et ont été créés en étroite collaboration et expérimentation avec Ruff. Un tel échange est bien sûr aussi intéressant pour les artistes, une telle collaboration est bien plus satisfaisante que de simplement prendre un motif et l’imprimer sur un t-shirt. Ou même simplement utiliser le nom d’un artiste pour attirer l’attention.

À la manière de Kriemler, cependant, il y a aussi des discussions avec des artistes féminines qui n’étaient pas encore si connues. Il s’agit de Geta Brătescu, une artiste roumaine qu’Albert Kriemler a pu connaître personnellement, elle est décédée depuis. Je suis aussi fasciné par le fait qu’il ne s’attaque pas seulement aux grands noms, mais qu’il découvre vraiment les gens et recherche une approche très idiosyncratique avec eux. Cela inclut, par exemple, le peintre allemand Reinhard Voigt. Un personnage passionnant à découvrir. Vous pouvez venir à l’exposition et rencontrer des artistes dont vous avez à peine entendu parler. Du point de vue artistique, Albert Kriemler s’est tourné vers des personnages et leur travail très différents.

 » Akris. Mode. bien sûr » – expliquez-moi le nom ?

L’ensemble du projet pour le 100e anniversaire, Akris lui-même mis sous cette devise. Akris lui-même tient sa mode pour acquise. C’est l’objectif qu’Akris poursuit avec la mode, qu’elle apparaît comme naturelle pour celui qui la porte.

Ce pragmatisme de la mode est-il transmis aux visiteurs de l’exposition ?

J’aimerais que le public voie l’art de la mode, pas les beaux-arts, mais qu’il voie ce qu’il y a dedans, et c’est tout sauf une évidence.

En parlant de public, certains morceaux seront pratiques, n’est-ce pas ?

Oui, ce sera pareil. Nous avons souhaité que vous puissiez toucher certaines choses. Vous serez très proche de la mode, nous montrerons le moins possible, pratiquement rien, derrière une vitre. C’est un défi pour nous en tant que musée, et ce n’est généralement pas le cas avec les expositions de mode. Il est important pour nous de ne pas aborder la mode à distance, mais au niveau des yeux. C’était une préoccupation d’Albert Kriemler, que nous avons été très heureux de suivre. Kriemler ne considère pas sa mode comme de l’art. C’est un directeur créatif, ce sont ses créations, mais ce n’est pas de l’art. C’est la mode portable.

Seriez-vous en désaccord avec lui, est-ce que son art de la mode ?

Je ne serais pas en désaccord avec lui, mais je dirais que l’approche qu’il adopte est très artistique. Lui-même pense et crée comme un artiste. Ce n’est pas sa mode. C’est là qu’intervient cet aspect de l’évidence. Albert Kriemler travaille dans une équipe avec de nombreux spécialistes exceptionnels. Au final, l’inspiration artistique devient une mode portable.

Y a-t-il quelque chose à signaler dans « Akris. Mode. bien sûr » sont particulièrement fiers ?

Je suis particulièrement fier que nous ayons réussi à faire entrer des œuvres de très grand format dans la maison en très peu de temps. Imi Knoebel est un personnage passionnant. Je suis tellement excité maintenant. Nous allons montrer cinq énormes morceaux de lui et je suis ravi de voir comment cela fonctionne avec les looks que nous allons mettre à côté. Vous ne pouvez pas vraiment imaginer que, même si vous êtes bien préparé, vous ne pouvez pas le voir devant vos yeux. Vous n’avez qu’à le voir là-bas!

Une dernière question, vous avez beaucoup parlé de l’étroite collaboration entre Kriemler et les différents artistes. Quelle a été l’intensité de votre échange personnel avec M. Kriemler ?

Très intensif. Nous avons pris toutes les décisions ensemble. Comme vous pouvez l’imaginer, c’était un défi pour nous aussi, puisqu’il avait aussi son show à Paris en même temps. Mais Albert Kriemler est toujours là et nous travaillons sur les détails. C’est toujours un échange fructueux très intensif et une curation commune.

L’exposition « Akris. Mode. cours » se déroule du 12 mai au 24 septembre 2023 au Museum für Gestaltung Zürich.